Speldesigner, skulptör och NFT konstnären Auriea Harvey visar med bitformsgalleri på NADA
Etablerat konstgalleri i NYC bitformer presenterade "fem konstnärer som utforskar konvergensen av data och dess representationer", inklusive "aggregerad statistik, generativa landskap, metadataporträtt och 3D-mytologi" på deras monter för NADA konstmässa förra helgen.
Rom-baserad amerikansk kreativ och avantgarde NFT konstnär Auriea Harvey förankrade showcasen med fyra verk – tre fysiska bitar organiserade på en diagonal axel och ett AR-konstverk i kärnan av det hela på en artighets-iPad, var och en spänner över konstnärens 25 år långa praktik från speldesign till klassisk skulptur.
Harvey var en tidig adapter med erfarenhet av nätkonst sedan 1990-talet och satte sig ursprungligen för att lära sig mer klassiska konstformer. I samtal med andra "post-medium" artist Jacolby Satterwhite on OutlandHarvey, född i Indianapolis, säger: "Jag gick på Parsons School of Design och jag trodde att jag skulle bli målare. Men jag kom dit i slutet av 80-talet och alla var som, "Ingen målar." Så jag gav upp det. Hela min karriär har varit den här sekvensen att ge upp saker och sedan återupptäcka dem. Men att måla är något som jag aldrig gick tillbaka till.”
Hon har arbetat med speldesignsamarbeten som Song of Songs och Tales of Tales – Harveys mycket framgångsrika studio med Michaël Samyn, som släppte indiehits som "The Graveyard" 2008. En profil av ArtReview tillägger att Harvey "först hörde om blockchain från Ruth Catlow, konstnär och meddirektör för London Gallery Furtherfield, och gjorde sin första NFT 2019 med a2p, ett blockchain-initiativ från artist till artist från den generativa konstnären Casey Reas."
När NFTEfter att ha nått sitt kliv 2021 ledde Harvey satsningen med kreativ integritet. I mars 2021 firade hon sin första separatutställning med titeln Bitforms. Sedan hjälpte hon till med att lansera galleriets NFT webbplats, dök upp i Christie's första NFT auktion som heter "Proof of Sovereignty" och släppte fyra AR-animationer i naturlig storlek med titeln "The Adventures of Minoriea" för Art Basel Miami i december. "Digitala skördetröskor,” en gruppshow som markerar Harveys första framträdande på bitforms San Francisco-plats, finns kvar att se nu till och med den 25 juni,
Gemensamma teman förenar Harveys arbete under de senaste åren – nämligen ett intresse för skärningspunkten mellan hellenismen och hennes egen identitet som en amerikansk svart kvinna som bor i Europa. "Memento mori," defined av Oxford som "ett föremål som tjänar som en varning eller påminnelse om döden", är en het trend inom konst för närvarande, men konceptet är bekvämt hemma i Harveys verk.
Hennes fyra verk för NADA började var och en med centrala element som artisten refererade till som "The Mystery v5." En hög skärm nära båsets framsida visade en technicolor-totem med titeln "The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8" (2021). Det är bara en enda del av hennes AR-arbete, "The Mystery v5-dv2 (chroma screen)", en fullständig miljö med 18 kolumner som kan existera på egen hand som en GLB-fil i en HTML-miljö eller kan transponeras på valfri inställning genom programvara som används i Safari. Säljes med en NFT registrering men levereras som en samling av filer utanför kedjan, påminner ett-av-ett-konstverket om ett annat citat från Harveys samtal med Satterwhite: "Det är dessa lager av fantasi som vi lägger på verkligheten för att kunna uttrycka vår sanna jag. Jag tar ut saker ur virtuella världar och in i den fysiska verkligheten.”
En liten, blek 3D-printad hartsskulptur med titeln "The Mystery (v3)" (2019) upptog monterns motsatta hörn och arrangerade samma centrala skalle och blomma med konstnärens eget porträtt – den här gången kräver betraktaren att röra sig runt det stationära föremålet och föreställ dig färger på dess yta. Belägen på en piedestal i mitten satt "mamma/barn" (2022), en annan 3D-utskriven skulptur, denna gång baserad på en 3D-skanning som Harvey tog av sin systerdotter och son sovande i baksätet i en bil och inklusive blandmedia som silke och band, som hänvisar till Michaelangelos ikoniska Pietà. Tillsammans illustrerade dessa tre objekt den nyanserade resa en enskild idé kan ta från det digitala till det fysiska och om och om igen.
Medan de flesta av konstvärlden vänjer sig vid att införliva digitala konstverk tillsammans med sina IRL-målningar, sa biträdande chef för bitformsgalleriet Valerie Amend att de tekniskt kunniga samlare som följt deras lista under de senaste tjugo åren faktiskt njuter av denna möjlighet att interagera mer med faktiska föremål. "Det är trevligt eftersom vi får en stor korsning av människor som är intresserade av NFTs, och sedan komma för att spendera mer tid med galleriet och lära dig mer om vårt lager av fysiskt arbete också, säger Amend. "Vi har erfarenhet av att arbeta igenom hela den här ebben och flödet av olika mjukvaror som kommer ut, olika hårdvara som används för att presentera den. Vi är bara här för att fortsätta presentera våra nya perspektiv.”
Läs relaterade inlägg:
- 'Mystery Science Theatre 3000' skapar Gizmoplex Metaverse för nya avsnitt
- SuperRare kommer att vara värd för ett fysiskt galleri
- Advokaten som påstås ha lurat kryptocommunityt ropade ut av experter på nätet
Villkor
I linje med den Riktlinjer för Trust Project, vänligen notera att informationen på den här sidan inte är avsedd att vara och inte ska tolkas som juridisk, skattemässig, investerings-, finansiell eller någon annan form av rådgivning. Det är viktigt att bara investera det du har råd att förlora och att söka oberoende finansiell rådgivning om du har några tvivel. För ytterligare information föreslår vi att du hänvisar till villkoren samt hjälp- och supportsidorna som tillhandahålls av utfärdaren eller annonsören. MetaversePost är engagerad i korrekt, opartisk rapportering, men marknadsförhållandena kan ändras utan föregående meddelande.
Om författaren
Vittoria Benzine är en Brooklyn-baserad konstskribent och personlig essäist som täcker samtidskonst med fokus på mänskliga sammanhang, motkultur och kaosmagi. Hon bidrar till Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine och mer.
fler artiklar
Vittoria Benzine är en Brooklyn-baserad konstskribent och personlig essäist som täcker samtidskonst med fokus på mänskliga sammanhang, motkultur och kaosmagi. Hon bidrar till Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine och mer.
