Under NYC:s Armory Week frågade Arthur AI hur NFTs passar in i trad art framtid
Armory Show arrangerade sin 28:e upplaga förra helgen – dess andra framträdande på Javits Center, men den första post-pandemiska debuten, den här gången med 100 fler gallerier. Genom björn- och tjurmarknader går konstvärlden en stadig kurs och ger plats för NFTs på konstmässor— inklusive New Yorks eget.
Här i slutet av 2022 kan vi börja se några mönster.
Konstproffs har blockchain på hjärnan. NFT och metaversumet konversationer dominerar spellistor för paneldiskussioner, och sponsrade installationer lyser med skärmar. Men när det kommer till mässingsnålar är det väldigt få gallerier i centrum av dessa mässor som faktiskt visas NFTär i sina bås.
Speciellt med tanke på det nuvarande tillståndet, hur kommer blockchain-konst (vad det än betyder för dig) att klara sig i framtiden för IRL-konstvärlden?
Artificiell intelligens konstverktyg Arthur sammankallade en panel med fem distinkta talare den 10 september för att diskutera just det – före detta konsthandlaren och konstnären Mieke Marple, theVERSEverse grundare Sasha Stiles, curator Sofia Garcia, och web3 marknadsföringsmaven Maritza Yoes, med ett överraskande gästspel från stenskulptören och den samtidiga blockkedjekonstnären Hamzat Raheem.
Yoes inledde med att citera Urs Fischers senaste digitala konstutställning med Gagosian. Megagalleriet avböjde ursprungligen att arbeta med Fischers egna NFTs, men när de såg potentialen verkade de ha kommit ombord. Fortfarande, noterade Yoes, nämner inte pressmeddelandet NFTs till och med en gång.
Sedan frågade hon var och en av paneldeltagarna hur de kom in i utrymmet. Stiles började och levererade en liknande utläggning som den från henne SuperRare-panelens utseende förra månaden.
Liksom många proffs banbrytande kopplingen mellan konst och web3, Garcia kommer från en traditionell konstbakgrund. Hon lämnade sitt jobb på ett galleri för att studera datavetenskap och bli ingenjör på JP Morgan. Fortfarande längtan efter ett kreativt sätt att leva, upptäckte hon två konstnärer som använde själva koden som ett medium och visade fysiska kopior av sina verk på en mycket liten konstmässa, där hon köpte en monter för bara $75.
Marple började också med vanlig konst – och tjänade fem år som en tidig partner på den meteoriska konstinstitutionen Night Gallery på västkusten samtidigt som hon behöll sin egen målarpraktik. I februari 2021 präglade en artist hon kände helt enkelt – och sålde – en NFT av en befintlig målning som de redan skapat. Intresserad av möjligheten att tjäna dubbla pengarna utan extra ansträngning, provade Marple det själv i mars 2021.
Hon sålde verket för motsvarande $25,500 XNUMX – långt över hennes vanliga målningars prisklasser. Marple har sedan dess flyttat in i mer sofistikerade generativa konstprojekt som hennes Medusadrop, som ombildar det legendariska monstret som en överlevande av våld – enligt myten själv.
Raheem berättade för publiken att han visste att han skulle bli stenskulptör sedan grundskolan när hans lekplatstrick var att hitta en mycket slät sten och svälja den hel. Den Massachusetts-baserade konstnären växte upp i Nigeria, där frekventa strömavbrott lärde honom om elektricitetens tillfällighet.
Det intrycket översätts fortfarande till hans förhållande till teknik – även om han har kommit för att blanda blockchain-teknik med grundligt robusta jordmaterial som sten.
Raheem accepterade betalningen för sin första sålda skulptur ETH– att bygga på en fascination för alternativa valutor.” Skärningspunkten mellan konst och teknik är finans, sa Raheem senare i panelen. Gatekeeping visar sig vara en nära tvåa, även trots rymdens tro på decentralisering.
Medan han studerade i Japan började han 3D-skanna sina skulpturer, förstörde sedan originalkopiorna och sålde bara dessa skivor. Han har också experimenterat med "kreativ arkeologi", att begrava dessa stenar i jorden på en metaverse festival för deltagarna att upptäcka. Hans upptäckter inkluderade ett behov av att bli bättre på att gömma reliker – de flesta hittades väldigt snabbt.
På SuperRare-panelen i augusti förklarade Stiles hur hon övertygar författare att engagera sig i Web3. För den här diskussionen frågade Yoes hur paneldeltagarna ombord samlare skulle köpa NFTs. Uppfattningen om fygitala aktiviteter den blandningen Web3 med den verkliga världen – kallad under hela denna diskussion som URL till IRL till URL – dominerade konversationen. Stiles påpekade att ha hennes poesi NFTs på fysisk visning på SuperRares SoHo-utrymme lockar annars latent intresse.
Marple tillade att ständiga hacks och kryptons marknadsvolatilitet har varit stora hinder för utbredd adoption hittills, även om "det är väldigt attraktivt för en viss typ av person."
Garcia påpekade också att föreställningen om en samlare själv håller på att förändras som DAOs lägger till kryptokonsttillgångar till sina skattkammare. Men i det här fallet är fygitala komponenter faktiskt avskräckande medel som kan orsaka problem. Hur skulle en DAO dela en IRL-duk som kommer med en NFT? Konsthantering är också dyrt – var skulle de förvara det?
Men varje paneldeltagare ser förstås oändlig inspiration – och potential – för Web3s roll i konsten. Marple citerade speciellt VERSEverse. Om vi kan hitta ett sätt att betala poeter ordentligt, skämtade hon halvt, skulle det lösa en av mänsklighetens äldsta gåtor. Stiles, å andra sidan, tror på hennes poesi NFTs kan bli en "metaversell litteratur", en fortsättning på samhällets berättararv som började med den muntliga traditionen och nu lever i det skrivna ordet.
Garcia är mest inspirerad av uppkomsten av specialiserad NFT plattformar som går ombord på konstgallerier i utrymmet. Raheem funderade på att tokens för individer kan erbjuda en naturlig utveckling från Patreon och GoFundMe, där supportrar direkt kan investera i en inspirerande person. Han vill köpa Sasha-token.
Slutligen öppnade konversationen för publikens frågor och svar – ett intressant segment i sig eftersom det visar vad deltagarna är mest nyfikna på. En person frågade hur generativa konstverktyg är DALL-E passar in i ekvationen och om uppmaningarna i sig kan handlas som NFTs. Kanske är det för tidigt att säga, även om många har förkastat blockchain-teknik bara som ett sätt att tjäna pengar på digitala resurser som i det här fallet kan vara öppen källkod.
Själv som konstskribent undrade jag vad den här gruppen skulle säga om blockchain som ett medium i sig. Marple erbjöd ett fantastiskt svar – det här är vad det handlar om att vara en samtida konstnär. "Du hanterar världen som den är och reflekterar den tillbaka med din egen glitch insatt." Blockchain är en medfödd del av den värld vi alla lever i.
I år överlappade även Armory Show med New York Fashion Week-en full återkomst för stadens kreativa industrier efter en sommar tillbringad jetmiljö och/eller i Hamptons. Några av oss hade turen att göra båda.
En publik på stan från Los Angeles för festligheterna undrade hur NFTs överlappning med couture, vilket väcker den urgamla frågan om vad en NFT verkligen är. Andra publikmedlemmar, inklusive nuvarande företag, ställde upp för att erbjuda användningsfall som redan är igång, projekt av sLabs och Amerikanska som använder marker för att registrera fysiska tillgångar på blockchain-reskontra.
Paneldiskussionen hade sedan öppnat upp i ett fullrumssamtal – kanske den största möjliga slutsatsen för den här typen av evenemang. Påfallande frånvarande var dock det faktum att Arthur AI själva också erbjuder denna teknik i sitt eget NFO-chip, som "kryptografiskt länkar fysiska objekt till tokens på blockkedjan" för att "spåra härkomst, verifiera äkthet och handla helt enkelt genom att skanna det inbäddade chipet med din telefon", a fäst Tweet läser.
Företaget, märkt som "Your AI Art Advisor", ger major Web3 vibbar — men det är inte en av de specialiserade NFT plattformar som Garcia nämnde. Det är faktiskt en AI-verktyg som analyserar samlares smak och kurerar skräddarsydda "lådor", som pekar dem på naturliga nyförvärv. Några av dem är NFTs, men många är dukar – en passande ode till det liminala utrymme som konstvärlden befinner sig i just nu, och lär sig hur man går URL till IRL till URL överallt, från gallerier till konstmässor.
Läs relaterade inlägg:
Villkor
I linje med den Riktlinjer för Trust Project, vänligen notera att informationen på den här sidan inte är avsedd att vara och inte ska tolkas som juridisk, skattemässig, investerings-, finansiell eller någon annan form av rådgivning. Det är viktigt att bara investera det du har råd att förlora och att söka oberoende finansiell rådgivning om du har några tvivel. För ytterligare information föreslår vi att du hänvisar till villkoren samt hjälp- och supportsidorna som tillhandahålls av utfärdaren eller annonsören. MetaversePost är engagerad i korrekt, opartisk rapportering, men marknadsförhållandena kan ändras utan föregående meddelande.
Om författaren
Vittoria Benzine är en Brooklyn-baserad konstskribent och personlig essäist som täcker samtidskonst med fokus på mänskliga sammanhang, motkultur och kaosmagi. Hon bidrar till Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine och mer.
fler artiklar
Vittoria Benzine är en Brooklyn-baserad konstskribent och personlig essäist som täcker samtidskonst med fokus på mänskliga sammanhang, motkultur och kaosmagi. Hon bidrar till Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine och mer.
