Digitalt mode: En tillbakablick på ett år av innovation, trender och utmaningar
I korthet
Med den ökande populariteten för spel och virtuella världar har modemärken och designers börjat skapa digitala kläder och accessoarer för avatarer. Dessa digitala föremål kan köpas och bäras uteslutande i virtuella miljöer, vilket gör att användare kan uttrycka sin stil på nya och spännande sätt.
Spelindustrin fortsätter att frodas och blir en mångmiljardmarknad. År 2023 kommer spelintäkterna att nå svindlande $ 384.90 miljarder.
Om författaren
Anastasia Drinevskaya, en framstående figur inom blockchain-branschen, har gjort betydande bidrag under sin tid som chef för Cointelegraph Kommunikation i fyra år. Med sin expertis inom blockchain-teknik har hon blivit en mycket eftertraktad konsult och talare känd för sin djupa förståelse av området.
Anastasia gick i spetsen för skapandet av NFT kampanjer för kända varumärken och spelade en avgörande roll för att expandera stora krypto/NFT/Blockkedja medieföretag. Genom att utnyttja sitt omfattande nätverk inom krypto-/blockkedjeindustrin har hon etablerat sig som en framstående ambassadör och framgångsrikt genomfört storskaliga kreativa kampanjer som har fått ett brett erkännande.
För närvarande tjänstgör som Chief Marketing Officer på Seamm.io-projektet, och Anastasia tar med sin rikedom av expertis för att förbättra det digitala modelandskapet.
Med en decennium lång fördjupning i mediebranschen, positionerar Anastasias innovativa strategier och gränslösa kreativitet henne som en naturlig passform för Web3 universum, där hon är redo att leda branschen mot en spännande framtid.
Uppkomsten av digital identitet
År 2021 beräknades den digitala modemarknaden vara värderas till 119.52 miljoner USD. Den förväntas dock nå häpnadsväckande 67,635 2028 miljoner USD år 187.6, vilket uppvisar en anmärkningsvärd sammansatt årlig tillväxttakt (CAGR) på XNUMX %. Denna snabba ökning återspeglar den ökande efterfrågan på virtuella kläder och accessoarer, driven av integrationen av mode med teknik och framväxten av virtuella miljöer. När konsumenter försöker uttrycka sin individualitet och stil i den digitala sfären, drar modemärken nytta av denna trend och erbjuder exklusiv digital design och upplevelser.
Med den ökande populariteten för spel och virtuella världar har modemärken och designers börjat skapa digitala kläder och accessoarer för avatarer. Dessa digitala föremål kan köpas och bäras uteslutande i virtuella miljöer, vilket gör att användare kan uttrycka sin stil på nya och spännande sätt.
Digitalt mode har en solid grund i en traditionell och etablerad bransch med århundraden av historia. Det är i första hand de globala modemärkena som vågar sig på digitalt mode, och vissa anammar det som en testmetod. Detta beteende följer ett logiskt mönster som vanligtvis observeras med all störande teknik i dess tidiga skeden. När den digitala modemarknaden fortsätter att konsolidera och visa sin potential, förväntas andra aktörer, såsom medelstora varumärken, gå med och utforska dess möjligheter.
Roblox färsk enkät visar att 66 % av de svarande GenZ är entusiastiska över att bära varumärken på virtuella föremål. Detta fynd indikerar att GenZs letar efter sätt att visa upp sina favoritmärken på digitala plattformar.
Undersökningen avslöjade också att 48 % av GenZs är intresserade av att experimentera med nya och annorlunda kläder i det digitala rummet som de inte skulle prova i verkligheten, vilket gör att digitala designers och varumärken kan vara mer kreativa och innovativa inom digitalt mode. Varumärken som erbjuder unika och experimentella digitala modeartiklar kommer sannolikt att locka GenZs uppmärksamhet; plaggen behöver inte heller följa fysikens lagar eller använda riktiga tyger. För digitala designers är himlen gränsen för digital outfitdesign.
De flesta digitala modeköpare är inte nödvändigtvis kryptoanvändare heller, vilket innebär att detta är en mer inkluderande och lättillgänglig investering än kryptovalutor. En vanlig Joe kanske vill prova en ny outfit i förstärkt verklighet (AR) prova-på-funktioner, vilket förbättrar shoppingupplevelsen och minskar behovet av kryptotransaktioner. Genom att integrera AR-provningar kan digitala modeplattformar tillgodose en bredare publik och effektivt engagera användare som kanske inte är bekanta med användning av kryptovaluta.
Spel: Ett kraftpaket för inkomster
Spelindustrin fortsätter att frodas och blir en mångmiljardmarknad. År 2023 kommer spelintäkter nå en häpnadsväckande $ 384.90 miljarder. Spelens uppslukande karaktär och tekniska framsteg har fängslat en enorm global publik. Modemärken ser spelplattformarnas potential som ett utrymme för att visa upp och tjäna pengar på digitalt mode.
Här är några exempel:
- Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton samarbetade med det populära onlinespelet League of Legends för att skapa exklusiva karaktärskläder i spelet och en kapselsamling i begränsad upplaga. Detta samarbete förde samman världar av högmode och spel, vilket lockade modeentusiaster och spelare.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga samarbetade med det populära spelet Fortnite för att introducera virtuella versioner av sina modeartiklar i spelet. Spelare fick möjligheten att klä sina avatarer i Balenciagas digitala kläder och visa upp märkets design för en stor spelgemenskap.
- The North Face x Pokémon Go: The North Face samarbetade med Pokémon Go för att skapa verkliga modeupplevelser kopplade till spelet. De lanserade speciella utmaningar i spelet och integrerade sina fysiska butiker som PokéStops, vilket lockade spelare att besöka deras platser och engagera sig i deras varumärke.
- Gucci's Dive into Reality: Gucci skapade en unik interaktiv upplevelse som heter "Gucci Dive into Reality" som ett förstärkt verklighetsspel (AR). Spelare kunde utforska en surrealistisk undervattensvärld och samla virtuella Gucci-föremål, vilket suddar ut gränserna mellan mode och spel.
Dessa exempel belyser hur modemärken utnyttjar spelplattformar för att nå en bredare publik, få kontakt med spelare som brinner för mode och skapa innovativa varumärkesupplevelser som överbryggar de virtuella och fysiska världarna.
Samarbeten mellan spel- och modeenheter blir allt vanligare, vilket gör att spelare kan förbättra sina avatarer i spelet med virtuella kläder, vilket skapar en ny värld för modeuttryck.
Roblox, en populär spelplattform online, har blivit en blomstrande nav för digitala modeentusiaster. Låt oss ta en närmare titt på digitalt mode i Roblox och varför användare vill klä sina avatarer, och effekten av detta självuttryck på deras allmänna välbefinnande.
Vi ska titta på hur viktig identitet är i köpval som användare gör och titta på det digitala modets roll för att ge användare möjlighet att uttrycka sin identitet i Roblox virtuella värld.
Avatarer: Expanderande applikationer
Avatarer, digitala representationer av individer, letar sig in i applikationer bortom spel, och sträcker sig till branscher som hälsovård, mode och modern konst. Avatarmarknaden förväntas växa avsevärt, med en förutspådd tillväxt på 544.87 miljoner dollar år 2028, vilket visar avatarers ökande användning och mångsidighet.
Inom sjukvården möjliggör avatarer fjärrövervakning av patienter och personliga behandlingar. Inom mode låter de kunder prova kläder och accessoarer virtuellt, vilket revolutionerar e-handelsupplevelsen. Dessutom används avatarer också i modern konst, och tänjer på gränserna för kreativitet och interaktivitet.
Inom Roblox-gemenskapen fungerar att klä avatarer som ett kraftfullt sätt att uttrycka sig själv. Enligt a undersökning gjord bland Roblox-användare, 47 % av de tillfrågade uppgav att att klä sina avatarer gör att de kan uttrycka sin individualitet och visa upp sina unika personligheter och preferenser.
Dessutom nämnde 43 % att att klä sina avatarer får dem att må bra, vilket indikerar den positiva effekten av avataranpassning på användarnas känslomässiga välbefinnande. Möjligheten att skapa en virtuell representation som återspeglar deras önskade bild och stil ger användarna möjlighet att hävda sin identitet i den digitala sfären.
Identitet och köp av digitala varor
Blockchain-forskning har belyst motiven bakom att köpa digitala varor, och avslöjat betydelsen av identitet som en drivande faktor. I en undersökning med 3,000 57 tillfrågade uppgav XNUMX % att identitet var den främsta anledningen till att köpa digitala varor.
Detta fynd understryker vikten av digitalt mode som ett verktyg för användare att konstruera och kommunicera sina identiteter inom Roblox virtuella värld. Genom att kurera sina avatarers utseende genom digitalt mode kan användare forma sina online-personas och skapa en känsla av tillhörighet och autenticitet.
Empowerment genom digitalt mode
Resultaten från Virtue, en virtuell varumarknad, stödjer ytterligare att uttryck av identitet är en viktig drivkraft för att köpa digitala modevaror.
En studie utförd av Dygd visade att 70% av de tillfrågade citerade att uttrycka sin identitet som det främsta skälet till att skaffa digitala modeartiklar. Detta belyser den transformativa kraften hos digitalt mode, vilket gör att användare kan överskrida den fysiska världens begränsningar och fritt utforska och kommunicera sina unika identiteter.
Genom digitalt mode får användare agentur och egenmakt, formar sina virtuella upplevelser och främjar en känsla av självförverkligande.
De senaste uppgifterna visar på en ökning med 25 % i kreatörer som tillverkar digitala varor, vilket indikerar det växande intresset och deltagandet inom detta innovativa område. Framväxten av digitalt mode är uppenbart eftersom plattformar som Roblox stoltserar med minst 200 gånger fler virtuella modeskapare än fysiska modedesigners i USA.
Denna demokratisering av modedesign förstärks ytterligare av tillgängligheten till teknik och internet, vilket gör att blivande designers kan konkurrera med etablerade varumärken. Lanseringen av kurser i digital modedesign, som den som erbjuds av Högskolan för skapande konst, visar efterfrågan och erkännandet av detta framväxande område inom utbildningssektorn.
Ekonomiskt har skapargemenskapen på Roblox blomstrat, med intäkter som når 539 miljoner dollar i 2021 och en avsevärd ökning på 147.1 miljoner USD bara under första kvartalet 1, vilket lyfter fram de lukrativa möjligheter som finns för digitala modeskapare.
Slutsats
Sammanfattningsvis förändrar skärningspunkten mellan mode, spel och teknik hur vi uttrycker oss själva, med digitalt mode som blir ett kraftfullt verktyg för självuttryck, kreativitet och identitetskonstruktion i virtuella miljöer.
I takt med att marknaden utvecklas, anammar modemärken denna nya gräns och erbjuder unika och innovativa digitala mönster och upplevelser som tillgodoser den växande efterfrågan på virtuellt uttryck. Med sådan lovande tillväxt och kreativitet är den digitala modeindustrin redo att forma framtiden för modedesign och redefine gränserna för modevärlden.
Villkor
I linje med den Riktlinjer för Trust Project, vänligen notera att informationen på den här sidan inte är avsedd att vara och inte ska tolkas som juridisk, skattemässig, investerings-, finansiell eller någon annan form av rådgivning. Det är viktigt att bara investera det du har råd att förlora och att söka oberoende finansiell rådgivning om du har några tvivel. För ytterligare information föreslår vi att du hänvisar till villkoren samt hjälp- och supportsidorna som tillhandahålls av utfärdaren eller annonsören. MetaversePost är engagerad i korrekt, opartisk rapportering, men marknadsförhållandena kan ändras utan föregående meddelande.
Om författaren
Anastasia Drinevskaya hade stått vid rodret för Cointelegraph Kommunikation i fyra år. Med expertis inom allt som rör blockchain är hon en mycket eftertraktad konsult och talare i branschen. Under Anastasias ledning, Cointelegraph har skapat NFT kampanjer för ledande varumärken och hjälpte till att skala några av de största Crypto/NFT/Blockkedja medieföretag inom området. Hon har varit avgörande för att utveckla startups, övervaka hela livscykeln från idé till teamtillväxt till uppdragsexekvering.
fler artiklar
Anastasia Drinevskaya hade stått vid rodret för Cointelegraph Kommunikation i fyra år. Med expertis inom allt som rör blockchain är hon en mycket eftertraktad konsult och talare i branschen. Under Anastasias ledning, Cointelegraph har skapat NFT kampanjer för ledande varumärken och hjälpte till att skala några av de största Crypto/NFT/Blockkedja medieföretag inom området. Hon har varit avgörande för att utveckla startups, övervaka hela livscykeln från idé till teamtillväxt till uppdragsexekvering.
