Den digitala konstnären Egor Golopolosov talar om inflytandet av artificiell intelligens på konstindustrin
I korthet
Metaverse Post pratade med den digitala konstnären och illustratören Egor Golopolosov.
Egor delade sin åsikt om artificiell intelligenss inflytande på konstindustrin och berättade om hur han kom in i NFTs.
Konst har alltid varit en återspegling av det samhälle vi lever i, och med teknikens tillkomst har den fortsatt att utvecklas på en gång ofattbara sätt. En sådan utveckling är artificiell intelligens. Från och med idag är AI inte längre bara ett modeord inom teknikindustrin utan ett medium som kan förändra konstbranschen, liksom många andra.
För att ta reda på mer om AI:s inflytande på konstindustrin, Metaverse Post pratade med den digitala konstnären, illustratören och konstbloggaren Egor Golopolosov.
Egor, vars konstnärliga stil hämtar inspiration från serier, gatukonst och animation, har arbetat inom reklam- och konstbranschen i över tio år. Hans portfölj inkluderar sådana kända varumärken som Casio, Adidas, Nike, Disney och Coca-Cola. Golopolosov har också skapat flera NFT samlingar och experimenterar nu med AI-verktyg i konstproduktion.
Hur bestämde du dig för att börja skapa icke-fungibla tokenkonstverk?
Jag har alltid velat att min stil ska se bra ut i både digitala och fysiska versioner. Denna idé förde mig till skapandet av icke-fungibla tokens förutom dukar. Beeples framgångar inspirerade internationella artister att bilda sig NFT gemenskaper, och jag blev en del av en av dem. Vi delade med oss av våra erfarenheter och hjälpte varandra i varje skede av processen – från skapandet av en kryptoplånbok till konstprägling.
Då skapade och präglade jag flera NFT samlingar, deltog i skapandet av en dokumentär om icke-fungibla polletter och gav ett par intervjuer på TV.
Var dessa initiativ framgångsrika försäljningsmässigt?
Försäljningen var stor. Men till slut gick jag in i art direction för att hjälpa andra konstnärer att producera sina NFT projekt.
Använder du artificiell intelligens för att designa?
För tillfället använder jag Midjourney för att hitta referenser till mitt arbete. Ur min synvinkel är AI inte en ersättning för artister utan snarare en assistent. Ibland använder jag också ChatGPT att skriva kopia för mina sociala nätverksprofiler.
Hur kan design och konstproduktion påverkas av AI?
Från och med idag har AI redan påverkat konstnärers arbete med kommersiella projekt. Kunder kan till exempel beskriva sina idéer och bifoga AI-producerad konst som exempel. På så sätt kan kunder ge artister detaljerade förklaringar. Så i det här fallet tillåter artificiell intelligens individer att arbeta mer effektivt och uppnå resultat snabbare.
Upphovsrätt inom artificiell intelligens är en aktuell fråga. Vad tycker du om detta?
För tillfället är internet fullt av AI-producerade konstverk som mycket liknar sådana som skapats av specifika välkända konstnärer. Styckena är dock inga direkta citeringar och ur min synvinkel kränker de inte immateriella rättigheter.
Det är viktigt att specificera att en bit producerades med användning av artificiell intelligens genom att märka den "Made by AI." Mer än så, i händelse av någon uttrycklig hänvisning till en specifik författare, måste konstnärer nämna författaren till referensen. Detta gäller konstverk publicerade i sociala medier bloggar eller något annat media. Kommersiella projekt producerade med AI-verktyg bör också märkas "Made by AI."
Tror du att AI kan "stjäla" konstnärers och designers jobb?
AI kommer att kunna få en del av deras arbete. Det kommer dock inte att stjäla konstnärers och designers jobb. Jag tror att moderna skapare borde integrera artificiell intelligens i sina verktygssatser som om det vore en penna. Individer ska inte vara rädda för AI eller dra sig undan tekniska framsteg.
Vilka verktyg bör bemästras av individer som vill skapa konst med hjälp av AI?
Vad kreatörer behöver är en utvecklad fantasi och förmågan att omvandla idéer till begriplig text.
Vad tror du om framtiden för artificiell intelligens inom konsten? Kommer AI-producerade konstverk att vara lika citerade som verk som producerats av en människa?
Om ett par år kommer alla att vara vana vid att bilder och videor skapas av AI. Sådan produktion kommer att vara cool och efterfrågad.
Jag känner att den mänskliga beröringen i konstskapandeprocessen kommer att tillföra ytterligare värde till alla konstverk. Konsumenter och tittare kommer att inse värdet av mänskligt producerade verk. Vi kommer att uppskatta processen med att skapa konst IRL mer. Individer kommer att beundra illustratörer som ritar linjer och skulptörer som utvecklar fysiska föremål.
Dessutom tror jag att det idag är avgörande för konstnärer, designers och illustratörer att bli "bloggare" och visa hur de skapar konst.
Läs fler intervjuer:
Villkor
I linje med den Riktlinjer för Trust Project, vänligen notera att informationen på den här sidan inte är avsedd att vara och inte ska tolkas som juridisk, skattemässig, investerings-, finansiell eller någon annan form av rådgivning. Det är viktigt att bara investera det du har råd att förlora och att söka oberoende finansiell rådgivning om du har några tvivel. För ytterligare information föreslår vi att du hänvisar till villkoren samt hjälp- och supportsidorna som tillhandahålls av utfärdaren eller annonsören. MetaversePost är engagerad i korrekt, opartisk rapportering, men marknadsförhållandena kan ändras utan föregående meddelande.
Om författaren
Valeria är reporter för Metaverse Post. Hon fokuserar på insamlingar, AI, metaverse, digitalt mode, NFTs, och allt web3-relaterad. Valeria har en magisterexamen i offentlig kommunikation och tar sin andra huvudämne i International Business Management. Hon ägnar sin fritid åt fotografering och modestyling. Vid 13 års ålder skapade Valeria sin första modefokuserade blogg, vilket utvecklade hennes passion för journalistik och stil. Hon är baserad i norra Italien och arbetar ofta på distans från olika europeiska städer. Du kan kontakta henne på [e-postskyddad]
fler artiklar
Valeria är reporter för Metaverse Post. Hon fokuserar på insamlingar, AI, metaverse, digitalt mode, NFTs, och allt web3-relaterad. Valeria har en magisterexamen i offentlig kommunikation och tar sin andra huvudämne i International Business Management. Hon ägnar sin fritid åt fotografering och modestyling. Vid 13 års ålder skapade Valeria sin första modefokuserade blogg, vilket utvecklade hennes passion för journalistik och stil. Hon är baserad i norra Italien och arbetar ofta på distans från olika europeiska städer. Du kan kontakta henne på [e-postskyddad]
