Konstsamlaren Pablo Rodríguez-Fraile talar om framtiden för digital konst och NFTs
I korthet
Metaverse Post har pratat med Pablo Rodríguez-Fraile, konstsamlare och en av curatorerna för den nyöppnade utställningen Beyond Digital
I den här intervjun berättar Pablo om Beyond Digital och den kuratoriska processen, hans favoritkonstnärer och framtiden för digital konst och NFTs.
Metaverse Post har pratat med Pablo Rodríguez-Fraile, konstsamlare och en av curatorerna för den nyöppnade utställningen Beyond Digital.
Beyond Digital, som visas på Venus Over Manhattan i New York, kommer att vara öppen till och med den 14 mars. Utställningen visar konstverk av kända digitala skapare: Beeple, Refik Anadol, Pak och XCOPY, bland andra. Noterbart är att detta är den första utställningen någonsin som exponerar en enda samling digital konst i ett samtida konstgalleri.
I den här intervjun berättar Pablo om NFTs, kuratorprocessen, hans favoritkonstnärer och framtiden för digital konst.
Intervjun har redigerats för längd och tydlighet.
Hur kom du på idén med Beyond Digital?
Det var en organisk idé som gick ihop tack vare bra samtal. Med Adam [Lindemann, ägaren till Venus Over Manhattan], bestämde vi oss för att det skulle vara vettigt att sätta ihop något som inte har gjorts tidigare. Beyond Digital är en helt tokeniserad sekundär utställning på ett etablerat galleri. Det är konstcentrerat, med ett urval av olika fält inifrån ekosystemet, där jag försökte bredda insikten om det kreativa värdet av konstkomponenten i NFTs.
Tror du att allmänheten, inte släkt med NFTs eller krypto, är nyfiken på den digitala konstscenen?
Jag har varit i samtal med olika mer traditionella samlare, och de deltar alla redan i någon form. Spänningen finns där, och transaktionerna och rörelserna sker.
Anledningen till att vi gjorde den här utställningen är att vi ville utöka publiken. Vi måste skapa den bron med mer av en traditionell samlare också. Vi försöker lyfta fram alla fantastiska kreatörer som har gått samman för att skapa något otroligt spännande för konstnärligt värde.
Hur väljer du ut konstnärer och konstverk till dina samlingar, och hur valde du verken för Beyond Digital?
Det är så spännande vad som händer i rymden nu. Det är fullt av konstnärer som för samman otroliga verk och projekt som är väldigt spännande. Jag tror att det finns många begåvade människor där ute, men det krävs mer än bara talang för att bli en framgångsrik artist eller till och med skapa ett mycket framgångsrikt singelprojekt. Jag tror att det kräver behärskning av verktygen, disciplin och en förståelse för var du kommer ifrån, vart du försöker gå och vad du försöker uppnå.
Vi har turen att leva i ett ögonblick där artister är levande och aktiva, så att du kan engagera dig med dem också, vilket skiljer sig från andra saker som du potentiellt ser i den mer traditionella världen. Vi stöder aldrig bara ett konstverk utan vill förstå konstnären och skaffa hela deras uppsättning verk.
För Beyond Digital försökte vi fokusera på olika områden och välja de mest genomförda och önskvärda verken inom de respektive områdena.
Ur en konstnärlig synvinkel, tror du att digital konst kanske saknar något andligt? Till exempel egenskaper som fysiska penseldrag som du kan analysera och beundra i timmar?
Metoden att skapa använder sig av olika verktyg. Men konceptet är detsamma, vilket är att skapa konst, och produktionen är densamma, vilket är konst.
Vi kan ta Beeple som ett exempel. Vissa människor förstår honom mer, andra människor mindre. Men verkligheten är att han är en konstnär som producerar sociala kommentarer och satir i en kreativ form som verkligen driver dina känslor.
Samma sak med Refik Anadol. Han använder banbrytande teknologi och innovationer för att utveckla visuellt tilltalande AI-verk på nästa nivå. Många av hans verk har en själ, en känsla och en känsla förknippade med dem.
Du förvärvade Beeples kända konstverk "Everydays: The First 5,000 Days" 2020 och sålde det för 6.6 miljoner USD 2021. I mars 2021 såldes verket för 69.3 miljoner USD på Christie's. Vad är nyckeln till Beeples framgång, enligt dig?
När Beeple kom in i [NFT] utrymme, var han utan tvekan den mest etablerade, kända, konsekventa och disciplinerade konstnären. "Everydays" är en uppsättning konstverk som han har gjort varje dag i tretton år i sträck. Han var bara tvungen att få en chans att kommersialisera sitt verk och skapa en publik som samlar det.
Jag tror att Beeple också kunde överskrida tokenisering och skapa några av de mest spännande sakerna som har gjorts inom digital konst. Till exempel är hans verk "Human One" utomordentligt betydelsefull i samband med digital konst.
Beeple är som rockstjärnan i detta nya samhälle och dessa nya tider. Samtidigt kommer han med betydande projekt, som är uttalanden av sig själva. Och i hans fall är innovation en ny form av engagemang i digital konst.
Vilka mer ska vi titta på i det digitala rummet?
Det finns så många artister som jag älskar. Sofia Crespo, enligt min mening, är otroligt. Andres Reisinger är en av de mest sofistikerade artisterna. Andra kreativa pekar också ut honom som en av de stora när det gäller att gå samman och skapa i digital form. En annan stor artist är Davide Quayola. Du kan betrakta honom som en modern digital impressionist.
Vad tror du är framtiden för NFTs och digital konst?
Jag tror NFTs och digital konst kommer att normaliseras över tiden. Konstnärer idag funderar på att släppa mycket genomtänkta projekt. Jag tror att vi kommer att se fler konstcentrerade plattformar, byråer och allmänna aktörer i utrymmet som är fokuserade på konst. NFTs, i allmänhet, kommer att vara allestädes närvarande och normaliseras som en giltig form av att samla digital konst eller digitalt vad som helst.
[På tal om NFTs], jag förväntar mig mindre aktivitet på kort till medellång sikt. Men för mig kommer de viktigaste digitala tillgångarna i dag att bli mer vördade snart, som några av de konstverk som vi trodde var de viktigaste i gårdagens analoga värld.
Finns det några andra kommande utställningar eller projekt inom den närmaste framtiden?
Vi kommer att göra samarbeten och stödja några single-artist releaser tillsammans med Venus Over Manhattan.
Läs relaterade inlägg:
Villkor
I linje med den Riktlinjer för Trust Project, vänligen notera att informationen på den här sidan inte är avsedd att vara och inte ska tolkas som juridisk, skattemässig, investerings-, finansiell eller någon annan form av rådgivning. Det är viktigt att bara investera det du har råd att förlora och att söka oberoende finansiell rådgivning om du har några tvivel. För ytterligare information föreslår vi att du hänvisar till villkoren samt hjälp- och supportsidorna som tillhandahålls av utfärdaren eller annonsören. MetaversePost är engagerad i korrekt, opartisk rapportering, men marknadsförhållandena kan ändras utan föregående meddelande.
Om författaren
Valeria är reporter för Metaverse Post. Hon fokuserar på insamlingar, AI, metaverse, digitalt mode, NFTs, och allt web3-relaterad. Valeria har en magisterexamen i offentlig kommunikation och tar sin andra huvudämne i International Business Management. Hon ägnar sin fritid åt fotografering och modestyling. Vid 13 års ålder skapade Valeria sin första modefokuserade blogg, vilket utvecklade hennes passion för journalistik och stil. Hon är baserad i norra Italien och arbetar ofta på distans från olika europeiska städer. Du kan kontakta henne på [e-postskyddad]
fler artiklar
Valeria är reporter för Metaverse Post. Hon fokuserar på insamlingar, AI, metaverse, digitalt mode, NFTs, och allt web3-relaterad. Valeria har en magisterexamen i offentlig kommunikation och tar sin andra huvudämne i International Business Management. Hon ägnar sin fritid åt fotografering och modestyling. Vid 13 års ålder skapade Valeria sin första modefokuserade blogg, vilket utvecklade hennes passion för journalistik och stil. Hon är baserad i norra Italien och arbetar ofta på distans från olika europeiska städer. Du kan kontakta henne på [e-postskyddad]
