Oblikovalec iger, kipar in NFT umetnica Auriea Harvey razstavlja z galerijo bitnih oblik v NADA
Ustanovljena NYC umetniška galerija bitne oblike na njihovi stojnici za Umetniški sejem NADA prejšnji vikend.
Ameriški kreativec in avantgarda s sedežem v Rimu NFT umetnik Auriea Harvey zasidral izložbo s štirimi deli – tremi fizičnimi kosi, organiziranimi na diagonalni osi, in umetniškim delom AR v središču vsega na brezplačnem iPadu, pri čemer vsako zajema umetnikovo 25-letno prakso od oblikovanja iger do klasične skulpture.
Harvey, ki je bil zgodnji prilagoditelj z izkušnjami v spletni umetnosti že od devetdesetih let prejšnjega stoletja, se je prvotno namenil spoznati več klasičnih umetniških oblik. V pogovoru s kolegom »post-medijskim« umetnikom Jacolbyjem Satterwhitejem on Tujina, v Indianapolisu rojeni Harvey pravi: »Šel sem na Parsons School of Design in mislil sem, da bom slikar. Toda prišel sem tja v poznih 80-ih in vsi so rekli, 'Nihče ne slika.' Zato sem ga opustil. Celotna moja kariera je bila to zaporedje opuščanja stvari in njihovega ponovnega odkrivanja. Toda slikanje je nekaj, k čemur se nikoli nisem vrnil."
Sodelovala je s partnerji za oblikovanje iger, kot je Song of Songs, in Tales of Tales–Harveyjev zelo uspešen studio z Michaëlom Samynom, ki je leta 2008 izdal indie uspešnice, kot je "The Graveyard". Profil avtorja ArtReview dodaja, da je Harvey »za blockchain prvič slišala od Ruth Catlow, umetnice in sodirektorice londonske galerije Furtherfield, in naredila svojo prvo NFT leta 2019 z a2p, pobudo blockchain umetnik-umetniku generativnega umetnika Caseyja Reasa.«
Kdaj NFTS hitrim korakom leta 2021 je Harvey z ustvarjalno integriteto vodil prizadevanja. Marca 2021 je praznovala svojo prvo samostojno razstavo z naslovom Bitforms. Potem je pomagala zagnati galerijo NFT spletnem mestu, se je najprej pojavilo pri Christie's NFT dražbi, imenovani “Proof of Sovereignty,” in izločil štiri AR animacije v naravni velikosti z naslovom “The Adventures of Minorie” za Art Basel Miami do decembra. “Digitalni združuje,« skupinska oddaja, ki zaznamuje Harveyjev prvi nastop na lokaciji bitforms v San Franciscu, je na ogled do 25. junija,
Skupne teme združujejo Harveyjino delo v zadnjih nekaj letih – in sicer zanimanje za presečišče helenizma in njene lastne identitete kot ameriške temnopolte ženske, ki živi v Evropi. "Memento mori," defiki ga je Oxford označil za »predmet, ki služi kot opozorilo ali opomin na smrt«, je ta trenutek vroč trend v likovni umetnosti, vendar je koncept udobno doma v Harveyjevem delu.
Vsako od njenih štirih del za NADA se je začelo z osrednjimi elementi, ki jih je umetnica navedla kot »The Mystery v5«. Na visokem zaslonu blizu sprednje strani kabine je bil prikazan totem v tehniki barve z naslovom »The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8« (2021). To je le en sklop njenega dela AR, »The Mystery v5-dv2 (chroma screen)«, celotno okolje z 18 stolpci, ki lahko obstaja samostojno kot datoteka GLB v okolju HTML ali pa ga je mogoče prenesti v katero koli nastavitev prek programska oprema, ki se uporablja v Safariju. Prodano z an NFT registracija, vendar dostavljena kot zbirka datotek zunaj verige, umetniško delo ena od ena prikliče v spomin še en citat iz Harveyjevega pogovora s Satterwhiteom: »Te plasti domišljije postavimo na resničnost, da bi lahko izrazili našo resnično sebe. Stvari prenašam iz virtualnih svetov v fizično realnost.”
Majhna, bleda, 3D-natisnjena skulptura iz smole z naslovom »The Mystery (v3)« (2019) je zasedla nasprotni kot kabine in postavila isto osrednjo lobanjo in rožo z umetnikovim lastnim portretom – tokrat je od gledalca zahtevalo, da se premika okoli mirujočega predmeta. in si predstavljajte barve na njegovi površini. Na podstavku v sredini je sedela »mati/otrok« (2022), še ena 3D-natisnjena skulptura, ki je tokrat temeljila na 3D-skenu, ki ga je Harvey posnela in prikazuje svojo nečakinjo in sina, ki spita na zadnjem sedežu avtomobila in vključuje mešane medije, kot sta svila in trakovi, ki spominjajo na Michaelangelovo ikonično Pietà. Ti trije predmeti skupaj ponazarjajo niansirano potovanje, ki ga lahko opravi ena ideja od digitalnega do fizičnega in nazaj – znova in znova.
Medtem ko se večina umetniškega sveta navaja na vključevanje digitalnih umetnin poleg svojih slik IRL, je sodelavka direktorice galerije bitforms Valerie Amend dejala, da tehnično podkovani zbiratelji, ki sledijo njihovemu seznamu zadnjih dvajset let, dejansko uživajo v tej priložnosti za večjo interakcijo z dejanskimi predmeti. »Lepo je, ker dobivamo odličen križanec ljudi, ki jih zanima NFTs, nato pa pridite, da preživite več časa v galeriji in izveste več tudi o našem inventarju fizičnega dela,« je dejal Amend. »Imamo izkušnje z delom skozi to celotno plimo in oseko, ki prihaja na trg z različno strojno opremo, ki se uporablja za njeno predstavitev. Tukaj smo samo zato, da še naprej predstavljamo naše nove perspektive.”
Preberi povezane objave:
- 'Mystery Science Theatre 3000' ustvarja Gizmoplex Metaverse za nove epizode
- SuperRare bo gostil fizično galerijo
- Odvetnika, ki naj bi prevaral kripto skupnost, razpisali spletni prelisiči
Zavrnitev odgovornosti
V skladu z Smernice projekta Trust, upoštevajte, da informacije na tej strani niso namenjene in se jih ne sme razlagati kot pravni, davčni, naložbeni, finančni ali kakršen koli drug nasvet. Pomembno je, da vlagate samo tisto, kar si lahko privoščite izgubiti, in da poiščete neodvisen finančni nasvet, če imate kakršne koli dvome. Za dodatne informacije predlagamo, da si ogledate določila in pogoje ter strani s pomočjo in podporo, ki jih nudi izdajatelj ali oglaševalec. MetaversePost se zavzema za natančno in nepristransko poročanje, vendar se tržni pogoji lahko spremenijo brez predhodnega obvestila.
O avtorju
Vittoria Benzine je umetniška pisateljica in osebna esejistka iz Brooklyna, ki obravnava sodobno umetnost s poudarkom na človeških kontekstih, protikulturi in magiji kaosa. Sodeluje pri revijah Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine itd.
več člankov
Vittoria Benzine je umetniška pisateljica in osebna esejistka iz Brooklyna, ki obravnava sodobno umetnost s poudarkom na človeških kontekstih, protikulturi in magiji kaosa. Sodeluje pri revijah Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine itd.
