Med tednom Armory Week v New Yorku je Arthur AI vprašal, kako NFTse prilega prihodnosti tradicionalne umetnosti
Armory Show je prejšnji konec tedna uprizoril svojo 28. izdajo – drugič v centru Javits, a prvič po pandemiji, tokrat s 100 dodatnimi galerijami. Skozi medvedje in bikovske trge svet umetnosti stopa po ustaljeni poti in ustvarja prostor za NFTs na umetniških sejmih– vključno z New Yorkom.
Konec leta 2022 lahko začnemo opažati nekatere vzorce.
Umetniški strokovnjaki imajo blockchain v možganih. NFT in metaverzum pogovori prevladujejo na seznamih predvajanja panelnih razprav, sponzorirane instalacije pa žarijo na zaslonih. Ko pa gre za medeninaste žetve, se le malo galerij v središču teh sejmov dejansko pokaže NFTs v njihovih kabinah.
Kako se bo umetnost veriženja blokov (karkoli že to pomeni za vas) obnesla v prihodnosti umetniškega sveta IRL, zlasti glede na trenutno stanje?
Arthur, umetniško orodje za umetno inteligenco, je 10. septembra sklical skupino petih različnih govorcev, da bi razpravljali prav o tem – nekdanji trgovki z umetninami in umetnici Mieke Marple, ustanovitelj theVERSEverse Sasha Stiles, kustosinja Sofia Garcia, in web3 vodja marketinga Maritza Yoes, s presenetljivim gostovanjem kamniškega kiparja in hkrati umetnika blockchain Hamzata Raheema.
Yoes je začel s citiranjem najnovejše razstave digitalne umetnosti Ursa Fischerja z Gagosianom. Mega galerija je prvotno zavrnila sodelovanje s Fischerjevo NFTs, toda ko so videli potencial, se je zdelo, da so se vključili. Kljub temu, je opozoril Yoes, sporočilo za javnost ne omenja NFTs celo enkrat.
Nato je vsakega od panelistov vprašala, kako so prišli v prostor. Stiles je začel in predstavil podobno razlago kot ona Pojav plošče SuperRare prejšnji mesec.
Tako kot mnogi strokovnjaki, ki pionirajo povezavo likovne umetnosti in web3, Garcia izhaja iz tradicionalnega umetniškega okolja. Pustila je službo v galeriji, da bi študirala računalništvo in postala inženirka pri JP Morgan. Ker je še vedno hrepenela po ustvarjalnem načinu življenja, je odkrila dva umetnika, ki sta uporabljala samo kodo kot medij in fizične kopije svojih del prikazala na zelo majhnem umetniškem sejmu, kjer je kupila stojnico za samo 75 dolarjev.
Tudi Marpleova se je začela ukvarjati z redno likovno umetnostjo – pet let je služila kot zgodnja partnerica v meteorski umetniški ustanovi Night Gallery na zahodni obali, medtem ko je ohranila svojo lastno slikarsko prakso. Februarja 2021 je umetnik, ki ga je poznala, preprosto skoval – in prodal – NFT obstoječe slike, ki so jo že ustvarili. Navdušena nad možnostjo podvojitve denarja brez dodatnega truda, je Marple marca 2021 to poskusila tudi sama.
Delo je prodala za 25,500 dolarjev, kar je precej nad ceno njenih običajnih slik. Marple se je od takrat preselil v bolj sofisticirano generativne umetniške projekte kot njena kapljica Meduze, ki legendarno pošast na novo predstavlja kot preživelo nasilje – po samem mitu.
Raheem je množici povedal, da je že od osnovne šole vedel, da bo kipar v kamnu, ko je bil njegov trik na igrišču, da najde zelo gladek kamenček in ga celega pogoltne. Umetnik iz Massachusettsa je odraščal v Nigeriji, kjer so ga pogosti izpadi elektrike naučili o minljivosti elektrike.
Ta vtis se še vedno izraža v njegovem odnosu s tehnologijo – čeprav je združil tehnologijo veriženja blokov s popolnoma trdnimi, zemeljskimi materiali, kot je kamen.
Raheem je sprejel plačilo za svojo prvo prodano skulpturo v ETH– gradijo na navdušenju nad alternativnimi valutami. »Sekišče med umetnostjo in tehnologijo so finance,« je kasneje v panelu dejal Raheem. Gatekeeping je na drugem mestu, kljub temu, da prostor verjame v decentralizacijo.
Med študijem na Japonskem je začel 3D skenirati svoje skulpture, nato pa uničil originalne kopije in prodajal samo te zapise. Eksperimentiral je tudi z »kreativno arheologijo«, pri čemer je te kamne zakopal v zemljo na festivalu metaverse, da bi jih obiskovalci lahko odkrili. Njegove ugotovitve so vključevale potrebo po izboljšanju skrivanja relikvij - večino so našli zelo hitro.
Na panelu SuperRare avgusta je Stiles razložil, kako prepriča pisatelje, da sodelujejo pri Web3. Za to razpravo pa je Yoes vprašal, kako naj panelisti kupujejo vgrajene zbiratelje NFTs. Pojem o telesne dejavnosti ta mešanica Web3 z resničnim svetom – ki se v tej razpravi omenja kot URL do IRL do URL – je prevladoval v pogovoru. Stiles je poudaril, da ima njeno poezijo NFTna fizični razstavi v prostoru SuperRare SoHo pritegne sicer prikrito zanimanje.
Marple je dodal, da so bili nenehni vdori in nestanovitnost trga kriptovalut doslej glavne ovire za široko sprejetje, čeprav je "to zelo privlačno za določen tip ljudi."
Garcia je tudi poudaril, da se pojem zbiratelja sam po sebi spreminja DAO dodajajo sredstva kripto umetnosti v svoje zakladnice. Vendar pa so v tem primeru figitalne komponente dejansko odvračilna sredstva, ki lahko povzročijo težave. Kako bi DAO razdelil platno IRL, ki je priloženo NFT? Ravnanje z umetninami je tudi drago – kam bi jih shranili?
Toda vsak panelist seveda vidi neskončen navdih – in potencial – za Web3vlogo v likovni umetnosti. Marple je posebej navedel theVERSEverse. Če najdemo način, kako pravilno plačati pesnike, se je napol pošalila, bi to rešilo eno najdlje trajajočih zagat človeštva. Stiles po drugi strani verjame njeni poeziji NFTlahko postane »metaverzalna literatura«, nadaljevanje družbene pripovedovalske dediščine, ki se je začela z ustnim izročilom in zdaj živi v pisani besedi.
Garcio najbolj navdihuje vzpon specializirani NFT platforme ki uvajajo umetniške galerije v prostor. Raheem je razmišljal, da bi žetoni za posameznike lahko ponudili naravno napredovanje od Patreona in GoFundMe, kjer lahko podporniki neposredno vlagajo v navdihujočo osebo. Želi kupiti žeton Sasha.
Nazadnje se je pogovor odprl za vprašanja in odgovore občinstva – zanimiv segment sam po sebi, saj pokaže, kaj udeležence najbolj zanima. Ena oseba je vprašala, kakšna so generativna umetniška orodja DALL-E se ujema z enačbo in ali bi lahko s samimi pozivi trgovali NFTs. Morda je še prezgodaj reči, čeprav so mnogi obsojali tehnologijo blockchain zgolj kot način za zaslužek z digitalnimi viri, ki bi v tem primeru lahko bili odprtokodni.
Sam sem umetniški pisec, zato sem se spraševal, kaj bi ta skupina rekla o blockchainu kot mediju samem po sebi. Marple je ponudil osupljiv odgovor – to je bistvo sodobnega umetnika. "Ukvarjate se s svetom, kakršen je, in ga odražate nazaj z vstavljeno lastno napako." Blockchain je po naravi del sveta, v katerem vsi živimo.
Letos se je Armory Show prekril tudi z New York Fashion Week– popolna vrnitev mestne kreativne industrije po poletju, preživetem na letalu in/ali v Hamptonsu. Nekateri smo imeli to srečo, da smo naredili oboje.
Član občinstva v mestu iz Los Angeles za veselice spraševali, kako NFTse prekrivajo s couture, kar odpira prastaro vprašanje o tem, kaj je NFT res je. Drugi člani občinstva, vključno s sedanjim podjetjem, pripravljeni ponuditi primere uporabe, ki so že v igri, projekte sLabs in American ki uporabljajo čipe za beleženje fizičnih sredstev v knjigah blockchain.
Panelna razprava se je nato začela v pogovor v celotni sobi – morda največji možni zaključek za to vrsto dogodka. Očitno odsotno pa je bilo dejstvo, da Arthur AI sam ponuja to tehnologijo tudi v svojem lastnem čipu NFO, ki »kriptografsko povezuje fizične predmete z žetoni v verigi blokov« za »sledenje izvoru, preverjanje pristnosti in transakcije preprosto s skeniranjem vdelanega čipa s telefonom,« a pripet tvit bere.
Podjetje z blagovno znamko »Vaš umetniški svetovalec za AI« daje veliko pozornosti Web3 vibracije, vendar ni eden tistih specializiranih NFT platforme, ki jih je omenil Garcia. Pravzaprav je AI orodje ki analizira okuse zbirateljev in kurira prilagojene 'zaboje' ter jih usmerja k naravnim novim pridobitvam. Nekateri od teh so NFTs, vendar so številna platna – primerna oda mejnemu prostoru, v katerem se ta trenutek nahaja svet likovne umetnosti in se uči, kako iti URL do IRL do URL-ja povsod, od galerij do umetniških sejmov.
Preberi povezane objave:
Zavrnitev odgovornosti
V skladu z Smernice projekta Trust, upoštevajte, da informacije na tej strani niso namenjene in se jih ne sme razlagati kot pravni, davčni, naložbeni, finančni ali kakršen koli drug nasvet. Pomembno je, da vlagate samo tisto, kar si lahko privoščite izgubiti, in da poiščete neodvisen finančni nasvet, če imate kakršne koli dvome. Za dodatne informacije predlagamo, da si ogledate določila in pogoje ter strani s pomočjo in podporo, ki jih nudi izdajatelj ali oglaševalec. MetaversePost se zavzema za natančno in nepristransko poročanje, vendar se tržni pogoji lahko spremenijo brez predhodnega obvestila.
O avtorju
Vittoria Benzine je umetniška pisateljica in osebna esejistka iz Brooklyna, ki obravnava sodobno umetnost s poudarkom na človeških kontekstih, protikulturi in magiji kaosa. Sodeluje pri revijah Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine itd.
več člankov
Vittoria Benzine je umetniška pisateljica in osebna esejistka iz Brooklyna, ki obravnava sodobno umetnost s poudarkom na človeških kontekstih, protikulturi in magiji kaosa. Sodeluje pri revijah Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine itd.
