Digitalna moda: retrospektivni pogled na leto inovacij, trendov in izzivov
Na kratko
Z naraščajočo priljubljenostjo iger in virtualnih svetov so modne znamke in oblikovalci začeli ustvarjati digitalna oblačila in dodatke za avatarje. Te digitalne predmete je mogoče kupiti in nositi izključno v virtualnih okoljih, kar uporabnikom omogoča, da izrazijo svoj slog na nove in vznemirljive načine.
Igralniška industrija še naprej uspeva in postaja več milijard dolarjev vreden trg. Leta 2023 bodo prihodki od iger na srečo dosegli osupljivo raven $ 384.90 milijarde.
O Author
Anastasia Drinevskaya, vidna oseba v industriji blockchain, je pomembno prispevala v času svojega mandata kot vodja Cointelegraph Komunikacije štiri leta. S svojim strokovnim znanjem o tehnologiji veriženja blokov je postala zelo iskana svetovalka in govornica, ki slovi po globokem razumevanju tega področja.
Anastasia je vodila ustvarjanje NFT oglaševalske akcije za priznane blagovne znamke in je igral ključno vlogo pri širitvi večjih kripto/NFT/Blockchain medijska podjetja. S pomočjo svoje obsežne mreže znotraj industrije kripto/blockchain se je uveljavila kot ugledna ambasadorka, ki uspešno izvaja obsežne ustvarjalne kampanje, ki so pridobile splošno priznanje.
Anastasia, ki je trenutno vodja trženja pri projektu Seamm.io, s svojim bogatim strokovnim znanjem izboljša digitalno modno pokrajino.
Z desetletjem dolge potopljenosti v medijsko industrijo jo Anastasijine inovativne strategije in brezmejna ustvarjalnost postavljajo kot naravno primerno za Web3 vesolje, kjer je pripravljena voditi industrijo v vznemirljivo prihodnost.
Vzpon digitalne identitete
Leta 2021 je bil digitalni modni trg ocenjen na ocenjena na 119.52 milijona USD. Vendar pa se predvideva, da bo do leta 67,635 dosegel osupljivih 2028 milijonov USD in pokazal izjemno skupno letno stopnjo rasti (CAGR) 187.6 %. Ta meteorski vzpon odraža vse večje povpraševanje po virtualnih oblačilih in dodatkih, ki ga poganja povezovanje mode s tehnologijo in vzpon virtualnih okolij. Ker želijo potrošniki izraziti svojo individualnost in slog v digitalnem svetu, modne znamke izkoriščajo ta trend in ponujajo ekskluzivne digitalne oblike in izkušnje.
Z naraščajočo priljubljenostjo iger in virtualnih svetov so modne znamke in oblikovalci začeli ustvarjati digitalna oblačila in dodatke za avatarje. Te digitalne predmete je mogoče kupiti in nositi izključno v virtualnih okoljih, kar uporabnikom omogoča, da izrazijo svoj slog na nove in vznemirljive načine.
Digitalna moda ima trdne temelje v tradicionalni in uveljavljeni industriji s stoletno zgodovino. V digitalno modo se podajajo predvsem svetovne modne znamke, nekatere pa jo sprejemajo kot testni pristop. To vedenje sledi logičnemu vzorcu, ki ga običajno opazimo pri kateri koli prelomni tehnologiji v zgodnjih fazah. Medtem ko se digitalni modni trg še naprej utrjuje in izkazuje svoj potencial, se pričakuje, da se mu bodo pridružili drugi akterji, kot so srednje velike blagovne znamke, in raziskali njegove priložnosti.
Robloxova Nedavna raziskava kaže, da je 66 % anketirancev GenZ navdušenih nad nošenjem imen blagovnih znamk na virtualnih izdelkih. Ta ugotovitev kaže, da GenZ iščejo načine za predstavitev svojih najljubših blagovnih znamk na digitalnih platformah.
Raziskava je tudi razkrila, da 48 % GenZ zanima eksperimentiranje z novimi in drugačnimi oblačili v digitalnem prostoru, ki jih ne bi preizkusili v resničnem življenju, kar omogoča digitalnim oblikovalcem in blagovnim znamkam, da so bolj ustvarjalni in inovativni v digitalni modi. Znamke, ki ponujajo edinstvene in eksperimentalne digitalne modne izdelke, bodo verjetno pritegnile pozornost GenZ; oblačilom tudi ni treba upoštevati fizikalnih zakonov ali uporabiti prave tkanine. Za digitalne oblikovalce je nebo meja pri oblikovanju digitalnih oblačil.
Večina kupcev digitalne mode tudi ni nujno uporabnikov kriptovalut, kar pomeni, da je to bolj vključujoča in dostopna naložba kot kriptovalute. Običajni Joe bo morda želel preizkusiti novo obleko v preizkusnih funkcionalnostih razširjene resničnosti (AR), s čimer izboljša nakupovalno izkušnjo in zmanjša potrebo po kripto transakcijah. Z integracijo preizkusov AR lahko digitalne modne platforme poskrbijo za širšo publiko in učinkovito vključijo uporabnike, ki morda niso seznanjeni z uporabo kriptovalut.
Igranje iger: vir prihodkov
Igralniška industrija še naprej uspeva in postaja več milijard dolarjev vreden trg. Leta 2023 bodo prihodki od iger na srečo doseči osupljivo $ 384.90 milijarde. Imerzivna narava iger in tehnološki napredek sta očarala množično svetovno občinstvo. Modne znamke prepoznavajo potencial igralnih platform kot prostora za predstavitev in monetizacijo digitalne mode.
Tukaj je nekaj primerov:
- Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton je sodeloval s priljubljeno spletno igro League of Legends, da bi ustvaril ekskluzivne obleke likov v igri in omejeno kolekcijo kapsul. To sodelovanje je združilo svet visoke mode in iger ter privabilo modne navdušence in igralce iger.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga je sodelovala s priljubljeno igro Fortnite, da bi predstavila virtualne različice svojih modnih izdelkov znotraj igre. Igralci so imeli priložnost obleči svoje avatarje v Balenciagina digitalna oblačila in s tem predstaviti modele blagovne znamke široki igralniški skupnosti.
- The North Face x Pokémon Go: The North Face je sodeloval s Pokémon Go pri ustvarjanju resničnih modnih izkušenj, povezanih z igro. Uvedli so posebne izzive v igri in integrirali svoje fizične trgovine kot PokéStops, s čimer so pritegnili igralce, da obiščejo njihove lokacije in sodelujejo z njihovo blagovno znamko.
- Gucci's Dive into Reality: Gucci je ustvaril edinstveno interaktivno izkušnjo z imenom »Gucci Dive into Reality« kot igro razširjene resničnosti (AR). Igralci so lahko raziskovali nadrealistični podvodni svet in zbirali virtualne Guccijeve predmete ter tako zabrisali meje med modo in igranjem.
Ti primeri poudarjajo, kako modne znamke posegajo po igralnih platformah, da bi dosegle širše občinstvo, se povezale z igralci iger, ki jih navdušuje moda, in ustvarile inovativne izkušnje blagovnih znamk, ki premostijo virtualno in fizično sfero.
Sodelovanje med igralniškimi in modnimi subjekti postaja vse bolj razširjeno, kar omogoča igralcem, da izboljšajo svoje avatarje v igri z virtualnimi oblačili, kar ustvarja novo področje za modno izražanje.
Roblox, priljubljena platforma za spletne igre, je postala cvetoče središče za ljubitelje digitalne mode. Oglejmo si podrobneje digitalno modo v Robloxu in zakaj uporabniki želijo obleči svoje avatarje ter vpliv tega samoizražanja na njihovo splošno dobro počutje.
Preučili bomo, kako pomembna je identiteta pri nakupnih odločitvah, ki jih sprejemajo uporabniki, in preučili vlogo digitalne mode pri opolnomočenju uporabnikov, da izrazijo svojo identiteto v virtualnem svetu Roblox.
Avatarji: razširitev aplikacij
Avatarji, digitalne predstavitve posameznikov, najdejo pot v aplikacije onkraj iger in se širijo v industrije, kot so zdravstvo, moda in sodobna umetnost. Pričakuje se, da se bo trg avatarjev močno povečal, z a napovedana rast v višini 544.87 milijona dolarjev do leta 2028, kar kaže na vse večjo uporabo in vsestranskost avatarjev.
V zdravstvu avatarji omogočajo daljinsko spremljanje pacientov in personalizirano zdravljenje. V modi strankam omogočajo, da virtualno preizkusijo obleke in dodatke, kar revolucionira izkušnjo e-trgovine. Poleg tega se avatarji uporabljajo tudi v sodobni umetnosti, ki premikajo meje ustvarjalnosti in interaktivnosti.
V skupnosti Roblox oblačenje avatarjev služi kot močno sredstvo samoizražanja. Po mnenju a anketa, izvedena med uporabniki Robloxa47 % anketirancev je navedlo, da jim oblačenje njihovih avatarjev omogoča, da izrazijo svojo individualnost, pokažejo svojo edinstveno osebnost in želje.
Poleg tega jih je 43 % omenilo, da se počutijo dobro, če oblečejo svoje avatarje, kar kaže na pozitiven vpliv prilagajanja avatarjev na čustveno počutje uporabnikov. Zmožnost oblikovanja virtualne predstavitve, ki odraža njihovo želeno podobo in slog, omogoča uporabnikom, da uveljavijo svojo identiteto v digitalnem svetu.
Identiteta in nakup digitalnega blaga
Raziskave o veriženju blokov so osvetlile motivacijo za nakup digitalnih dobrin in razkrile pomen identitete kot gonilnega dejavnika. V raziskavi, v kateri je sodelovalo 3,000 anketirancev, jih je 57 % izjavilo, da je identiteta glavni razlog za nakup digitalnih izdelkov.
Ta ugotovitev poudarja pomen digitalne mode kot orodja za uporabnike, da ustvarijo in sporočijo svoje identitete v virtualnem svetu Roblox. Z urejanjem videza svojih avatarjev z digitalno modo lahko uporabniki oblikujejo svoje spletne osebnosti in vzpostavijo občutek pripadnosti in pristnosti.
Opolnomočenje prek digitalne mode
Ugotovitve Virtue, virtualne blagovne tržnice, dodatno potrjujejo, da je izražanje identitete pomembno gonilo za nakup digitalnih modnih izdelkov.
Študija, ki jo je izvedel Virtue je razkrilo, da 70 % vprašanih kot glavni razlog za nakup digitalnih modnih izdelkov navedli izražanje svoje identitete. To poudarja transformativno moč digitalne mode, ki uporabnikom omogoča, da presežejo omejitve fizičnega sveta ter svobodno raziskujejo in sporočajo svoje edinstvene identitete.
Z digitalno modo uporabniki pridobijo voljo in moč, oblikujejo svoje virtualne izkušnje in spodbujajo občutek samoaktualizacije.
Najnovejši podatki kažejo na 25-odstotno povečanje pri ustvarjalcih, ki izdelujejo digitalno blago, kar kaže na naraščajoče zanimanje in sodelovanje na tem inovativnem področju. Vzpon digitalne mode je očiten, saj se platforme, kot je Roblox, ponašajo z vsaj 200-krat več virtualnimi modnimi ustvarjalci kot fizičnimi modnimi oblikovalci v Združenih državah.
To demokratizacijo modnega oblikovanja dodatno krepi dostopnost tehnologije in interneta, kar ambicioznim oblikovalcem omogoča, da tekmujejo z uveljavljenimi blagovnimi znamkami. Uvedba tečajev digitalnega modnega oblikovanja, kot je tisti, ki ga ponuja Univerza za ustvarjalne umetnosti, dokazuje povpraševanje in prepoznavnost tega nastajajočega področja v izobraževalnem sektorju.
Finančno je skupnost ustvarjalcev na Robloxu cvetela, zaslužek pa je dosegel $ 539 milijonov v 2021 in znatno povečanje v višini 147.1 milijona dolarjev samo v prvem četrtletju 1, kar poudarja donosne priložnosti, ki so na voljo ustvarjalcem digitalne mode.
zaključek
Skratka, stičišče mode, iger in tehnologije spreminja način našega izražanja, pri čemer digitalna moda postaja močno orodje za samoizražanje, ustvarjalnost in gradnjo identitete v virtualnih okoljih.
Ko se trg razvija, modne znamke sprejemajo to novo mejo in ponujajo edinstvene in inovativne digitalne oblike ter izkušnje, ki zadovoljujejo naraščajoče povpraševanje po virtualnem izražanju. S tako obetavno rastjo in ustvarjalnostjo je digitalna modna industrija pripravljena oblikovati prihodnost modnega oblikovanja in renoviranja.define meje modnega sveta.
Zavrnitev odgovornosti
V skladu z Smernice projekta Trust, upoštevajte, da informacije na tej strani niso namenjene in se jih ne sme razlagati kot pravni, davčni, naložbeni, finančni ali kakršen koli drug nasvet. Pomembno je, da vlagate samo tisto, kar si lahko privoščite izgubiti, in da poiščete neodvisen finančni nasvet, če imate kakršne koli dvome. Za dodatne informacije predlagamo, da si ogledate določila in pogoje ter strani s pomočjo in podporo, ki jih nudi izdajatelj ali oglaševalec. MetaversePost se zavzema za natančno in nepristransko poročanje, vendar se tržni pogoji lahko spremenijo brez predhodnega obvestila.
O avtorju
Anastasia Drinevskaya je bila na čelu Cointelegraph Komunikacije štiri leta. S strokovnim znanjem o vseh stvareh blockchaina je zelo iskana svetovalka in govornica v industriji. Pod vodstvom Anastazije, Cointelegraph je ustvaril NFT oglaševalske akcije za vodilne blagovne znamke in pomagal razširiti nekatere največje Crypto/NFT/Blockchain medijska podjetja na tem področju. Imela je ključno vlogo pri razvoju startupov, pri čemer je nadzirala celoten življenjski cikel od ideje do rasti ekipe do izvedbe misije.
več člankov
Anastasia Drinevskaya je bila na čelu Cointelegraph Komunikacije štiri leta. S strokovnim znanjem o vseh stvareh blockchaina je zelo iskana svetovalka in govornica v industriji. Pod vodstvom Anastazije, Cointelegraph je ustvaril NFT oglaševalske akcije za vodilne blagovne znamke in pomagal razširiti nekatere največje Crypto/NFT/Blockchain medijska podjetja na tem področju. Imela je ključno vlogo pri razvoju startupov, pri čemer je nadzirala celoten življenjski cikel od ideje do rasti ekipe do izvedbe misije.
