Faceți cunoștință cu Kenny Schachter, expert în artă și NFT cruciat
Artist, scriitor, colecționar și curator – Kenny Schachter a fost numit o mulțime de lucruri de când a părăsit Long Island, a studiat dreptul și și-a udat picioarele în lumea artelor plastice în urmă cu treizeci de ani. Numai în ultimele șase luni, Sotheby's a spus: „Schachter este copilul teribil al lumii artei” și ARTNews l-a numit „un fel de tăban în lumea artei”. Acum, un număr de oameni îl cunosc pe Schachter ca un NFT cruciat, complet cu un tatuaj pe braț pe care scrie „NFT-ism.”
De mai bine de treizeci de ani, a comisariat expoziții de artă contemporană galerii și expoziții, precum și a predat istoria artei și economie la școli precum Universitatea din Zurich și SVA. Personalitatea din New York este cunoscută mai ales pentru meritele sale de publicare, totuși – are o rubrică celebră care raportează știri despre piața de artă pentru Artnet, remarcată pentru candoarea și umorul tăios. Schachter a dezvăluit ofertanții anonimi la licitație și actori răi, cum ar fi fostul prieten și comerciant fraudulos de artă Inigo Philbrick, declanșând uneori chiar confruntări IRL.
A făcut chiar coperta lui The New York Times Magazine în septembrie 1996, protagonistul central al unui articol despre comercianții de artă „Do-It-Yourself” care sparg modelele și își organizează propriile spectacole în spațiile goale din centrul orașului Manhattan. Oamenii se grăbesc să-l numească pe Schachter în același tip de nume pe care îl critică pentru că îi numesc pe alții, dar pentru o lungă perioadă de timp, oamenii au uitat că el se numește artist în primul rând.
Piesa NYT din 1996 notează: „O mare parte din arta pe care Schachter o favorizează este caracterizată printr-un fel de intensitate transpirată; ca și propria sa lucrare, care variază de la arta sonoră și video până la fotografii manipulate de computer, se ocupă adesea de impermanență, moarte și decădere. El urmărește această afinitate în anul în care avea 13 ani, când și-a văzut mama murind de o tumoare pe creier.”
Acum Schachter are o nouă ritm. Absolvent de la gadfly la guru, se organizează NFT expoziții pentru instituții precum Galerie Nagel Draxler în timp ce susțin discursuri la târguri de artă și universități din întreaga lume. Metaverse Post l-a prins din urmă cu jetsetter-ul pentru o pauză între discursuri consecutive pentru a afla mai multe despre coordonatele sale pe drumul de la reporter la creator.
Potrivit unui articol din Observator vara trecută, totul a început pentru Schachter în septembrie 2020. „Am aflat de la o prietenă comună care a venit din sectorul cripto, ea m-a informat prima dată despre NFTs”, a spus Schachter în acel articol. „Nu l-am înțeles pe deplin, nu l-am înțeles parțial, în afară de faptul că ea a spus că este o modalitate prin care artiștii digitali își răspândesc munca în fluxurile comerciale ale comerțului. Și asta am înțeles.”
Schachter a încercat să încarce propria sa opera de artă la NFT platforma NiftyGateway. Primul său mare succes a venit când a vândut câteva piese pentru 4,000 de dolari în decembrie 2020. Cu toate acestea, artistul a recunoscut că Metaverse Post că „în NFT timp, care este considerat acum eoni.” Ocazia i-a deschis ochii, dar numai la beneficii practice. Schachter și-a numit pre-NFT practica artistică „nu se distinge [de] postul meu de practică artistică NFTs—în primul rând videoclipuri și imagini generate de computer încă de la începutul anilor 1990.” Nu a făcut nicio ajustări, spunând „orice lucrare la care lucram în momentul descoperirii”. După cum spunea Schachter, „arta este egală cu arta”.
„Traiectoria nu este afectată”, a continuat el. „Fac ceea ce fac indiferent de faptul că o nouă piață digitală a apărut în ultimul timp; singura diferență este că am reușit să-mi vând arta în ultimii doi ani pentru prima dată în mai mult de trei decenii de încercări.” De fapt, NFTNu și-a schimbat deloc gândirea despre artă, „Deși, în sfârșit, arta digitala iar videoclipurile sunt pe măsură să câștige egalitatea cu pictura, care a trecut mult timp.”
Într-o conversație cu The Observer vara trecută, Schachter a spus: „Dacă ar exista o nouă generație de cumpărători care nu ar fi cumpărat niciodată artă înainte și care s-ar prezenta pe un super platou digital, ai crede că ar spuma la gură și ar devora-o, și pur și simplu i-a enervat atât de tare pe oameni! Ceartele și luptele au intensificat până când, știi, încă primesc amenințări cu oameni care încearcă să mă bată noaptea, doar pentru că mă apăr. NFTs. "
Alte articole de atunci au încercat să înțeleagă ce vrea cu adevărat Schachter. În acea piesă despre prezentarea sa la Târgul de Artă Independent de lux din SoHo, în timpul Săptămâna artei NYC în mai, ArtNews s-a întrebat dacă sunt bani înainte de a se concentra pe atenție. Acum, ascultă, se caută atenția pentru a umple gaura în formă de zeu din inima cuiva și se caută atenția ca resursă. O platforma. Misiunea lui Schachter seamănă mai mult cu cea din urmă. Munca lui are substanță de împărtășit.
El a citat două lucrări preferate până acum: „am simbolizat-o pe bunica mea blanche,” bate o fotografie care face exact asta pentru a „evidenția accesibilitatea și lipsa barierelor de intrare pentru reclamele pentru a intra în luptă”. El a mai citat „Mâncând balonul," un videoclip NFT unde Schachter „a continuat să mănânce o duzină de lalele pentru a ilustra faptul că la aproape 500 de ani după frenezia lalelelor de la mijlocul anilor 17th secol, încă prețuim lalelele. Desigur, nu la fel de mult ca o cabană mare”, a spus el. „Bulele sunt în general evazive, deși buzunarele de active prea scumpe vor persista întotdeauna.”
Schachter a oferit, de asemenea, un punct super impactant la un NFT-panou de discuție axat cu Erik Calderon de la Art Blocks la EXPO târg de artă la Chicago în luna aprilie. Acolo, Schachter a remarcat cât de multă artă în această lume rămâne ascunsă vederii, depozitată în adâncurile întunecate ale colecțiilor private ale oamenilor bogați. Cel putin cu NFTs, publicul se poate bucura în continuare de opere de artă după achiziționarea acestora. Expoziția de deschidere a SuperRare la pop-up-ul lor SoHo, de exemplu, a oferit toate lucrările care au fost deja deținute. Prin acest obiectiv, este greu să folosești atenția ca și cum ar fi un cuvânt murdar.
„Cred că oamenilor încă le place să urască NFTs; este doar un sport internațional”, a spus Schachter Metaverse Post. "În afară de mărci și speculatori care văd oportunități în ele acolo dealuri.”
Ce urmează pentru acest om în mișcare? „Tocmai am semnat un contract de carte cu Rowman și Littlefield pentru a fi coautorul unui NFT carte cu savantul renascentist Noah Charney, a contribuit cu un eseu la un catalog pentru Muzeul Palazzo Strozzi din Florența și am featured într-un definitiv istorie a NFT artă să fie publicat de Taschen”, a spus Schachter. Ar trebui să vedeți și acest incredibil poem Metaverse pe care l-a scris pe IG.
Mai mult decât atât, Schachter lucrează cu un „up to the minute NFT art survey exhibit” în Sydney, Australia, pentru septembrie și pregătindu-se să susțină o conferință la NFT.NYC săptămâna viitoare. „Am o surpriză în mânecă, rămâneți pe fază”, a tachinat Schachter. Oricine poate spune asta. El este unul pe care trebuie să-l crezi.
Citiți postările conexe:
- Întregul număr al revistei TIME cu Vitalik Buterin este acum de vânzare pe OpenSea
- NYX Cosmetics creează un NFT colecție pentru a sărbători Luna Mândriei
- cu NFTs, monedă culturală și obișnuită se apropie puțin
Declinare a responsabilităţii
În conformitate cu Ghidurile proiectului Trust, vă rugăm să rețineți că informațiile furnizate pe această pagină nu sunt destinate și nu trebuie interpretate ca fiind consiliere juridică, fiscală, investițională, financiară sau orice altă formă de consiliere. Este important să investești doar ceea ce îți poți permite să pierzi și să cauți sfaturi financiare independente dacă ai îndoieli. Pentru informații suplimentare, vă sugerăm să consultați termenii și condițiile, precum și paginile de ajutor și asistență furnizate de emitent sau agent de publicitate. MetaversePost se angajează să raporteze corecte, imparțial, dar condițiile de piață pot fi modificate fără notificare.
Despre autor
Vittoria Benzine este o scriitoare de artă și eseist personal din Brooklyn, care acoperă arta contemporană cu accent pe contexte umane, contracultură și magia haosului. Ea contribuie la Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine și multe altele.
Mai multe articole
Vittoria Benzine este o scriitoare de artă și eseist personal din Brooklyn, care acoperă arta contemporană cu accent pe contexte umane, contracultură și magia haosului. Ea contribuie la Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine și multe altele.
