Se deschide spațiul de proiect din Londra NFT expoziție de Brendan Dawes
20 mai a deschis „Moments Spent with Others”, cea mai recentă expoziție personală a artistului digital din Marea Britanie Brendan Dawes la spațiul de proiect al GAZELL.iO din Londra.
Ca prezentare generală a expoziției explică, a doua emisiune a lui Dawes, cu brațul axat pe tehnologie a Gazelli Art House, „explorează frumusețea din spatele momentelor care pot părea inițial nesemnificative și modul în care conceptul de timp și spațiu este conectat la sentimentul captivant al interacțiunii cu ceilalți”. Expoziția prezintă trei lucrări digitale abstracte ale lui Dawes, ondulate pe ecrane aranjate într-o formațiune triunghiulară orientată spre exterior, care luminează spațiul galeriei, altfel întunecat și aspru.
A collecțiunea de 13 NFTs bazat pe spectacolul lansat pe 1 iunie, oferind colecționarilor din întreaga lume ocazia de a participa la desfășurarea fenomenului. Cu Dawes a lucrat new media cum ar fi învățarea automată, codul și datele de peste două decenii. Aici, inspirat de pandemie și de izolarea din care ne recuperăm cu toții din punct de vedere psihologic, Dawes folosește „vizualuri algoritmice derivate din momente banale care se lipesc cumva de memoria cuiva”.
„O mare parte din munca mea se referă la lucruri mici, aparent banale și la importanța acestor momente, în special pe cele petrecute în compania altora”, spune Dawes în emisiunea. comunicatul de presă. „Perioada de izolare ne-a învățat multe lucruri, dintre care unul a fost felul în care tânjim la contactul uman și la conexiune. Având în vedere asta, am creat trei piese care celebrează aceste momente – manifestări fizice și digitale ale frumuseții acestor momente trecătoare.”
Fiecare operă de artă corespunde unei amintiri din istoria personală a artistului. „O astfel de amintire este așezarea la marginea unei clădiri din Soho, New York, în 2001, în timp ce mânca pizza cu prietenul și designerul său Hillman Curtis, care și-a schimbat viața când Dawes s-a mutat la New York pentru a lucra pentru el”, comunicatul de presă spune. „Cea de-a doua lucrare se inspiră din experiențele nocturne ale lui Dawes de a viziona filme clasice cu tatăl său, care i-a aprins pasiunea pentru filme, făcându-l un punct de referință important în multe dintre lucrările artistului de până în prezent.” În cele din urmă, „a treia lucrare din spectacol reflectă dragostea lui Dawes pentru pur și simplu să stea pe o bancă în parc cu soția sa, Lisa”.
Discută despre ultima sa serie într-un videoclip despre NFT pagina, artistul a remarcat că lucrează în abstracție intenționat. Evitarea reprezentării directe creează spațiu pentru alții pentru a-și proiecta propriile amintiri, interpretări și relații asupra lucrării. Între timp, bucăți din istoria personală a artistului persistă prin mișcare și palete de culori – uneori pline de viață precum traficul din New York, alteori alb-negru în omagiu filmelor Hitchcock, alteori sclipici de ținute și chipuri smulse dintr-o după-amiază petrecută urmărind oamenii. .
Dawes a explicat însoțirea expoziției NFTs în aceeași filmare. Deși celălalt al lui NFTÎn cazul în care au apărut pe Makersplace, KnownOrigin, NiftyGateway și SuperRare, Dawes a colaborat cu GAZELL.iO pentru a-și formula propria platformă alimentată de Verisart pentru a găzdui această picătură în mod corespunzător. Piesa centrală este un „maestru NFT” cuprinzând toate cele trei lucrări expuse în galeria fizică — o ediție video individuală disponibilă în prezent la un enorm de 65,000 de dolari. Patru fotografii unul din unu din fiecare opera de artă digitală sunt, de asemenea, disponibile la un preț relativ accesibil de 10,000 USD.
„Cred că arta digitală și arta generativă este foarte mult arta timpului nostru”, a spus Dawes în același videoclip. „Arta contemporană ar trebui să fie de acum și trăim într-un mod foarte digital.” Deși are o istorie cu aceste forme de artă, apariția lui NFTa oferit o revelație. "Am realizat ca NFTEi [erau] mediul perfect pentru arta digitală. M-a înnebunit întotdeauna că pentru ca arta digitală să fie colecționată, de multe ori am transmutat-o în formă analogică.” Transformarea artei digitale în tipărituri a adus subtextul că ceva a atins superioritatea morală doar IRL. În ochii lui Dawes, tehnologia blockchain îi permite să păstreze opera pură și să-și prezinte creațiile spectatorilor și colecționarilor în elementul lor cel mai natural.
„Întotdeauna simt că munca mea nu este terminată până când un spectator o vede și aduce ceva în munca lor”, a spus Dawes. El speră că acele amintiri evocă timpuri prețioase petrecute alături de cei dragi, dar abstracția este, desigur, o pânză goală. Spectatorii pot completa ecuația verificând „Momente petrecute cu alții” în persoană, în inima orașului Mayfair, până pe 25 iunie. Există, de asemenea, o sală de vizionare virtuală și o altă expoziție personală la orizont pentru Dawes, care se deschide pe 1 august la Neal Gallery în Beijing, China.
Citiți postările conexe:
- Bine aţi venit la Metaverse Post
- MPost Piețe: prețurile criptomonedelor scad după un salt peste noapte
- Clubul de fotbal Manchester City scade NFTs cu Puma pentru a marca un moment istoric
Declinare a responsabilităţii
În conformitate cu Ghidurile proiectului Trust, vă rugăm să rețineți că informațiile furnizate pe această pagină nu sunt destinate și nu trebuie interpretate ca fiind consiliere juridică, fiscală, investițională, financiară sau orice altă formă de consiliere. Este important să investești doar ceea ce îți poți permite să pierzi și să cauți sfaturi financiare independente dacă ai îndoieli. Pentru informații suplimentare, vă sugerăm să consultați termenii și condițiile, precum și paginile de ajutor și asistență furnizate de emitent sau agent de publicitate. MetaversePost se angajează să raporteze corecte, imparțial, dar condițiile de piață pot fi modificate fără notificare.
Despre autor
Vittoria Benzine este o scriitoare de artă și eseist personal din Brooklyn, care acoperă arta contemporană cu accent pe contexte umane, contracultură și magia haosului. Ea contribuie la Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine și multe altele.
Mai multe articole
Vittoria Benzine este o scriitoare de artă și eseist personal din Brooklyn, care acoperă arta contemporană cu accent pe contexte umane, contracultură și magia haosului. Ea contribuie la Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine și multe altele.
