ICRAVE și TSXE vorbesc primul din lume Web3 clădire la NYC Design Week
Ca parte a festivalului NYCxDESIGN de săptămâna aceasta, Lionel Ohayon de la ICRAVE Design și Nick Holmstén de la TSX Entertainment s-au întâlnit aseară la birourile ICRAVE din Flatiron, Manhattan, pentru o discuție la șemineu. Întâlnirea a fost despre cel mai recent proiect comun al ICRAVE și TSX, TSX Broadway, care se alătură capitalei de divertisment din Times Square cu Metaverse în ascensiune.
Ohayon a numit acest demers primul de acest gen care a creat simultan atât componente fizice, cât și componente digitale. De la Săptămâna Designului până la foarte rar, evenimentele culturale care se desfășoară în jurul orașului New York în această săptămână s-au concentrat pe spațiul în care Web3 și lumea reală se întâlnește.
Printre clienții ICRAVE se numără Lavo Nightclub, Exhale Spa și Dallas Cowboys. Cofondatorul și CEO-ul TSX, Holmstén, a fost cel mai recent șef global al muzicii la Spotify, autointitulându-se „bunicul listelor de redare” în timpul discuției de aseară. Împreună au dorința și cunoștințele necesare pentru a face mișcări mari – și resursele necesare pentru a le reuși.
Clădirea fizică a TSX Broadway depășește deja emblematicul Palace Theatre din Times Square, unde au început superstaruri precum Judy Garland și Frank Sinatra. Deși efortul este programat să se termine în 2023, construcția este abia în primele etape. La începutul acestei luni, proiectul face titluri prin ridicarea întregului Teatrul Palace la 30 de picioare de locul său de odihnă inițial pentru a stabili noi fundații. Pe lângă scena în aer liber a TSX Broadway, galeria de 100 de metri pătrați de la primul etaj și un ecran de 8K care va deveni cel mai mare din zonă, locația va găzdui și un nou Palace Hotel, care oferă peste 660 de camere de oaspeți cu podea până la ferestre de tavan și dotări maxime.
Ohayon și Holmstén au turnat, de asemenea, resurse într-o echipă mare de dezvoltare web din front-end pentru a crea o experiență 100% integrată în aplicație în clădire. În plus, Metaverse le va permite fanilor din întreaga lume să participe la experiența TSX Broadway – indiferent cât de departe sunt de Marele Măr.
Detaliile despre experiențele exacte pe care le va oferi TSX Broadway sunt puține până acum, dar în timpul conversației lor, Ohayon și Holmstén au precizat ambii că ajung mai sus decât „modelul de difuzare” Web2. Cândva, MTV a dominat conștiința colectivă cu emisiuni precum TRL-ul din Times Square, îndreptând camerele către public și invitând participarea la reality TV.
Viitorul lui Web3, auzim în mod repetat, este despre proprietate. Fanii nu vor doar să privească, ei cer să ia parte. Cultura vine încă de sus în jos, dar se bazează incontestabil pe oameni. „Cred că asta începem să vedem în fiecare mediu”, a spus Holmstén, citând modelul K-pop cel mai bine exemplificat de BTS, care avea un milion de fani înainte de lansarea primului lor album. „Construiește armata, apoi aruncă trupa”, a glumit el. Incluziunea merge în ambele sensuri – sunt, de asemenea, interesați de modul în care Metaverse poate îmbogăți experiențele producătorilor și compozitorilor – personal care lucrează în culise și care adesea devin în cele din urmă vedete în sine.
După 12 luni de muncă, Ohayan și Holmstén au spus că au finalizat un model 3D al tuturor turnurilor, magazinelor și ecranelor din Times Square – un început intens pentru a facilita imersiunea completă de la distanță. De asemenea, au stăpânit coordonarea sunetului ecranului, astfel încât spectatorii să se poată conecta la spectacolele proiectate la TSX Broadway cu latență zero.
Chiar dacă Times Square atrage 400,000 de vizitatori pe zi – mai mult decât Coachella, Lollapalooza și Super Bowl, a spus Ohayon – singurul eveniment notabil în aer liber care are loc acolo este balul anual de Revelion. Concentrându-se pe „teatrul locului în sine”, TSX Broadway speră să demonstreze că Metaverse nu este o lume falsă sau un premiu de consolare mărunt, ci o dimensiune paralelă de cel puțin o valoare egală. În plus, ajutând la construirea acesteia, reinventează ceea ce înseamnă lansarea muzicii – atât pentru fani, cât și pentru producători.
„Lumea designului este cel mai potrivit grup de gânditori pentru a conduce societatea și cultura”, a spus Ohayon, încheind conversația. Designerii sunt arhitecți și sociologi, care studiază sursele de semnificație culturală pentru a crea sens prin noile tehnologii. „Mai mulți oameni trebuie să înțeleagă importanța acestei gândiri de la capăt la capăt”, a spus Ohayon. Dacă nu echipa lor, atunci cine?
Declinare a responsabilităţii
În conformitate cu Ghidurile proiectului Trust, vă rugăm să rețineți că informațiile furnizate pe această pagină nu sunt destinate și nu trebuie interpretate ca fiind consiliere juridică, fiscală, investițională, financiară sau orice altă formă de consiliere. Este important să investești doar ceea ce îți poți permite să pierzi și să cauți sfaturi financiare independente dacă ai îndoieli. Pentru informații suplimentare, vă sugerăm să consultați termenii și condițiile, precum și paginile de ajutor și asistență furnizate de emitent sau agent de publicitate. MetaversePost se angajează să raporteze corecte, imparțial, dar condițiile de piață pot fi modificate fără notificare.
Despre autor
Vittoria Benzine este o scriitoare de artă și eseist personal din Brooklyn, care acoperă arta contemporană cu accent pe contexte umane, contracultură și magia haosului. Ea contribuie la Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine și multe altele.
Mai multe articole
Vittoria Benzine este o scriitoare de artă și eseist personal din Brooklyn, care acoperă arta contemporană cu accent pe contexte umane, contracultură și magia haosului. Ea contribuie la Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine și multe altele.
