În timpul Săptămânii Armory din NYC, Arthur AI a întrebat cum NFTse încadrează în viitorul artei tradiționale
Armory Show și-a organizat cea de-a 28-a ediție weekendul trecut – a doua apariție la Javits Center, dar primul debut post-pandemie, de data aceasta cu încă 100 de galerii. Prin piețele urs și bull, lumea artei parcurge un curs constant, făcând loc NFTe la târguri de artă— inclusiv a lui New York.
Aici, la sfârșitul anului 2022, putem începe să vedem câteva modele.
Profesioniștii în artă au blockchain pe creier. NFT și Metaverse conversațiile domină listele de redare pentru discuții, iar instalațiile sponsorizate strălucesc cu ecrane. Dar când vine vorba de chinuri de alamă, foarte puține galerii din centrul acestor târguri arată de fapt NFTs în cabinele lor.
Mai ales având în vedere starea actuală a lucrurilor, cum va evolua arta blockchain (indiferent ce înseamnă asta pentru tine) în viitorul lumii artei IRL?
Instrumentul artistic de inteligență artificială Arthur a convocat un grup de cinci vorbitori distincti pe 10 septembrie pentru a discuta doar despre asta – fostul dealer de artă și artist Mieke Marple, Sasha Stiles, fondatorul theVERSEverse, curator Sofia Garcia și web3 Maritza Yoes, expertă în marketing, cu o apariție surpriză a sculptorului în piatră și simultan artistul blockchain Hamzat Raheem.
Yoes a început citând cea mai recentă expoziție de artă digitală a lui Urs Fischer cu Gagosian. Mega galeria a refuzat inițial să lucreze cu a lui Fischer NFTs, dar când au văzut potențialul, păreau să fi ajuns la bord. Cu toate acestea, a remarcat Yoes, comunicatul de presă nu menționează NFTs macar odata.
Apoi, ea a întrebat pe fiecare dintre participanți cum au ajuns în spațiu. a început Stiles, oferind o expunere asemănătoare cu cea de la ea Apariție în panoul SuperRare luna trecută.
La fel ca mulți profesioniști care sunt pionieri în legătura artei plastice și web3, Garcia provine dintr-un mediu artistic tradițional. Și-a părăsit slujba la o galerie pentru a studia informatica și a deveni inginer la JP Morgan. Încă dornică de un mod de viață creativ, ea a descoperit doi artiști care au folosit codul ca mediu și și-au expus copii fizice ale lucrărilor lor la un târg de artă foarte mic, unde a achiziționat un stand pentru doar 75 de dolari.
Marple a început și în arta plastică obișnuită – a servit cinci ani ca partener timpuriu la Night Gallery, instituția de artă meteorică de pe coasta de vest, menținând în același timp propria practică de pictură. În februarie 2021, o artistă pe care o cunoștea pur și simplu a bătut – și a vândut – un NFT a unui tablou existent pe care l-au creat deja. Intrigata de posibilitatea de a face dublu bani fără efort suplimentar, Marple a încercat ea însăși în martie 2021.
Ea a vândut lucrarea pentru un echivalent de 25,500 de dolari, cu mult peste prețul picturilor ei obișnuite. De atunci, Marple s-a mutat în mai sofisticate proiecte de artă generativă precum picătura ei Medusa, care reimaginează monstrul legendar ca un supraviețuitor al violenței – după mitul însuși.
Raheem le-a spus mulțimii că știa că va fi sculptor în piatră încă din școală, când trucul lui la locul de joacă era să găsească o pietricică foarte netedă și să o înghită întreg. Artistul din Massachusetts a crescut în Nigeria, unde întreruperile frecvente l-au învățat despre efemeritatea electricității.
Această impresie încă se traduce în relația sa cu tehnologia – chiar dacă a ajuns să îmbine tehnologia blockchain cu materiale temeinice, de pământ, precum piatra.
Raheem a acceptat plata pentru prima sa sculptură vândută ETH– construind pe o fascinație pentru monedele alternative. „Intersecția dintre artă și tehnologie este finanțare”, a spus Raheem mai târziu în cadrul panoului. Gatekeeping se dovedește o secundă apropiată, chiar și în ciuda credinței spațiului în descentralizare.
În timp ce studia în Japonia, a început să-și scaneze sculpturile 3D, apoi să distrugă copiile originale și să vândă doar acele înregistrări. El a experimentat, de asemenea, „arheologia creativă”, îngropând aceste pietre în sol la un festival metavers pe care participanții să le descopere. Descoperirile sale au inclus nevoia de a deveni mai bun la ascunderea relicvelor – cele mai multe au fost găsite foarte repede.
La panelul SuperRare din august, Stiles a explicat cum îi convinge pe scriitori să se implice Web3. Cu toate acestea, pentru această discuție, Yoes a întrebat cum să cumpere paneliştii de la bordul colecţionarilor NFTs. Noțiunea de activitati figitale acel amestec Web3 cu lumea reală – la care se face referire în această discuție ca URL la IRL la URL – a dominat conversația. Stiles a subliniat că având poezia ei NFTAfișările fizice în spațiul SoHo al SuperRare atrage interes altfel latent.
Marple a adăugat că hack-urile constante și volatilitatea pieței cripto-ului au fost bariere majore în calea adoptării pe scară largă până acum, chiar dacă „aceasta este foarte atractivă pentru un anumit tip de persoană”.
Garcia a mai subliniat că noțiunea de colecționar în sine se schimbă pe măsură ce DAO-urile adaugă active cripto-art la tezaururile lor. Cu toate acestea, în acest caz, componentele figitale sunt de fapt elemente de descurajare care pot cauza probleme. Cum ar împărți un DAO o pânză IRL care vine cu un NFT? De asemenea, manipularea artei este costisitoare – unde ar depozita-o?
Dar fiecare panelist, desigur, vede o inspirație și un potențial nesfârșit pentru Web3rolul lui în arta plastică. Marple a citat în special versul. Dacă putem găsi o modalitate de a plăti poeții în mod corespunzător, a glumit ea pe jumătate, ar rezolva una dintre cele mai vechi enigme ale omenirii. Stiles, pe de altă parte, crede în poezia ei NFTAr putea deveni o „literatură metaversală”, o continuare a moștenirii de povestire a societății care a început cu tradiția orală și trăiește acum în cuvântul scris.
Garcia este cel mai inspirat de ascensiunea lui de specialitate NFT platforme care integrează galerii de artă în spațiu. Raheem a gândit că jetoanele pentru persoane fizice ar putea oferi o progresie naturală de la Patreon și GoFundMe, unde susținătorii pot investi direct într-o persoană care inspiră. Vrea să cumpere jetonul Sasha.
În cele din urmă, conversația a fost deschisă pentru întrebări și răspunsuri ale publicului – un segment interesant în sine, deoarece arată despre ce sunt cei mai curioși participanții. O persoană a întrebat cum le plac instrumentele de artă generativă DALĂ se încadrează în ecuație și dacă solicitările în sine ar putea fi tranzacționate ca NFTs. Poate că este prea devreme pentru a spune, deși mulți au criticat tehnologia blockchain doar ca o modalitate de a face bani din resurse digitale care, în acest caz, ar putea fi open source.
Eu însumi scriitor de artă, m-am întrebat ce va spune acest grup despre blockchain ca mediu în sine. Marple a oferit un răspuns uimitor – acesta este ceea ce înseamnă a fi un artist contemporan. „Tu ai de-a face cu lumea așa cum este ea și o reflectezi înapoi, cu propria ta eroare introdusă.” Blockchain este o parte înnăscută a lumii în care trăim cu toții.
Anul acesta, Armory Show s-a suprapus și cu New York Fashion Week– o revenire completă pentru industriile creative ale orașului după o vară petrecută în jet setting și/sau în Hamptons. Unii dintre noi au fost destul de norocoși să le facă pe amândouă.
Un membru al publicului din oraș din Los Angeles pentru festivităţi se întreba cum NFTse suprapun cu couture, ridicând întrebarea veche despre ce anume NFT chiar este. Alți membri ai publicului, inclusiv compania prezentă, s-au pregătit pentru a oferi cazuri de utilizare deja în joc, proiecte ale sLabs și american care folosesc cipuri pentru a înregistra activele fizice în registrele blockchain.
Discuția în grup s-a deschis apoi într-o conversație în sala plină – poate cea mai mare concluzie posibilă pentru acest tip de eveniment. În mod evident, însă, a fost faptul că Arthur AI oferă această tehnologie în propriul lor cip NFO, care „leagă criptografic obiectele fizice la jetoane din blockchain” pentru a „urmărește proveniența, verifica autenticitatea și tranzacționează pur și simplu prin scanarea cipul încorporat. cu telefonul tău”, a Tweet fixat citește.
Compania, denumită „Consilierul tău de artă AI”, oferă specializare Web3 vibrații — dar nu este unul dintre cei specializati NFT platformele menționate de Garcia. Este de fapt un Instrument AI care analizează gusturile colecționarilor și organizează „lazi” personalizate, îndreptându-i către noi achiziții naturale. Unele dintre acestea sunt NFTs, dar multe sunt pânze – o odă potrivită pentru spațiul liminal în care se află lumea artelor plastice în acest moment, învățând cum să mergi de la URL la IRL la URL peste tot, de la galerii la târguri de artă.
Citiți postările conexe:
Declinare a responsabilităţii
În conformitate cu Ghidurile proiectului Trust, vă rugăm să rețineți că informațiile furnizate pe această pagină nu sunt destinate și nu trebuie interpretate ca fiind consiliere juridică, fiscală, investițională, financiară sau orice altă formă de consiliere. Este important să investești doar ceea ce îți poți permite să pierzi și să cauți sfaturi financiare independente dacă ai îndoieli. Pentru informații suplimentare, vă sugerăm să consultați termenii și condițiile, precum și paginile de ajutor și asistență furnizate de emitent sau agent de publicitate. MetaversePost se angajează să raporteze corecte, imparțial, dar condițiile de piață pot fi modificate fără notificare.
Despre autor
Vittoria Benzine este o scriitoare de artă și eseist personal din Brooklyn, care acoperă arta contemporană cu accent pe contexte umane, contracultură și magia haosului. Ea contribuie la Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine și multe altele.
Mai multe articole
Vittoria Benzine este o scriitoare de artă și eseist personal din Brooklyn, care acoperă arta contemporană cu accent pe contexte umane, contracultură și magia haosului. Ea contribuie la Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine și multe altele.
