Poznaj Kenny'ego Schachtera, znawcę sztuki i NFT krzyżowiec
Artysta, pisarz, kolekcjoner i kurator – Kenny Schachter był nazywany wieloma rzeczami, odkąd trzydzieści lat temu opuścił Long Island, studiował prawo i zaczął przygodę ze światem sztuki. Tylko w ciągu ostatnich sześciu miesięcy Sotheby's powiedział: „Schachter jest enfant terrible świata sztuki” i ARTNews nazwał go „czymś w rodzaju gadżetu w świecie sztuki”. Teraz wiele osób zna Schachtera jako NFT krzyżowiec, wraz z tatuażem na ramieniu z napisem „NFT-izm."
Od ponad trzydziestu lat jest kuratorem wystaw sztuki współczesnej na całym świecie galerie i wystawy, a także wykładał historię sztuki i ekonomię w szkołach takich jak Uniwersytet w Zurychu i SVA. Jednak mieszkający w Nowym Jorku osobowość jest najbardziej znany ze swoich publikacji – prowadzi słynną kolumnę informującą o nowościach z rynku sztuki dla Artnet, znaną ze szczerości i ciętego humoru. Schachter słynął z ujawnienia anonimowych oferentów aukcji i złych aktorów, takich jak były przyjaciel i oszukańczy handlarz dziełami sztuki, Inigo Philbrick, czasami nawet wywołując konfrontacje w IRL.
Zrobił nawet okładkę New York Times Magazine we wrześniu 1996 roku, główny bohater artykułu o handlarzach dziełami sztuki „zrób to sam”, przełamujących schematy i organizujących własne pokazy w pustych przestrzeniach w centrum Manhattanu. Ludzie szybko nazywają Schachtera tymi samymi imionami, które krytykują go za nazywanie innych, ale przez długi czas ludzie zapomnieli, że nazywał siebie przede wszystkim artystą.
W artykule NYT z 1996 roku czytamy: „Wiele dzieł sztuki, które preferuje Schachter, charakteryzuje się rodzajem spoconej intensywności; podobnie jak jego własna twórczość, która rozciąga się od sztuki dźwiękowej i wideo po fotografie zmanipulowane komputerowo, często dotyczy nietrwałości, śmierci i rozkładu. Śledzi to powinowactwo do roku, w którym miał 13 lat, kiedy patrzył, jak jego matka umiera na guza mózgu.
Teraz Schachter ma nowy rytm. Przechodząc od gadżetu do guru, organizuje NFT wystawy dla instytucji takich jak Galerie Nagel Draxler podczas prelekcji na targach sztuki i na uniwersytetach na całym świecie. Metaverse Post dogoniłem odrzutowca na chwilę pomiędzy kolejnymi rozmowami, aby dowiedzieć się więcej o jego współrzędnych na drodze od reportera do twórcy.
Według artykułu z Obserwator zeszłego lata wszystko zaczęło się dla Schachtera we wrześniu 2020 r. „Dowiedziałem się od wspólnej znajomej, która pochodziła z sektora kryptograficznego, jako pierwsza poinformowała mnie o NFTs”, powiedział Schachter w tym utworze. „Nie pojąłem tego w pełni, nie pojąłem częściowo, poza faktem, że powiedziała, że jest to sposób, w jaki artyści cyfrowi mogą rozpowszechniać swoją pracę w komercyjnych strumieniach handlu. I to zrozumiałem.
Schachter próbował przesłać jego własne dzieło sztuki do NFT platforma NiftyGateway. Jego pierwszym wielkim hitem była sprzedaż kilku dzieł za 4,000 dolarów w grudniu 2020 roku. Artysta przyznał jednak, że Metaverse Post to w NFT czasu, który uważa się za eony temu.” Szansa otworzyła mu oczy, ale tylko na praktyczne korzyści. Schachter zadzwonił do swojegoNFT praktyka artystyczna „nie do odróżnienia [od] mojego stanowiska dotyczącego praktyk artystycznych NFTs — głównie filmy i obrazy generowane komputerowo już na początku lat 1990.”. Nie wprowadził żadnych poprawek, opisując „niezależnie od tego, nad czym pracowałem w momencie odkrycia”. Jak mawiał Schachter: „sztuka równa się sztuka”.
„Trajektoria pozostaje nienaruszona” – kontynuował. „Robię to, co robię, niezależnie od tego, że niedawno pojawił się nowo odkryty rynek cyfrowy; jedyna różnica polega na tym, że w ciągu ostatnich dwóch lat po raz pierwszy od ponad trzydziestu lat prób udało mi się sprzedać moją sztukę”. W rzeczywistości, NFTwcale nie zmieniło jego myślenia o sztuce, „Chociaż w końcu sztuka cyfrowa a wideo zbliża się do osiągnięcia równości z malarstwem, na co czekano od dawna”.
W rozmowie z „Observerem” zeszłego lata Schachter powiedział: „Gdyby istniało zupełnie nowe pokolenie nabywców, którzy nigdy wcześniej nie kupowali dzieł sztuki prezentowanych na cyfrowym super talerzu, można by pomyśleć, że piana będzie im z ust i pożerają je, i to po prostu bardzo wkurzyło ludzi! Kłótnie i bójki nasiliły się, aż w końcu, wiesz, wciąż otrzymuję groźby, że ludzie będą chcieli mnie pobić w nocy, tylko za obronę. NFTs. "
Od tego czasu inne artykuły próbowały zrozumieć, czego naprawdę chce Schachter. W tym utworze otaczającym jego prezentację na eleganckich Targach Sztuki Niezależnej w SoHo podczas Tydzień Sztuki w Nowym Jorku w maju, ArtNews zastanawiał się, czy to były pieniądze, zanim zdecydował się na uwagę. Teraz posłuchaj – uwaga jest poszukiwana, aby wypełnić dziurę w kształcie boga w czyimś sercu, a uwaga jest poszukiwana jako zasób. Platforma. Misja Schachtera bardziej przypomina tę drugą. Jego praca ma treść do podzielenia się.
Zacytował do tej pory dwie ulubione prace: „stokenizowałem moją babcię blanche”, wybijając zdjęcie, które właśnie to robi, aby „podkreślić dostępność i brak barier wejścia dla twórców, aby mogli wejść do walki”. Cytował też „Jedzenie bańki”, wideo NFT gdzie Schachter „zaczął jeść tuzin tulipanów, aby zilustrować fakt, że prawie 500 lat po szału tulipanowym w połowie XVII w.th wieku nadal cenimy tulipany. Trzeba przyznać, że nie tak bardzo, jak wielki domek - powiedział. „Bańki są na ogół nieuchwytne, chociaż kieszenie przecenionych aktywów zawsze będą się utrzymywać”.
Schachter zapewnił także niezwykle efektowny moment w NFT-koncentrująca dyskusja panelowa z Erikiem Calderonem z Art Blocks na EXPO Targi Sztuki w Chicago w kwietniu tego roku. Schachter zauważył tam, jak wiele dzieł sztuki na tym świecie pozostaje ukrytych, ukrytych w ciemnych zakamarkach prywatnych kolekcji bogatych ludzi. Przynajmniej z NFTs, publiczność może nadal cieszyć się dziełami sztuki po ich nabyciu. Wystawa otwierająca SuperRare w ich wyskakującym okienku SoHo, na przykład, oferował wszystkie dzieła, które już posiadał. Przez ten pryzmat ciężko jest użyć uwagi, jakby to było brzydkie słowo.
„Myślę, że ludzie nadal uwielbiają nienawidzić NFTS; to tylko sport międzynarodowy” – powiedział Schachter Metaverse Post. "Z wyjątkiem marek i spekulantów którzy widzą w nich sposobność, tam wzgórza”.
Co dalej z tym człowiekiem w ruchu? „Właśnie podpisałem kontrakt na książkę z Rowmanem i Littlefieldem, aby być współautorem książki NFT książkę napisaną wspólnie z badaczem renesansu Noahem Charneyem, napisałam esej do katalogu Muzeum Palazzo Strozzi we Florencji i jestem featured w definitywny Historia NFT sztuka do opublikowania przez Taschen” – powiedział Schachter. Powinieneś także sprawdzić ten niesamowity wiersz Metaverse, który napisał na IG.
Co więcej, Schachter pracuje nad kuratorem wystawy „up to the minute NFT wystawa przeglądów artystycznych” w Sydney w Australii we wrześniu i przygotowuje się do wygłoszenia wykładu NFT.NYC w przyszłym tygodniu. „Mam w zanadrzu niespodziankę, bądźcie czujni” – drażnił się Schachter. Każdy może to powiedzieć. On jest tym, któremu musisz wierzyć.
Przeczytaj powiązane posty:
- Cały numer magazynu TIME, w którym występuje Vitalik Buterin, jest teraz w sprzedaży na OpenSea
- NYX Cosmetics tworzy NFT kolekcja z okazji Miesiąca Dumy
- Z NFTs, kulturowa i zwykła waluta nieco się zbliżają
Odpowiedzialność
Zgodnie z Zaufaj wytycznym projektu, należy pamiętać, że informacje zawarte na tej stronie nie mają na celu i nie powinny być interpretowane jako porady prawne, podatkowe, inwestycyjne, finansowe lub jakiekolwiek inne formy porad. Ważne jest, aby inwestować tylko tyle, na utratę czego możesz sobie pozwolić, a w przypadku jakichkolwiek wątpliwości zasięgnąć niezależnej porady finansowej. Aby uzyskać więcej informacji, sugerujemy zapoznać się z warunkami oraz stronami pomocy i wsparcia udostępnianymi przez wydawcę lub reklamodawcę. MetaversePost zobowiązuje się do sporządzania dokładnych i bezstronnych raportów, jednakże warunki rynkowe mogą ulec zmianie bez powiadomienia.
O autorze
Vittoria Benzine jest pisarką i osobistą eseistką z Brooklynu zajmującą się sztuką współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem ludzkich kontekstów, kontrkultury i magii chaosu. Współpracuje z magazynami Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i nie tylko.
Więcej artykułów
Vittoria Benzine jest pisarką i osobistą eseistką z Brooklynu zajmującą się sztuką współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem ludzkich kontekstów, kontrkultury i magii chaosu. Współpracuje z magazynami Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i nie tylko.
