Otwarcie przestrzeni projektowej w Londynie NFT wystawa Brendana Dawesa
20 maja rozpoczął się „Chwile spędzone z innymi”, najnowszy solowy pokaz brytyjskiego artysty cyfrowego Brendana Dawesa w przestrzeni projektowej GAZELL.iO w Londynie.
Jak przegląd wystawy wyjaśnia, że drugi pokaz Dawesa, z działem Gazelli Art House skupionym na technologii, „odkrywa piękno chwil, które początkowo mogą wydawać się nieistotne, oraz to, w jaki sposób koncepcja czasu i przestrzeni jest powiązana z urzekającym uczuciem interakcji z innymi”. Wystawa prezentuje trzy abstrakcyjne prace cyfrowe Dawesa, falujące na ekranach ułożonych w trójkątną formację skierowaną na zewnątrz, która oświetla ciemną, surową przestrzeń galerii.
kolegacz 13 NFTs oparty na pokazie, który miał miejsce 1 czerwca, dając kolekcjonerom z całego świata możliwość uczestniczenia w rozwijającym się zjawisku. Dawes pracował z nowe media jak uczenie maszynowe, kod i dane od ponad dwóch dekad. Tutaj, zainspirowany pandemią i izolacją, z której wszyscy wciąż psychicznie dochodzimy do siebie, Dawes wykorzystuje „algorytmiczne wizualizacje pochodzące z prozaicznych chwil, które w jakiś sposób pozostają w pamięci”.
„Większość mojej pracy dotyczy drobnych, pozornie prozaicznych rzeczy i znaczenia tych chwil, zwłaszcza tych spędzonych w towarzystwie innych” — mówi Dawes w programie komunikat prasowy. „Okres blokady nauczył nas wielu rzeczy, a jedną z nich było to, jak bardzo pragniemy kontaktu z ludźmi i połączenia. Mając to na uwadze, stworzyłem trzy prace, które celebrują te chwile – fizyczne i cyfrowe manifestacje piękna tych ulotnych chwil”.
Każde dzieło odpowiada wspomnieniu z osobistej historii artysty. „Jednym z takich wspomnień jest siedzenie na skraju budynku w Soho w stanie Nowy Jork w 2001 roku podczas jedzenia pizzy ze swoim przyjacielem i projektantem Hillmanem Curtisem, który odmienił jego życie, gdy Dawes przeprowadził się do Nowego Jorku, aby dla niego pracować”. komunikat prasowy mówi. „Druga praca czerpie inspirację z nocnych doświadczeń Dawesa związanych z oglądaniem klasycznych filmów z ojcem, który rozpalił w nim pasję do filmów, czyniąc z niej ważny punkt odniesienia w większości dotychczasowych prac artysty”. Wreszcie, „trzecia praca w serialu odzwierciedla miłość Dawesa do zwykłego siedzenia na ławce w parku z żoną Lisą”.
Omawiając swój najnowszy serial w filmie na NFT stronie artysta zauważył, że celowo zajmuje się abstrakcją. Unikanie bezpośredniej reprezentacji stwarza przestrzeń dla innych do rzutowania na dzieło własnych wspomnień, interpretacji i relacji. Tymczasem fragmenty osobistej historii artysty utrwalone są w paletach ruchu i kolorów – czasem tętniące życiem, jasne jak ruch uliczny w Nowym Jorku, czasem czarno-białe w hołdzie filmom Hitchcocka, innym razem przebłyski strojów i twarzy wyrwane z popołudniowego oglądania ludzi .
Dawes wyjaśnił towarzyszącą wystawie NFTna tym samym materiale filmowym. Choć jego drugi NFTs pojawiły się na Makersplace, KnownOrigin, NiftyGateway i SuperRare. Dawes współpracował z GAZELL.iO nad stworzeniem własnej platformy opartej na Verisart, która umożliwiłaby odpowiednią organizację tego konkretnego zrzutu. Centralnym elementem jest „mistrz NFT” obejmujący wszystkie trzy prace prezentowane w fizycznej galerii – jedyne w swoim rodzaju wydanie wideo, które jest obecnie dostępne pod adresem: a aż 65,000 XNUMX dolarów. Cztery pojedyncze fotosy każdego dzieła cyfrowego są również dostępne w stosunkowo przystępnej cenie 10,000 XNUMX USD.
„Myślę, że sztuka cyfrowa i sztuka generatywna jest w dużej mierze sztuką naszych czasów” – powiedział Dawes w tym samym filmie. „Sztuka współczesna powinna być współczesna, a żyjemy w sposób bardzo cyfrowy”. Chociaż ma historię związaną z tymi formami sztuki, pojawienie się NFTzaproponował objawienie. "Uświadomiłem to sobie NFT[były] idealnym medium dla sztuki cyfrowej. Zawsze doprowadzało mnie do szału, że aby kolekcjonować sztukę cyfrową, często transmutujemy ją do formy analogowej.” Przetwarzanie sztuki cyfrowej w wydruki niosło ze sobą podtekst, że coś osiągnęło wyższość moralną tylko w IRL. W oczach Dawesa technologia blockchain pozwala mu zachować czystość pracy i prezentować swoje dzieła widzom i kolekcjonerom w ich najbardziej naturalnym elemencie.
„Zawsze czuję, że moja praca nie jest skończona, dopóki widz jej nie zobaczy i nie wniesie czegoś od siebie” – powiedział Dawes. Ma nadzieję, że te wspomnienia przywołują cenne chwile spędzone z bliskimi, ale abstrakcja to oczywiście puste płótno. Widzowie mogą dokończyć równanie, oglądając „Chwile spędzone z innymi” osobiście w sercu Mayfair do 25 czerwca. Na horyzoncie jest też wirtualna sala do oglądania i kolejna indywidualna wystawa Dawesa — otwarcie 1 sierpnia w Neal Gallery w Pekin, Chiny.
Przeczytaj powiązane posty:
- Witamy Metaverse Post
- MPost Rynki: Ceny kryptowalut spadają po nocnym skoku
- Klub piłkarski Manchester City spada NFTs z Pumą, aby zaznaczyć historyczny moment
Odpowiedzialność
Zgodnie z Zaufaj wytycznym projektu, należy pamiętać, że informacje zawarte na tej stronie nie mają na celu i nie powinny być interpretowane jako porady prawne, podatkowe, inwestycyjne, finansowe lub jakiekolwiek inne formy porad. Ważne jest, aby inwestować tylko tyle, na utratę czego możesz sobie pozwolić, a w przypadku jakichkolwiek wątpliwości zasięgnąć niezależnej porady finansowej. Aby uzyskać więcej informacji, sugerujemy zapoznać się z warunkami oraz stronami pomocy i wsparcia udostępnianymi przez wydawcę lub reklamodawcę. MetaversePost zobowiązuje się do sporządzania dokładnych i bezstronnych raportów, jednakże warunki rynkowe mogą ulec zmianie bez powiadomienia.
O autorze
Vittoria Benzine jest pisarką i osobistą eseistką z Brooklynu zajmującą się sztuką współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem ludzkich kontekstów, kontrkultury i magii chaosu. Współpracuje z magazynami Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i nie tylko.
Więcej artykułów
Vittoria Benzine jest pisarką i osobistą eseistką z Brooklynu zajmującą się sztuką współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem ludzkich kontekstów, kontrkultury i magii chaosu. Współpracuje z magazynami Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i nie tylko.
