Projektant gier, rzeźbiarz i NFT artystka Auriea Harvey pokazuje z galerią bitformów w NADA
Założona galeria sztuki w Nowym Jorku formy bitowe przedstawił „pięciu artystów badających konwergencję danych i ich reprezentacji”, w tym „statystyki zagregowane, krajobrazy generatywne, portrety metadanych i mitologię 3D” na ich stoisko dla targi sztuki NADA ostatni weekend.
Amerykański twórca i awangarda mieszkający w Rzymie NFT artysta Aurie Harvey zakotwiczył wystawę z czterema pracami – trzema fizycznymi elementami ułożonymi na przekątnej osi i grafiką AR w centrum tego wszystkiego na uprzejmości iPada, z których każda obejmuje 25-letnią praktykę artysty, od projektowania gier po klasyczną rzeźbę.
Jako wczesny adaptator z doświadczeniem w dziedzinie sztuki sieciowej od lat 1990., Harvey początkowo postanowił poznać bardziej klasyczne formy sztuki. W rozmowie z innym artystą „post-medium”, Jacobbym Satterwhite on Outland, urodzony w Indianapolis Harvey mówi: „Poszedłem do Parsons School of Design i myślałem, że zostanę malarzem. Ale dotarłem tam pod koniec lat 80. i wszyscy mówili: „Nikt nie maluje”. Więc zrezygnowałem. Cała moja kariera to sekwencja porzucania rzeczy i odkrywania ich na nowo. Ale malowanie to coś, do czego nigdy nie wróciłem”.
Pracowała z takimi firmami jak Song of Songs i odnoszące sukcesy studio Tales of Tales – Harvey wraz z Michaëlem Samynem, które w 2008 roku wydało niezależne hity, takie jak „The Graveyard”. ArtRecenzja dodaje, że Harvey „po raz pierwszy usłyszała o technologii blockchain od Ruth Catlow, artystki i współdyrektor londyńskiej galerii NFT w 2019 roku z a2p, inicjatywą Blockchain między artystami, generatywną artystką Casey Reas”.
Kiedy NFTosiągnęli sukces w 2021 roku, Harvey poprowadził ich z kreatywną integralnością. W marcu 2021 roku świętowała swoją pierwszą indywidualną wystawę Bitformy. Potem pomogła uruchomić galerię NFT strona, pojawiła się w pierwszej Christie's NFT aukcji o nazwie „Proof of Sovereignty” i wypuściła cztery naturalnej wielkości animacje AR zatytułowane „Przygody Minoriei” dla Art Basel Miami do grudnia. “Kombajny cyfrowe”, pokaz grupowy, który jest pierwszym występem Harveya w lokalizacji bitforms w San Francisco, można oglądać do 25 czerwca,
Wspólne motywy łączą prace Harvey z ostatnich kilku lat - a mianowicie zainteresowanie skrzyżowaniem hellenizmu i jej własnej tożsamości jako amerykańskiej czarnej kobiety mieszkającej w Europie. "Pamiętaj o śmierci," defiokreślany przez Oksford jako „przedmiot służący jako ostrzeżenie lub przypomnienie o śmierci” jest obecnie gorącym trendem w sztuce, ale koncepcja ta jest dobrze zadomowiona w pracach Harveya.
Każda z jej czterech prac dla NADA zaczynała się od głównych elementów, do których artystka odnosiła się jako „The Mystery v5”. Wysoki ekran w pobliżu przodu kabiny wyświetlał totem w technikolorze zatytułowany „The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8” (2021). To tylko pojedynczy wątek jej pracy AR, „The Mystery v5-dv2 (chroma screen)”, pełne 18-kolumnowe środowisko, które może istnieć samodzielnie jako plik GLB w środowisku HTML lub może być transponowane do dowolnego ustawienia za pomocą oprogramowanie używane w Safari. Sprzedawany z NFT rejestracja, ale dostarczona jako zbiór plików poza łańcuchem, jedyna w swoim rodzaju grafika przywołuje na myśl inny cytat z rozmowy Harveya z Satterwhite: „To te warstwy fantazji, które nakładamy na rzeczywistość, aby móc wyrazić naszą prawdziwą siebie. Przenoszę rzeczy z wirtualnych światów do fizycznej rzeczywistości”.
Mała, blada rzeźba z żywicy wydrukowana w 3D, zatytułowana „Tajemnica (v3)” (2019) zajmowała przeciwległy róg kabiny, układając tę samą centralną czaszkę i kwiat z własnym portretem artysty – tym razem wymagając od widza poruszania się po nieruchomym obiekcie i wyobraź sobie kolory na jego powierzchni. Na cokole pośrodku siedziała „matka / dziecko” (2022), kolejna wydrukowana rzeźba 3D, tym razem oparta na skanach 3D, które Harvey wykonała na jej siostrzenicy i synu śpiących na tylnym siedzeniu samochodu i obejmująca mieszane media, takie jak jedwab i wstążki, nawiązujące do kultowej Piety Michała Anioła. Razem te trzy obiekty ilustrują zniuansowaną podróż, jaką pojedynczy pomysł może odbyć od wersji cyfrowej do fizycznej iz powrotem – w kółko.
Podczas gdy większość świata sztuki przyzwyczaja się do włączania cyfrowych dzieł sztuki do swoich obrazów IRL, Valerie Amend, zastępca dyrektora galerii Bitforms, powiedziała, że obeznani z technologią kolekcjonerzy, którzy śledzą swoją listę przez ostatnie dwadzieścia lat, w rzeczywistości cieszą się z możliwości interakcji z rzeczywistymi przedmiotami. „To miłe, ponieważ otrzymujemy świetny crossover ludzi, którzy są zainteresowani NFTs, a następnie spędzić więcej czasu w galerii i dowiedzieć się więcej o naszym inwentarzu prac fizycznych” – powiedział Amend. „Mamy doświadczenie w pracy nad całym tym przypływem i przepływem różnego oprogramowania, które pojawiało się przy użyciu innego sprzętu do jego prezentacji. Jesteśmy tutaj tylko po to, aby nadal prezentować nasze nowe perspektywy”.
Przeczytaj powiązane posty:
- „Mystery Science Theatre 3000” tworzy Gizmoplex Metaverse do nowych odcinków
- SuperRare będzie gospodarzem fizycznej galerii
- Adwokat, który rzekomo oszukał społeczność kryptograficzną, został wezwany przez internetowych detektywów
Odpowiedzialność
Zgodnie z Zaufaj wytycznym projektu, należy pamiętać, że informacje zawarte na tej stronie nie mają na celu i nie powinny być interpretowane jako porady prawne, podatkowe, inwestycyjne, finansowe lub jakiekolwiek inne formy porad. Ważne jest, aby inwestować tylko tyle, na utratę czego możesz sobie pozwolić, a w przypadku jakichkolwiek wątpliwości zasięgnąć niezależnej porady finansowej. Aby uzyskać więcej informacji, sugerujemy zapoznać się z warunkami oraz stronami pomocy i wsparcia udostępnianymi przez wydawcę lub reklamodawcę. MetaversePost zobowiązuje się do sporządzania dokładnych i bezstronnych raportów, jednakże warunki rynkowe mogą ulec zmianie bez powiadomienia.
O autorze
Vittoria Benzine jest pisarką i osobistą eseistką z Brooklynu zajmującą się sztuką współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem ludzkich kontekstów, kontrkultury i magii chaosu. Współpracuje z magazynami Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i nie tylko.
Więcej artykułów
Vittoria Benzine jest pisarką i osobistą eseistką z Brooklynu zajmującą się sztuką współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem ludzkich kontekstów, kontrkultury i magii chaosu. Współpracuje z magazynami Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i nie tylko.
