Podczas Tygodnia Zbrojowni w Nowym Jorku Arthur AI zapytał, w jaki sposób NFTpasuje do przyszłości sztuki tradycyjnej
The Armoury Show zorganizowało w zeszły weekend swoją 28. edycję – drugi występ w Javits Center, ale pierwszy debiut po pandemii, tym razem ze 100 dodatkowymi galeriami. Poprzez bessy i byki świat sztuki kroczy stałym kursem, robiąc miejsce dla NFTna targach sztuki— w tym nowojorski.
Pod koniec 2022 roku możemy zacząć dostrzegać pewne wzorce.
Specjaliści od sztuki mają blockchain w mózgu. NFT i metawszechświat rozmowy dominują na playlistach dyskusji panelowych, a sponsorowane instalacje błyszczą na ekranach. Ale jeśli chodzi o mosiężne pinezki, bardzo niewiele galerii w centrum tych targów faktycznie je pokazuje NFTjest w ich budkach.
Zwłaszcza biorąc pod uwagę obecny stan rzeczy, jak sztuka blockchain (cokolwiek to dla ciebie znaczy) poradzi sobie w przyszłości świata sztuki IRL?
Narzędzie artystyczne oparte na sztucznej inteligencji Arthur zwołał 10 września panel złożony z pięciu różnych prelegentów, aby omówić właśnie to – byłego handlarza dziełami sztuki i artystę Mieke Marple, założycielka VERSEverse, Sasha Stiles, kuratorka Sofia Garcia i web3 specjalistka ds. marketingu Maritza Yoes z niespodziewanym gościem w postaci rzeźbiarza w kamieniu i jednocześnie artysty blockchain Hamzata Raheema.
Yoes rozpoczął od przytoczenia najnowszego pokazu sztuki cyfrowej Ursa Fischera z Gagosianem. Megagaleria początkowo odmówiła współpracy z galerią Fischera NFTs, ale kiedy dostrzegli potencjał, wydawało się, że wpadli na pokład. Mimo to, zauważył Yoes, w komunikacie prasowym nie ma o tym wzmianki NFTs nawet raz.
Następnie zapytała każdego z panelistów, jak dostali się do przestrzeni. Stiles zaczął, przedstawiając podobną ekspozycję do tej od niej Wygląd panelu SuperRare w zeszłym miesiącu.
Podobnie jak wielu profesjonalistów pionierów w dziedzinie sztuki pięknej i web3, Garcia wywodzi się z tradycji sztuki. Rzuciła pracę w galerii, aby studiować informatykę i zostać inżynierem w JP Morgan. Wciąż tęskniąc za kreatywnym sposobem życia, odkryła dwóch artystów, którzy używali samego kodu jako medium i wystawiali fizyczne kopie swoich prac na bardzo małych targach sztuki, gdzie kupiła stoisko za jedyne 75 dolarów.
Marple również zaczynała od zwykłych sztuk pięknych – przez pięć lat była wczesną partnerką w błyskotliwej instytucji sztuki Night Gallery na zachodnim wybrzeżu, utrzymując jednocześnie własną praktykę malarską. W lutym 2021 roku znany jej artysta po prostu wybił i sprzedał NFT istniejącego obrazu, który już stworzyli. Zaintrygowana możliwością zarobienia podwójnych pieniędzy bez dodatkowego wysiłku, Marple spróbowała tego sama w marcu 2021 roku.
Sprzedała pracę za równowartość 25,500 XNUMX dolarów - znacznie powyżej cen jej zwykłych obrazów. Od tego czasu Marple stał się bardziej wyrafinowany generatywne projekty artystyczne jak jej kropla Meduzy, która przedstawia legendarnego potwora jako ocalałego z przemocy – zgodnie z samym mitem.
Raheem powiedział tłumowi, że wiedział, że będzie rzeźbiarzem w kamieniu od podstawówki, kiedy jego sztuczka na placu zabaw polegała na znalezieniu bardzo gładkiego kamyka i połknięciu go w całości. Artysta z Massachusetts dorastał w Nigerii, gdzie częste przerwy w dostawie prądu nauczyły go ulotności elektryczności.
To wrażenie nadal przekłada się na jego związek z technologią – mimo że zaczął łączyć technologię blockchain z całkowicie wytrzymałymi, ziemnymi materiałami, takimi jak kamień.
Raheem przyjął zapłatę za swoją pierwszą sprzedaną rzeźbę ETH.– budowanie na fascynacji alternatywnymi walutami. „Skrzyżowanie sztuki i technologii to finanse” – powiedział później Raheem w panelu. Gatekeeping zajmuje drugie miejsce, nawet pomimo przekonania tej przestrzeni o decentralizacji.
Podczas studiów w Japonii zaczął skanować swoje rzeźby w 3D, następnie niszczył oryginalne kopie i sprzedawał tylko te płyty. Eksperymentował także z „kreatywną archeologią”, zakopując te kamienie w ziemi na festiwalu metaverse, aby uczestnicy mogli je odkryć. Jego odkrycia obejmowały potrzebę lepszego ukrywania relikwii – większość została znaleziona bardzo szybko.
Podczas sierpniowego panelu SuperRare Stiles wyjaśniła, w jaki sposób przekonuje pisarzy, aby się w to zaangażowali Web3. Jednak na potrzeby tej dyskusji Yoes zapytał, jak kupują paneliści na pokładzie kolekcjonerów NFTS. Pojęcie czynności figitalne ta mieszanka Web3 z prawdziwym światem – określanym w tej dyskusji jako URL do IRL do URL – zdominowało rozmowę. Stiles zauważył, że ma jej poezję NFTwystawione fizycznie w przestrzeni SoHo SuperRare przyciągają skądinąd ukryte zainteresowanie.
Marple dodał, że ciągłe ataki hakerskie i zmienność rynku krypto były jak dotąd głównymi barierami dla powszechnej adopcji, mimo że „jest to bardzo atrakcyjne dla pewnego rodzaju osób”.
Garcia zwrócił również uwagę, że zmienia się samo pojęcie kolekcjonera DAO dodają zasoby grafiki kryptograficznej do swoich skarbców. Jednak w tym przypadku składniki figitalne są w rzeczywistości środkami odstraszającymi, które mogą powodować problemy. W jaki sposób DAO podzieliłoby płótno IRL dostarczane z plikiem NFT? Obsługa dzieł sztuki też jest droga – gdzie by je przechowywali?
Ale oczywiście każdy panelista widzi nieskończoną inspirację i potencjał Web3rola w sztuce. Marple przytoczył w szczególności VERSEverse. Jeśli znajdziemy sposób, aby odpowiednio płacić poetom, półżartem, rozwiąże to jeden z najdłużej stojących zagadek ludzkości. Stiles natomiast wierzy w jej poezję NFTmogłaby stać się „literaturą metawersalną”, kontynuacją dziedzictwa społeczeństwa w zakresie opowiadania historii, które zaczęło się od tradycji ustnej, a obecnie żyje w słowie pisanym.
Garcia najbardziej zainspirował się powstaniem wyspecjalizowanym NFT Platformy które wprowadzają galerie sztuki w kosmos. Raheem pomyślał, że tokeny dla osób fizycznych mogą oferować naturalny postęp od Patreon i GoFundMe, gdzie wspierający mogą bezpośrednio inwestować w inspirującą osobę. Chce kupić token Sashy.
Na koniec rozmowa otworzyła się na pytania i odpowiedzi dla publiczności — interesujący sam w sobie segment, ponieważ pokazuje, co najbardziej interesuje uczestników. Jedna osoba zapytała, jak podobają się narzędzia sztuki generatywnej DALL-E pasuje do równania i czy same podpowiedzi można wymieniać jako NFTS. Być może jest za wcześnie, aby to stwierdzić, choć wielu potępiło technologię blockchain jedynie jako sposób na zarabianie pieniędzy na zasobach cyfrowych, które w tym przypadku mogłyby być oprogramowaniem typu open source.
Sam jestem pisarzem artystycznym i zastanawiałem się, co ta grupa powiedziałaby o blockchain jako medium samym w sobie. Marple zaoferował oszałamiającą odpowiedź – na tym polega bycie współczesnym artystą. „Masz do czynienia ze światem takim, jaki jest i odzwierciedlasz go z wstawionym własnym błędem”. Blockchain jest z natury częścią świata, w którym wszyscy żyjemy.
W tym roku Armory Show pokryło się również z Tydzień Mody w Nowym Jorku– pełny zwrot dla kreatywnych branż miasta po lecie spędzonym w odrzutowcu i/lub w Hamptons. Niektórym z nas udało się zrobić jedno i drugie.
Członek publiczności w mieście od Los Angeles na uroczystości zastanawiałem się jak NFTpokrywają się z couture, podnosząc odwieczne pytanie o to, co NFT naprawdę jest. Inni członkowie publiczności, w tym obecna firma, zaprezentowali już istniejące przypadki użycia, projekty autorstwa sLabs i Amerykański które używają chipów do rejestrowania aktywów fizycznych w księgach blockchain.
Dyskusja panelowa przekształciła się następnie w rozmowę w pełnej sali – być może najlepsze możliwe zakończenie tego typu wydarzenia. Wyraźnie nieobecny był jednak fakt, że Arthur AI również oferuje tę technologię we własnym chipie NFO, który „kryptograficznie łączy obiekty fizyczne z tokenami w łańcuchu blokowym” w celu „śledzenia pochodzenia, weryfikacji autentyczności i przeprowadzania transakcji po prostu przez skanowanie wbudowanego chipa” z telefonem”, a przypięty tweet czyta.
Firma pod nazwą „Twój doradca artystyczny AI” oferuje specjalizację Web3 wibracje – ale nie jest to jeden z tych wyspecjalizowanych NFT platformy, o których wspomniał Garcia. Właściwie to jest Narzędzie AI która analizuje gusta kolekcjonerów i tworzy dostosowane „skrzynki”, wskazując im naturalne nowe nabytki. Niektóre z nich są NFTs, ale wiele z nich to płótna – pasująca oda do przestrzeni liminalnej, w której znajduje się obecnie świat sztuki, ucząc się, jak przechodzić z adresu URL do IRL na adres URL wszędzie, od galerii po targi sztuki.
Przeczytaj powiązane posty:
Odpowiedzialność
Zgodnie z Zaufaj wytycznym projektu, należy pamiętać, że informacje zawarte na tej stronie nie mają na celu i nie powinny być interpretowane jako porady prawne, podatkowe, inwestycyjne, finansowe lub jakiekolwiek inne formy porad. Ważne jest, aby inwestować tylko tyle, na utratę czego możesz sobie pozwolić, a w przypadku jakichkolwiek wątpliwości zasięgnąć niezależnej porady finansowej. Aby uzyskać więcej informacji, sugerujemy zapoznać się z warunkami oraz stronami pomocy i wsparcia udostępnianymi przez wydawcę lub reklamodawcę. MetaversePost zobowiązuje się do sporządzania dokładnych i bezstronnych raportów, jednakże warunki rynkowe mogą ulec zmianie bez powiadomienia.
O autorze
Vittoria Benzine jest pisarką i osobistą eseistką z Brooklynu zajmującą się sztuką współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem ludzkich kontekstów, kontrkultury i magii chaosu. Współpracuje z magazynami Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i nie tylko.
Więcej artykułów
Vittoria Benzine jest pisarką i osobistą eseistką z Brooklynu zajmującą się sztuką współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem ludzkich kontekstów, kontrkultury i magii chaosu. Współpracuje z magazynami Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i nie tylko.
