Moda cyfrowa: retrospektywne spojrzenie na rok innowacji, trendów i wyzwań
W skrócie
Wraz ze wzrostem popularności gier i wirtualnych światów, marki i projektanci modowi zaczęli tworzyć cyfrowe ubrania i akcesoria dla awatarów. Te cyfrowe przedmioty można kupować i nosić wyłącznie w środowiskach wirtualnych, umożliwiając użytkownikom wyrażanie swojego stylu w nowy i ekscytujący sposób.
Branża gier nadal się rozwija, stając się rynkiem wartym wiele miliardów dolarów. W 2023 r. przychody z gier osiągną oszałamiający poziom $ 384.90 mld.
O autorze
Anastasia Drinevskaya, wybitna postać w branży blockchain, wniosła znaczący wkład podczas swojej kadencji jako szefowa Cointelegraph Komunikacja od czterech lat. Dzięki swojej wiedzy specjalistycznej w zakresie technologii blockchain stała się bardzo poszukiwanym konsultantem i mówcą znanym z głębokiego zrozumienia tej dziedziny.
Anastasia przewodziła tworzeniu NFT kampanie dla znanych marek i odegrał kluczową rolę w rozwoju głównych Crypto/NFT/Firmy medialne Blockchain. Wykorzystując swoją rozległą sieć w branży krypto/blockchain, stała się wybitną ambasadorką, z powodzeniem realizując kreatywne kampanie na dużą skalę, które zyskały szerokie uznanie.
Obecnie pełniąc funkcję dyrektora ds. marketingu w projekcie Seamm.io, Anastasia wnosi swoją bogatą wiedzę specjalistyczną, aby ulepszyć cyfrowy krajobraz mody.
Dzięki dziesięcioletniemu zanurzeniu w branży medialnej, innowacyjne strategie i nieograniczona kreatywność Anastasii pozycjonują ją jako naturalne dopasowanie do Web3 uniwersum, w którym jest gotowa poprowadzić branżę w ekscytującą przyszłość.
Powstanie tożsamości cyfrowej
Szacuje się, że w 2021 roku rynek mody cyfrowej będzie wynosił wyceniony na 119.52 mln dolarów. Przewiduje się jednak, że do 67,635 r. osiągnie on zdumiewającą kwotę 2028 187.6 mln USD, co oznacza niezwykłą złożoną roczną stopę wzrostu (CAGR) na poziomie XNUMX%. Ten błyskawiczny wzrost odzwierciedla rosnący popyt na wirtualną odzież i akcesoria, napędzany integracją mody z technologią i rozwojem środowisk wirtualnych. Ponieważ konsumenci chcą wyrazić swoją indywidualność i styl w sferze cyfrowej, marki modowe wykorzystują ten trend, oferując ekskluzywne cyfrowe projekty i doświadczenia.
Wraz ze wzrostem popularności gier i wirtualnych światów, marki i projektanci modowi zaczęli tworzyć cyfrowe ubrania i akcesoria dla awatarów. Te cyfrowe przedmioty można kupować i nosić wyłącznie w środowiskach wirtualnych, umożliwiając użytkownikom wyrażanie swojego stylu w nowy i ekscytujący sposób.
Moda cyfrowa ma solidne podstawy w tradycyjnej i ugruntowanej branży o wielowiekowej historii. W modę cyfrową wkraczają przede wszystkim globalne marki modowe, a niektóre traktują ją jako podejście testowe. To zachowanie jest zgodne z logicznym wzorcem powszechnie obserwowanym w przypadku każdej przełomowej technologii na jej wczesnym etapie. W miarę jak cyfrowy rynek mody będzie się nadal konsolidował i demonstrował swój potencjał, oczekuje się, że inni gracze, na przykład marki średniej wielkości, dołączą i zbadają jego możliwości.
Roblox's Ostatnie badanie pokazuje, że 66% respondentów z pokolenia Z jest podekscytowanych możliwością noszenia nazw marek na wirtualnych przedmiotach. To odkrycie wskazuje, że przedstawiciele pokolenia Z szukają sposobów na zaprezentowanie swoich ulubionych marek na platformach cyfrowych.
Badanie ujawniło również, że 48% przedstawicieli pokolenia Z jest zainteresowanych eksperymentowaniem w przestrzeni cyfrowej z nowymi i odmiennymi ubraniami, których nie wypróbowaliby w prawdziwym życiu, co pozwala cyfrowym projektantom i markom na większą kreatywność i innowacyjność w modzie cyfrowej. Marki oferujące unikalne i eksperymentalne cyfrowe produkty modowe prawdopodobnie przyciągną uwagę pokolenia Z; ubrania nie muszą też przestrzegać praw fizyki i używać prawdziwych tkanin. Dla projektantów cyfrowych niebo jest granicą w cyfrowym projektowaniu strojów.
Większość nabywców mody cyfrowej niekoniecznie jest użytkownikami kryptowalut, co oznacza, że jest to inwestycja bardziej włączająca i przystępniejsza niż kryptowaluty. Zwykły Joe może chcieć wypróbować nowy strój w funkcjonalnościach rzeczywistości rozszerzonej (AR), poprawiając doświadczenia zakupowe i ograniczając potrzebę transakcji kryptowalutowych. Dzięki integracji prób AR cyfrowe platformy modowe mogą zaspokoić potrzeby szerszej publiczności i skutecznie angażować użytkowników, którzy mogą nie być zaznajomieni z korzystaniem z kryptowalut.
Gry: potęga przychodów
Branża gier nadal się rozwija, stając się rynkiem wartym wiele miliardów dolarów. W 2023 r. przychody z gier wyniosą osiągnąć zdumiewający $ 384.90 mld. Wciągający charakter gier i postęp technologiczny przykuły uwagę ogromnej publiczności na całym świecie. Marki modowe dostrzegają potencjał platform do gier jako przestrzeni do prezentowania mody cyfrowej i zarabiania na niej.
Oto kilka przykładów:
- Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton nawiązał współpracę z popularną grą internetową League of Legends, aby stworzyć ekskluzywne stroje dla postaci w grze oraz kolekcję kapsułek w limitowanej edycji. Ta współpraca połączyła światy mody i gier, przyciągając entuzjastów mody i graczy.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga współpracowała z popularną grą Fortnite, aby wprowadzić do gry wirtualne wersje swoich ubrań. Gracze mieli okazję ubrać swoje awatary w cyfrowe ubrania Balenciagi, prezentując projekty marki ogromnej społeczności graczy.
- The North Face x Pokémon Go: The North Face współpracowało z Pokémon Go, aby stworzyć doświadczenia związane z modą w świecie rzeczywistym powiązane z grą. Uruchomili specjalne wyzwania w grze i zintegrowali swoje sklepy fizyczne jako PokéStopy, przyciągając graczy do odwiedzania ich lokalizacji i interakcji z ich marką.
- Gucci's Dive to Reality: Gucci stworzył wyjątkowe interaktywne doświadczenie o nazwie „Gucci Dive to Reality” w formie gry wykorzystującej rzeczywistość rozszerzoną (AR). Gracze mogli eksplorować surrealistyczny podwodny świat i kolekcjonować wirtualne przedmioty Gucci, zacierając granice pomiędzy modą a gamingiem.
Te przykłady pokazują, jak marki modowe wykorzystują platformy do gier, aby dotrzeć do szerszej publiczności, nawiązać kontakt z graczami pasjonującymi się modą i stworzyć innowacyjne doświadczenia związane z marką, które łączą sferę wirtualną i fizyczną.
Współpraca między podmiotami zajmującymi się grami i modą staje się coraz bardziej powszechna, umożliwiając graczom ulepszanie ich awatarów w grze za pomocą wirtualnych ubrań, tworząc nową sferę wyrażania mody.
Roblox, popularna platforma gier online, stała się prężnie rozwijające się centrum miłośników mody cyfrowej. Przyjrzyjmy się bliżej modzie cyfrowej w Robloxie i temu, dlaczego użytkownicy chcą ubierać swoje awatary, a także wpływowi tego wyrażania siebie na ich ogólne samopoczucie.
Przyjrzymy się, jak ważna jest tożsamość w wyborach dokonywanych przez użytkowników i przyjrzymy się roli mody cyfrowej w umożliwianiu użytkownikom wyrażania swojej tożsamości w wirtualnym świecie Roblox.
Awatary: rozszerzanie aplikacji
Awatary, cyfrowe reprezentacje jednostek, znajdują zastosowanie poza grami, obejmując branże takie jak opieka zdrowotna, moda i sztuka współczesna. Oczekuje się, że rynek awatarów znacznie wzrośnie, m.in prognozowany wzrost o 544.87 mln USD do 2028 r., pokazując rosnące wykorzystanie i wszechstronność awatarów.
W opiece zdrowotnej awatary umożliwiają zdalne monitorowanie pacjentów i spersonalizowane leczenie. W modzie umożliwiają klientom wirtualne przymierzanie strojów i akcesoriów, rewolucjonizując doświadczenie handlu elektronicznego. Co więcej, awatary wykorzystuje się także w sztuce współczesnej, przesuwając granice kreatywności i interaktywności.
W społeczności Roblox ubieranie awatarów służy jako potężny sposób wyrażania siebie. Według ankieta przeprowadzona wśród użytkowników Roblox, 47% respondentów stwierdziło, że ubieranie awatarów pozwala im wyrazić swoją indywidualność, eksponując swoją wyjątkową osobowość i preferencje.
Ponadto 43% stwierdziło, że ubieranie awatarów poprawia im samopoczucie, co wskazuje na pozytywny wpływ dostosowywania awatarów na samopoczucie emocjonalne użytkowników. Możliwość stworzenia wirtualnej reprezentacji odzwierciedlającej pożądany wizerunek i styl umożliwia użytkownikom potwierdzenie swojej tożsamości w sferze cyfrowej.
Tożsamość i zakup towarów cyfrowych
Badania Blockchain rzuciły światło na motywacje zakupu towarów cyfrowych, ujawniając znaczenie tożsamości jako czynnika napędzającego. W ankiecie przeprowadzonej wśród 3,000 respondentów 57% stwierdziło, że tożsamość jest głównym powodem zakupu towarów cyfrowych.
Odkrycie to podkreśla znaczenie mody cyfrowej jako narzędzia umożliwiającego użytkownikom konstruowanie i komunikowanie swojej tożsamości w wirtualnym świecie Roblox. Kontrolując wygląd swoich awatarów za pomocą mody cyfrowej, użytkownicy mogą kształtować swoje osobowości w Internecie oraz budować poczucie przynależności i autentyczności.
Empowerment dzięki modzie cyfrowej
Wyniki badania Virtue, wirtualnego rynku towarów, potwierdzają, że wyrażanie tożsamości jest istotnym czynnikiem wpływającym na zakup cyfrowych towarów modowych.
Badanie przeprowadzone przez Cnotę ujawniło 70% respondentów jako główny powód zakupu cyfrowych produktów modowych wymienili wyrażanie swojej tożsamości. Podkreśla to transformacyjną moc mody cyfrowej, która pozwala użytkownikom przekraczać ograniczenia świata fizycznego oraz swobodnie odkrywać i komunikować swoją wyjątkową tożsamość.
Dzięki modzie cyfrowej użytkownicy zyskują sprawczość i władzę, kształtując swoje wirtualne doświadczenia i wspierając poczucie samorealizacji.
Ostatnie dane pokazują wzrost o 25%. w twórców tworzących dobra cyfrowe, wskazując na rosnące zainteresowanie i uczestnictwo w tej innowacyjnej dziedzinie. Rozwój mody cyfrowej jest ewidentny, ponieważ platformy takie jak Roblox mogą pochwalić się co najmniej 200 razy większą liczbą wirtualnych twórców mody niż fizycznych projektantów mody w Stanach Zjednoczonych.
Demokratyzacja projektowania mody jest dodatkowo wzmacniana przez dostępność technologii i Internetu, umożliwiając aspirującym projektantom konkurowanie z uznanymi markami. Uruchomienie kursów cyfrowego projektowania mody, takich jak ten oferowany przez Uniwersytet Sztuk Twórczych, pokazuje zapotrzebowanie i uznanie tej powstającej dziedziny w sektorze edukacyjnym.
Pod względem finansowym społeczność twórców w Robloxie rozkwitła, a zarobki osiągnęły poziom X mln USD w 539 oraz znaczny wzrost o 147.1 mln USD w samym I kwartale 1 r., co podkreśla lukratywne możliwości dostępne dla cyfrowych twórców mody.
Wnioski
Podsumowując, skrzyżowanie mody, gier i technologii zmienia sposób, w jaki wyrażamy siebie, a moda cyfrowa staje się potężnym narzędziem do wyrażania siebie, kreatywności i budowania tożsamości w środowiskach wirtualnych.
Wraz z ewolucją rynku marki modowe wkraczają w tę nową granicę, oferując unikalne i innowacyjne cyfrowe projekty i doświadczenia, które zaspokajają rosnące zapotrzebowanie na wirtualną ekspresję. Dzięki tak obiecującemu wzrostowi i kreatywności cyfrowa branża mody jest gotowa kształtować przyszłość projektowania mody i redefine granice świata mody.
Odpowiedzialność
Zgodnie z Zaufaj wytycznym projektu, należy pamiętać, że informacje zawarte na tej stronie nie mają na celu i nie powinny być interpretowane jako porady prawne, podatkowe, inwestycyjne, finansowe lub jakiekolwiek inne formy porad. Ważne jest, aby inwestować tylko tyle, na utratę czego możesz sobie pozwolić, a w przypadku jakichkolwiek wątpliwości zasięgnąć niezależnej porady finansowej. Aby uzyskać więcej informacji, sugerujemy zapoznać się z warunkami oraz stronami pomocy i wsparcia udostępnianymi przez wydawcę lub reklamodawcę. MetaversePost zobowiązuje się do sporządzania dokładnych i bezstronnych raportów, jednakże warunki rynkowe mogą ulec zmianie bez powiadomienia.
O autorze
Na czele stanęła Anastasia Drinevskaya Cointelegraph Komunikacja od czterech lat. Dzięki specjalistycznej wiedzy we wszystkich kwestiach związanych z blockchainem jest bardzo poszukiwanym konsultantem i mówcą w branży. Pod przewodnictwem Anastazji Cointelegraph stworzył NFT kampanie dla wiodących marek i pomógł skalować niektóre z największych Crypto /NFT/Firmy medialne Blockchain w terenie. Odegrała kluczową rolę w rozwoju startupów, nadzorując cały cykl życia od pomysłu, przez rozwój zespołu, aż po realizację misji.
Więcej artykułów
Na czele stanęła Anastasia Drinevskaya Cointelegraph Komunikacja od czterech lat. Dzięki specjalistycznej wiedzy we wszystkich kwestiach związanych z blockchainem jest bardzo poszukiwanym konsultantem i mówcą w branży. Pod przewodnictwem Anastazji Cointelegraph stworzył NFT kampanie dla wiodących marek i pomógł skalować niektóre z największych Crypto /NFT/Firmy medialne Blockchain w terenie. Odegrała kluczową rolę w rozwoju startupów, nadzorując cały cykl życia od pomysłu, przez rozwój zespołu, aż po realizację misji.
