Kolekcjoner sztuki Pablo Rodríguez-Fraile mówi o przyszłości sztuki cyfrowej i NFTs
W skrócie
Metaverse Post rozmawiał z Pablo Rodríguez-Fraile, kolekcjonerem sztuki i jednym z kuratorów nowo otwartej wystawy Beyond Digital
W tym wywiadzie Pablo opowiada o Beyond Digital i procesie kuratorskim, swoich ulubionych artystach oraz przyszłości sztuki cyfrowej i NFTs.
Metaverse Post rozmawiał z Pablo Rodríguez-Fraile, kolekcjonerem sztuki i jednym z kuratorów nowo otwartej wystawy Beyond Digital.
Poza cyfrowym, którą można oglądać w Venus Over Manhattan w Nowym Jorku, będzie otwarta do 14 marca. Na wystawie znajdują się dzieła uznanych twórców cyfrowych: między innymi Beeple, Refik Anadol, Pak i XCOPY. Warto zauważyć, że jest to pierwsza w historii wystawa, która eksponuje pojedynczą kolekcję sztuki cyfrowej w galerii sztuki współczesnej.
W tym wywiadzie Pablo mówi o NFTs, proces kuratorski, jego ulubieni artyści i przyszłość sztuki cyfrowej.
Wywiad został zredagowany pod kątem długości i jasności.
Jak wpadłeś na pomysł Beyond Digital?
To był organiczny pomysł, który powstał dzięki dobrym rozmowom. Wraz z Adamem [Lindemannem, właścicielem Venus Over Manhattan] zdecydowaliśmy, że sensowne będzie złożenie czegoś, czego wcześniej nie robiono. Beyond Digital to w pełni tokenizowana wtórna wystawa pokazowa w uznanej galerii. Jest skoncentrowany na sztuce, z wyborem różnych dziedzin z ekosystemu, w którym starałem się poszerzyć realizację twórczej wartości komponentu sztuki NFTs.
Czy uważasz, że ogół społeczeństwa, nie związane z NFTs lub crypto, interesuje Cię scena sztuki cyfrowej?
Prowadziłem rozmowy z różnymi, bardziej tradycyjnymi kolekcjonerami i wszyscy już w jakiejś formie uczestniczą. Jest podekscytowanie, a transakcje i ruchy mają miejsce.
Powodem, dla którego zrobiliśmy tę wystawę, jest to, że chcieliśmy poszerzyć grono odbiorców. Musimy stworzyć ten most z bardziej tradycyjnym kolekcjonerem. Staramy się wyróżnić wszystkich niesamowitych twórców, którzy zebrali się, aby stworzyć coś niesamowicie ekscytującego o wartości artystycznej.
W jaki sposób wybieracie artystów i dzieła sztuki do swoich kolekcji i jak wybieracie dzieła do Beyond Digital?
To takie ekscytujące, co dzieje się teraz w kosmosie. Jest pełen artystów, którzy łączą niesamowite prace i projekty, które są bardzo ekscytujące. Myślę, że jest wielu utalentowanych ludzi, ale aby odnieść sukces jako artysta, a nawet stworzyć bardzo udany pojedynczy projekt, potrzeba czegoś więcej niż tylko talentu. Wierzę, że wymaga to opanowania narzędzi, dyscypliny i zrozumienia, skąd pochodzisz, dokąd zmierzasz i co chcesz osiągnąć.
Mamy szczęście, że żyjemy w czasach, w których artyści są żywi i aktywni, więc Ty również możesz się z nimi kontaktować, co różni się od innych rzeczy, które potencjalnie widzisz w bardziej tradycyjnym świecie. Nigdy nie wspieramy tylko jednego dzieła, ale chcemy zrozumieć artystę i zdobyć pełny zestaw jego prac.
W przypadku Beyond Digital staraliśmy się skupić na różnych dziedzinach i wybrać najbardziej udane i pożądane prace w tych dziedzinach.
Czy z artystycznego punktu widzenia uważasz, że sztuce cyfrowej może brakować czegoś duchowego? Na przykład cechy, takie jak fizyczne pociągnięcia pędzlem, które można analizować i podziwiać godzinami?
Metoda tworzenia wykorzystuje różne narzędzia. Jednak koncepcja jest ta sama, czyli tworzenie sztuki, i to samo wyjście, czyli sztuka.
Możemy wziąć Beeple jako przykład. Niektórzy ludzie rozumieją go bardziej, inni mniej. Ale rzeczywistość jest taka, że jest artystą, który tworzy komentarze społeczne i satyrę w kreatywnej formie, która z pewnością pobudza twoje emocje.
To samo z Refik Anadol. Wykorzystuje przełomowe technologie i innowacje, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie prace AI następnego poziomu. Wiele jego prac ma duszę, uczucie i emocje z nimi związane.
W 5,000 roku nabyłeś znane dzieło Beeple „Everydays: The First 2020 Days” i sprzedałeś je za 6.6 miliona dolarów w 2021 roku. W marcu 2021 roku dzieło zostało sprzedane w Christie's za 69.3 miliona dolarów. Co jest Twoim zdaniem kluczem do sukcesu Beeple?
Kiedy Beeple wszedł do [NFT] był niewątpliwie artystą najbardziej ugruntowanym, znanym, konsekwentnym i zdyscyplinowanym. „Everydays” to zbiór prac, które wykonuje codziennie od trzynastu lat z rzędu. Musiał tylko dostać szansę na komercjalizację swojej pracy i stworzenie publiczności, która ją kolekcjonuje.
Myślę, że Beeple był również w stanie wyjść poza tokenizację i stworzyć jedne z najbardziej ekscytujących rzeczy, które zostały zrobione w sztuce cyfrowej. Na przykład jego praca „Human One” jest niezwykle znacząca w kontekście sztuki cyfrowej.
Beeple jest jak gwiazda rocka tego nowego społeczeństwa i nowych czasów. Jednocześnie wymyśla znaczące projekty, które same w sobie są wypowiedziami. A w jego przypadku innowacja to nowa forma obcowania ze sztuką cyfrową.
Kogo jeszcze powinniśmy oglądać w przestrzeni cyfrowej?
Jest wielu artystów, których podziwiam. Sofia Crespomoim zdaniem jest niesamowity. Andresa Reisingera jest jednym z najbardziej wyrafinowanych artystów. Inni twórcy również wskazują go jako jednego z największych w łączeniu się i tworzeniu w formie cyfrowej. Kolejnym wielkim artystą jest Davide Quayola. Można go uznać za współczesnego cyfrowego impresjonistę.
Jak myślisz, jaka jest przyszłość NFTs i sztuka cyfrowa?
Myślę, że NFTs i sztuka cyfrowa zostaną z czasem znormalizowane. Dzisiejsi artyści myślą o wydaniu bardzo przemyślanych projektów. Myślę, że zobaczymy więcej platform skoncentrowanych na sztuce, agencji i ogólnych graczy w przestrzeni, którzy koncentrują się na sztuce. NFTs, ogólnie rzecz biorąc, będą wszechobecne i znormalizowane jako ważna forma kolekcjonowania sztuki cyfrowej lub czegokolwiek cyfrowego.
[Mówiąc o NFTs], spodziewam się mniejszej aktywności w perspektywie krótko- i średnioterminowej. Ale dla mnie najważniejsze dzisiejsze zasoby cyfrowe będą wkrótce bardziej szanowane, jak niektóre dzieła sztuki, które uważaliśmy za najważniejsze w analogowym świecie wczoraj.
Czy w najbliższym czasie planowane są inne wystawy lub projekty?
Będziemy współpracować i wspierać niektóre wydawnictwa pojedynczych artystów razem z Venus Over Manhattan.
Przeczytaj powiązane posty:
Odpowiedzialność
Zgodnie z Zaufaj wytycznym projektu, należy pamiętać, że informacje zawarte na tej stronie nie mają na celu i nie powinny być interpretowane jako porady prawne, podatkowe, inwestycyjne, finansowe lub jakiekolwiek inne formy porad. Ważne jest, aby inwestować tylko tyle, na utratę czego możesz sobie pozwolić, a w przypadku jakichkolwiek wątpliwości zasięgnąć niezależnej porady finansowej. Aby uzyskać więcej informacji, sugerujemy zapoznać się z warunkami oraz stronami pomocy i wsparcia udostępnianymi przez wydawcę lub reklamodawcę. MetaversePost zobowiązuje się do sporządzania dokładnych i bezstronnych raportów, jednakże warunki rynkowe mogą ulec zmianie bez powiadomienia.
O autorze
Valeria jest reporterem ds Metaverse Post. Koncentruje się na fundraisingach, sztucznej inteligencji, metaverse, cyfrowej modzie, NFTs i wszystko web3-powiązany. Valeria posiada tytuł magistra w dziedzinie komunikacji publicznej i studiuje drugi kierunek w zakresie międzynarodowego zarządzania przedsiębiorstwem. Wolny czas poświęca fotografii i stylizacji modowej. W wieku 13 lat Valeria założyła swój pierwszy blog poświęcony modzie, co rozwinęło jej pasję do dziennikarstwa i stylu. Mieszka w północnych Włoszech i często pracuje zdalnie z różnych miast europejskich. Można się z nią skontaktować pod adresem [email chroniony]
Więcej artykułów
Valeria jest reporterem ds Metaverse Post. Koncentruje się na fundraisingach, sztucznej inteligencji, metaverse, cyfrowej modzie, NFTs i wszystko web3-powiązany. Valeria posiada tytuł magistra w dziedzinie komunikacji publicznej i studiuje drugi kierunek w zakresie międzynarodowego zarządzania przedsiębiorstwem. Wolny czas poświęca fotografii i stylizacji modowej. W wieku 13 lat Valeria założyła swój pierwszy blog poświęcony modzie, co rozwinęło jej pasję do dziennikarstwa i stylu. Mieszka w północnych Włoszech i często pracuje zdalnie z różnych miast europejskich. Można się z nią skontaktować pod adresem [email chroniony]
