Maak kennis met Kenny Schachter, kunstinsider en NFT kruisvaarder
Kunstenaar, schrijver, verzamelaar en curator - Kenny Schachter is veel genoemd sinds hij Long Island verliet, rechten studeerde en dertig jaar geleden nat werd in de wereld van de schone kunsten. Alleen al in de afgelopen zes maanden zei Sotheby's: "Schachter is het enfant terrible van de kunstwereld", en ARTNieuws noemde hem 'iets van een paardevlieg in de kunstwereld'. Nu kennen een aantal mensen Schachter als een NFT kruisvaarder, compleet met een tatoeage op zijn arm met de tekst “NFT-isme.”
Al meer dan dertig jaar is hij curator van tentoonstellingen over hedendaagse kunst galerieën en tentoonstellingen, en gaf les in kunstgeschiedenis en economie op scholen zoals de Universiteit van Zürich en SVA. De in NYC gevestigde persoonlijkheid is echter vooral bekend om zijn publicatiecredits - hij heeft een beroemde column met nieuws over de kunstmarkt voor Artnet, bekend om zijn openhartigheid en snijdende humor. Schachter heeft anonieme veilingbieders en slechte acteurs zoals voormalige vriend en frauduleuze kunsthandelaar Inigo Philbrick beroemd gemaakt, wat soms zelfs tot IRL-confrontaties leidde.
Hij haalde er zelfs de omslag van The New York Times Magazine in september 1996, de hoofdpersoon van een artikel over doe-het-zelf-kunsthandelaren die de mal doorbreken en hun eigen shows samenstellen in lege ruimtes in het centrum van Manhattan. Mensen noemen Schachter snel dezelfde soort namen als ze hem bekritiseren omdat hij anderen noemt, maar lange tijd vergaten mensen dat hij zichzelf in de eerste plaats een kunstenaar noemde.
In het NYT-stuk uit 1996 wordt opgemerkt: “Veel van de kunst waar Schachter de voorkeur aan geeft, wordt gekenmerkt door een soort zweterige intensiteit; net als zijn eigen werk, dat varieert van geluids- en videokunst tot computergemanipuleerde foto's, gaat het vaak over vergankelijkheid, dood en verval. Hij herleidt deze affiniteit tot het jaar dat hij 13 was toen hij zijn moeder zag sterven aan een hersentumor.”
Nu heeft Schachter een nieuwe beat. Hij is afgestudeerd van paardevlieg tot goeroe en organiseert NFT tentoonstellingen voor instellingen als Galerie Nagel Draxler terwijl ze lezingen gaf op kunstbeurzen en universiteiten over de hele wereld. Metaverse Post sprak de jetsetter even aan tussen de opeenvolgende spreekbeurten door om meer te weten te komen over zijn coördinaten op het pad van verslaggever naar maker.
Volgens een artikel uit de Waarnemer afgelopen zomer begon het allemaal voor Schachter in september 2020. “Ik hoorde van een gemeenschappelijke vriendin die uit de cryptosector kwam, zij informeerde me voor het eerst over NFTs', zei Schachter in dat stuk. “Ik begreep het niet helemaal, ik begreep het niet gedeeltelijk, behalve dat ze zei dat het een manier was voor digitale kunstenaars om hun werk te verspreiden in commerciële handelsstromen. En dat begreep ik.”
Schachter probeerde te uploaden zijn eigen kunstwerk aan de NFT platform NiftyGateway. Zijn eerste grote hit kwam toen hij in december 4,000 een paar stukken verkocht voor $ 2020. De kunstenaar gaf echter toe Metaverse Post dat in NFT tijd, dat wordt beschouwd als eeuwen geleden.” De kans opende zijn ogen, maar alleen voor praktische voordelen. Schachter noemde zijn voor-NFT kunstpraktijk “niet te onderscheiden [van] mijn kunstpraktijkpost NFTs – voornamelijk video’s en computergegenereerde beelden uit het begin van de jaren negentig.” Hij maakte geen aanpassingen en bracht ‘het werk waar ik aan werkte op het moment van ontdekking’ uit. Zoals Schachter zei: “kunst is gelijk aan kunst.”
“Het traject wordt niet beïnvloed”, vervolgde hij. “Ik maak wat ik maak, ongeacht het feit dat er de laatste tijd een nieuwe digitale markt is ontstaan; het enige verschil is dat ik mijn kunst de afgelopen twee jaar voor het eerst in meer dan dertig jaar proberen heb kunnen verkopen.” In werkelijkheid, NFTs heeft zijn denken over kunst helemaal niet veel veranderd. digitale kunst en video's zijn in de rij om pariteit te krijgen met schilderen, wat al lang op komst is.
In gesprek met The Observer afgelopen zomer zei Schachter: “Als er een hele nieuwe generatie kopers was die nog nooit kunst had gekocht die zich op een digitale superschotel presenteerde, zou je denken dat ze met schuim op de mond zouden staan en het zouden verslinden. en het maakte mensen zo kwaad! De ruzies en gevechten escaleerden totdat ik nog steeds bedreigingen krijg van mensen die me 's nachts in elkaar proberen te slaan, alleen maar omdat ik me verdedig. NFTs. "
Sindsdien hebben andere artikelen geprobeerd te begrijpen wat Schachter echt wil. In dat stukje rond zijn presentatie op de chique Independent Art Fair in SoHo tijdens NYC Art Week in mei, vroeg ArtNews zich af of het geld was voordat hij genoegen nam met aandacht. Luister nu - er wordt aandacht gevraagd om het godvormige gat in iemands hart te vullen, en er wordt aandacht gevraagd als hulpbron. Een platform. De missie van Schachter lijkt meer op het laatste. Zijn werk heeft inhoud om te delen.
Hij noemde tot nu toe twee favoriete werken: “ik symboliseerde mijn oma blanche”, een foto slaan die precies dat doet om “de toegankelijkheid en het gebrek aan toegangsdrempels voor creatievelingen te benadrukken om de strijd aan te gaan.” Hij citeerde ook “De bubbel eten," een video NFT waar Schachter “vervolgde met het eten van een tiental tulpen om te illustreren dat bijna 500 jaar na de tulpenwaanzin van het midden van de 17e eeuwth eeuw waarderen we tulpen nog steeds. Toegegeven, niet zoveel als een groot chalet, 'zei hij. "Bubbels zijn over het algemeen ongrijpbaar, hoewel zakken met te dure activa altijd zullen blijven bestaan."
Schachter leverde ook een super impactvol punt op een NFT-gerichte paneldiscussie met Erik Calderon van Art Blocks bij EXPO kunstbeurs in Chicago in april. Daar merkte Schachter op hoeveel kunst in deze wereld aan het zicht onttrokken blijft, opgeborgen in de donkere schuilhoeken van de privécollecties van rijke mensen. Althans met NFTs kan het publiek na verwerving nog steeds genieten van kunstwerken. SuperRare's openingstentoonstelling in hun SoHo pop-upbood bijvoorbeeld alle werken aan die al in bezit waren. Door deze lens is het moeilijk om aandacht te gebruiken alsof het een vies woord is.
“Ik denk dat mensen er nog steeds van houden om verder te haten NFTS; het is alles behalve een internationale sport”, vertelde Schachter Metaverse Post. "Behalve voor merken en speculanten die kansen zien in hun heuvels.”
Wat is de volgende stap voor deze man die onderweg is? “Ik heb zojuist een boekcontract getekend met Rowman en Littlefield om co-auteur te zijn van een boek NFT boek met Renaissance-geleerde Noah Charney, heeft een essay bijgedragen aan een catalogus voor het Palazzo Strozzi Museum in Florence, en am featured een definitief geschiedenis van NFT kunst worden gepubliceerd door Taschen, 'zei Schachter. Bekijk ook dit ongelooflijke Metaverse-gedicht dat hij op IG schreef.
Bovendien is Schachter bezig met het samenstellen van een “actueel NFT art survey exhibit” in Sydney, Australië, voor september en maakt zich klaar om een lezing te houden NFT.NYC volgende week. “Ik heb een verrassing in petto, blijf op de hoogte”, plaagde Schachter. Dat kan iedereen zeggen. Hij is iemand die je moet geloven.
Lees gerelateerde berichten:
- TIME's gehele tijdschriftnummer met in de hoofdrol Vitalik Buterin is nu te koop op OpenSea
- NYX Cosmetics creëert een NFT collectie om Pride Month te vieren
- met NFTs, culturele en reguliere valuta komen een beetje dichterbij
Disclaimer
In lijn met de Richtlijnen voor vertrouwensprojectenHoud er rekening mee dat de informatie op deze pagina niet bedoeld is en niet mag worden geïnterpreteerd als juridisch, fiscaal, beleggings-, financieel of enige andere vorm van advies. Het is belangrijk om alleen te beleggen wat u zich kunt veroorloven te verliezen en onafhankelijk financieel advies in te winnen als u twijfels heeft. Voor meer informatie raden wij u aan de algemene voorwaarden en de hulp- en ondersteuningspagina's van de uitgever of adverteerder te raadplegen. MetaversePost streeft naar nauwkeurige, onpartijdige berichtgeving, maar de marktomstandigheden kunnen zonder voorafgaande kennisgeving worden gewijzigd.
Over de auteur
Vittoria Benzine is een in Brooklyn gevestigde kunstschrijver en persoonlijk essayist over hedendaagse kunst met een focus op menselijke contexten, tegencultuur en chaosmagie. Ze draagt bij aan Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine en meer.
Meer artikelen
Vittoria Benzine is een in Brooklyn gevestigde kunstschrijver en persoonlijk essayist over hedendaagse kunst met een focus op menselijke contexten, tegencultuur en chaosmagie. Ze draagt bij aan Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine en meer.
