Projectruimte in Londen wordt geopend NFT tentoonstelling van Brendan Dawes
Op 20 mei werd 'Moments Spent with Others' geopend, de nieuwste soloshow van de Britse digitale artiest Brendan Dawes in de projectruimte van GAZELL.iO in Londen.
Aangezien de tentoonstelling overzicht legt uit, Dawes' tweede show, met de technologisch gefocuste arm van Gazelli Art House, "onderzoekt de schoonheid achter momenten die aanvankelijk onbeduidend lijken en hoe het concept van tijd en ruimte verbonden is met het boeiende gevoel van interactie met anderen." De tentoonstelling toont drie abstracte digitale werken van Dawes, golvend op schermen die zijn gerangschikt in een naar buiten gerichte driehoekige formatie die de verder donkere, grimmige galerieruimte verlicht.
Een colcvan 13 NFTs gebaseerd op de show die op 1 juni is uitgebracht, waardoor verzamelaars over de hele wereld de kans krijgen om deel te nemen aan het fenomeen dat zich ontvouwt. Dawes heeft gewerkt met nieuwe media zoals machine learning, code en data gedurende meer dan twee decennia. Hier, geïnspireerd door de pandemie en het isolement waarvan we allemaal nog steeds psychologisch herstellen, gebruikt Dawes "algoritmische beelden die zijn afgeleid van alledaagse momenten die op de een of andere manier in het geheugen blijven hangen."
"Veel van mijn werk gaat over de kleine, ogenschijnlijk alledaagse dingen en het belang van deze momenten, vooral die momenten die ik in het gezelschap van anderen doorbreng", zegt Dawes in de show. persbericht. “De lockdown-periode heeft ons veel geleerd, waaronder hoe we hunkeren naar menselijk contact en verbinding. Met dat in gedachten heb ik drie stukken gemaakt die deze momenten vieren: fysieke en digitale manifestaties van de schoonheid van deze vluchtige momenten.”
Elk kunstwerk komt overeen met een herinnering uit de persoonlijke geschiedenis van de kunstenaar. "Een van die herinneringen is het zitten op de rand van een gebouw in Soho, New York, in 2001, terwijl we pizza aten met zijn vriend en ontwerper Hillman Curtis, die zijn leven veranderde toen Dawes naar New York City verhuisde om voor hem te werken", aldus de persbericht zegt. "Het tweede werk is geïnspireerd op Dawes' nachtelijke ervaringen met het kijken naar klassieke films met zijn vader, die zijn passie voor films aanwakkerde, waardoor het tot nu toe een belangrijk referentiepunt is geworden in veel van het werk van de kunstenaar." Ten slotte, "het derde werk in de show weerspiegelt de liefde van Dawes om gewoon op een bankje in het park te zitten met zijn vrouw Lisa."
Hij bespreekt zijn nieuwste serie in een video over de NFT pagina, merkte de kunstenaar op dat hij met opzet in abstractie werkt. Door regelrechte representatie te vermijden, ontstaat er ruimte voor anderen om hun eigen herinneringen, interpretaties en relaties op het werk te projecteren. Ondertussen blijven stukjes van de persoonlijke geschiedenis van de kunstenaar bestaan door middel van beweging en kleurenpaletten - soms bruisend, zoals het verkeer in New York City, soms zwart-wit als eerbetoon aan Hitchcock-films, andere keren flitsen van outfits en gezichten die zijn weggerukt uit een middagje mensen kijken. .
Dawes legde de begeleidende tentoonstelling uit NFTs in hetzelfde beeldmateriaal. Hoewel zijn andere NFTs zijn verschenen op Makersplace, KnownOrigin, NiftyGateway en SuperRare, werkte Dawes samen met GAZELL.iO om hun eigen platform, mogelijk gemaakt door Verisart, te formuleren om deze specifieke drop op de juiste manier te hosten. Het middelpunt is een "meester NFT” omvat alle drie de werken die te zien zijn in de fysieke galerij - een een-op-een-editie video die momenteel beschikbaar is bij a maar liefst $ 65,000. Vier unieke stills van elk digitaal kunstwerk zijn ook beschikbaar voor de relatief toegankelijke prijs van $ 10,000.
“Ik denk digitale kunst en generatieve kunst is heel erg de kunst van onze tijd, 'zei Dawes in dezelfde video. "Hedendaagse kunst zou van nu moeten zijn, en we leven op een zeer digitale manier." Hoewel hij een geschiedenis heeft met deze kunstvormen, is de komst van NFTs bood een openbaring. "Ik realiseerde dat NFTs [waren] het perfecte medium voor digitale kunst. Ik werd er altijd gek van dat om digitale kunst te verzamelen, we deze vaak omzetten in analoge vorm.” Het maken van digitale kunst in prints droeg de subtekst dat iets alleen IRL morele superioriteit bereikte. In de ogen van Dawes stelt blockchain-technologie hem in staat om het werk puur te houden en zijn creaties in hun meest natuurlijke vorm aan kijkers en verzamelaars te presenteren.
"Ik heb altijd het gevoel dat mijn werk pas af is als een kijker het ziet en zelf iets aan het werk toevoegt", zei Dawes. Hij hoopt dat die herinneringen kostbare tijden oproepen die hij met dierbaren heeft doorgebracht, maar abstractie is natuurlijk een leeg canvas. Kijkers kunnen de vergelijking voltooien door tot en met 25 juni "Moments Spent with Others" persoonlijk te bekijken in het hart van Mayfair. Er is ook een virtuele kijkruimte en nog een soloshow aan de horizon voor Dawes - opening op 1 augustus in Neal Gallery in Beijing, China.
Lees gerelateerde berichten:
- Welkom de Metaverse Post
- MPost Markten: Cryptocurrency-prijzen dalen na een sprong van de ene op de andere dag
- Manchester City Football Club stopt NFTs met Puma om een historisch moment te markeren
Disclaimer
In lijn met de Richtlijnen voor vertrouwensprojectenHoud er rekening mee dat de informatie op deze pagina niet bedoeld is en niet mag worden geïnterpreteerd als juridisch, fiscaal, beleggings-, financieel of enige andere vorm van advies. Het is belangrijk om alleen te beleggen wat u zich kunt veroorloven te verliezen en onafhankelijk financieel advies in te winnen als u twijfels heeft. Voor meer informatie raden wij u aan de algemene voorwaarden en de hulp- en ondersteuningspagina's van de uitgever of adverteerder te raadplegen. MetaversePost streeft naar nauwkeurige, onpartijdige berichtgeving, maar de marktomstandigheden kunnen zonder voorafgaande kennisgeving worden gewijzigd.
Over de auteur
Vittoria Benzine is een in Brooklyn gevestigde kunstschrijver en persoonlijk essayist over hedendaagse kunst met een focus op menselijke contexten, tegencultuur en chaosmagie. Ze draagt bij aan Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine en meer.
Meer artikelen
Vittoria Benzine is een in Brooklyn gevestigde kunstschrijver en persoonlijk essayist over hedendaagse kunst met een focus op menselijke contexten, tegencultuur en chaosmagie. Ze draagt bij aan Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine en meer.
