Tijdens de Armory Week in NYC vroeg Arthur AI hoe NFTpast in de toekomst van de traditionele kunst
De Armory Show vond afgelopen weekend zijn 28e editie plaats - zijn tweede optreden in het Javits Center, maar het eerste post-pandemische debuut, dit keer met 100 extra galerijen. Via bear- en bullmarkten bewandelt de kunstwereld een gestage koers en maakt ruimte voor NFTs op kunstbeurzen- inclusief die van New York.
Hier, eind 2022, kunnen we enkele patronen gaan zien.
Kunstprofessionals hebben blockchain in de hersenen. NFT en metaverse gesprekken domineren de afspeellijsten van paneldiscussies, en gesponsorde installaties gloeien van schermen. Maar als het op koperen spijkers aankomt, zijn er maar heel weinig galerijen in het centrum van deze beurzen die daadwerkelijk iets laten zien NFTs in hun cabines.
Hoe zal blockchain-kunst (wat dat ook voor jou betekent) het doen in de toekomst van de IRL-kunstwereld, vooral gezien de huidige stand van zaken?
Kunstgereedschap voor kunstmatige intelligentie Arthur riep op 10 september een panel van vijf verschillende sprekers bijeen om precies dat te bespreken: voormalig kunsthandelaar en kunstenaar Mieke Marple, theVERSEverse-oprichter Sasha Stiles, curator Sofia Garcia, en web3 marketingexpert Maritza Yoes, met een verrassend gastoptreden van steenbeeldhouwer en gelijktijdige blockchain-kunstenaar Hamzat Raheem.
Yoes opende met het citeren van de nieuwste digitale kunstshow van Urs Fischer met Gagosian. De megagalerij weigerde oorspronkelijk om met die van Fischer samen te werken NFTs, maar toen ze het potentieel zagen, leken ze mee te doen. Toch, merkte Yoes op, wordt er niets over gezegd in het persbericht NFTs zelfs eens.
Vervolgens vroeg ze elk van de panelleden hoe ze in de ruimte waren gekomen. Stiles begon en gaf een soortgelijke uiteenzetting als die van haar SuperRare-paneelverschijning vorige maand.
Zoals veel professionals die pionieren op het gebied van beeldende kunst en web3, Garcia heeft een traditionele kunstachtergrond. Ze verliet haar baan bij een galerie om computerwetenschappen te studeren en werd ingenieur bij JP Morgan. Nog steeds verlangend naar een creatieve manier van leven, ontdekte ze twee kunstenaars die code zelf als medium gebruikten en fysieke kopieën van hun werken tentoonstelden op een zeer kleine kunstbeurs, waar ze een stand kocht voor slechts $ 75.
Marple begon ook in de reguliere beeldende kunst - vijf jaar als vroege partner bij de meteorische kunstinstelling Night Gallery aan de westkust, terwijl ze haar eigen schilderpraktijk handhaafde. In februari 2021 sloeg een artiest die ze kende gewoon een NFT van een bestaand schilderij dat ze al hadden gemaakt. Geïntrigeerd door de mogelijkheid om zonder extra moeite het dubbele te verdienen, probeerde Marple het zelf in maart 2021.
Ze verkocht het werk voor een equivalent van $ 25,500, ruim boven de prijs van haar reguliere schilderijen. Marple is sindsdien meer geavanceerd geworden generatieve kunstprojecten zoals haar Medusa-druppel, die het legendarische monster opnieuw voorstelt als een overlevende van geweld - volgens de mythe zelf.
Raheem vertelde de menigte dat hij wist dat hij steenhouwer zou worden sinds de lagere school, toen zijn truc op de speelplaats was om een heel gladde kiezelsteen te vinden en die in zijn geheel door te slikken. De in Massachusetts wonende kunstenaar groeide op in Nigeria, waar de frequente black-outs hem leerden over de kortstondigheid van elektriciteit.
Die indruk vertaalt zich nog steeds in zijn relatie met technologie, ook al is hij blockchain-technologie gaan combineren met door en door stevige, aarden materialen zoals steen.
Raheem accepteerde de betaling voor zijn eerste verkochte sculptuur ETH-voortbouwend op een fascinatie voor alternatieve valuta. "De kruising tussen kunst en technologie is financiën", zei Raheem later in het panel. Gatekeeping blijkt een goede tweede, ondanks het geloof van de ruimte in decentralisatie.
Tijdens zijn studie in Japan begon hij met het 3D-scannen van zijn sculpturen, waarna hij de originele kopieën vernietigde en alleen die platen verkocht. Hij heeft ook geëxperimenteerd met 'creatieve archeologie', waarbij hij deze stenen in de grond begroef op een metavers festival zodat bezoekers het konden ontdekken. Zijn bevindingen omvatten de noodzaak om beter te worden in het verbergen van relikwieën - de meeste werden zeer snel gevonden.
Tijdens het SuperRare-panel in augustus legde Stiles uit hoe ze schrijvers overtuigt om mee te doen Web3. Voor deze discussie vroeg Yoes echter hoe panelleden aan boord van verzamelaars moesten kopen NFTS. Het begrip van phygitale activiteiten dat mengsel Web3 waarbij de echte wereld – in deze discussie ook wel URL naar IRL naar URL genoemd – het gesprek domineerde. Stiles wees erop dat ze haar poëzie had NFTs die fysiek worden tentoongesteld in de SoHo-ruimte van SuperRare trekken anderszins latente belangstelling.
Marple voegde eraan toe dat constante hacks en de volatiliteit van de cryptomarkt tot nu toe grote belemmeringen zijn geweest voor wijdverbreide acceptatie, hoewel "dat erg aantrekkelijk is voor een bepaald type persoon."
Garcia wees er ook op dat het idee van een verzamelaar zelf aan het veranderen is DAO's voegen cryptokunstmiddelen toe naar hun schatkisten. In dit geval zijn fygitale componenten echter feitelijk afschrikmiddelen die problemen kunnen veroorzaken. Hoe zou een DAO een IRL-canvas verdelen dat wordt geleverd met een NFT? Het hanteren van kunst is ook duur; waar zouden ze het opslaan?
Maar elke panellid ziet uiteraard eindeloze inspiratie – en potentieel – voor Web3's rol in de beeldende kunst. Marple citeerde vooral theVERSEverse. Als we een manier kunnen vinden om dichters fatsoenlijk te betalen, grapte ze, zou dat een van de langst bestaande raadsels van de mensheid oplossen. Stiles daarentegen gelooft haar poëzie NFTs zouden een 'metaversale literatuur' kunnen worden, een voortzetting van de geschiedenis van het vertellen van verhalen in de samenleving, die begon met de mondelinge traditie en nu voortleeft in het geschreven woord.
Garcia is het meest geïnspireerd door de opkomst van gespecialiseerde NFT platforms die kunstgalerijen aan boord brengen in de ruimte. Raheem mijmerde dat tokens voor individuen een natuurlijke vooruitgang zouden kunnen bieden van Patreon en GoFundMe, waar supporters direct kunnen investeren in een inspirerend persoon. Hij wil Sasha-token kopen.
Ten slotte werd het gesprek geopend voor Q&A van het publiek - een interessant segment op zich omdat het laat zien waar de aanwezigen het meest nieuwsgierig naar zijn. Een persoon vroeg hoe generatieve kunstgereedschappen bevallen DALL-E past in de vergelijking en of prompts zelf kunnen worden verhandeld als NFTS. Misschien is het nog te vroeg om dat te zeggen, ook al hebben velen blockchain-technologie louter afgedaan als een manier om geld te verdienen met digitale bronnen die in dit geval open source zouden kunnen zijn.
Ik ben zelf kunstschrijver en vroeg me af wat deze groep zou zeggen over blockchain als een medium op zich. Marple bood een verbluffend antwoord: dit is waar het om draait als een hedendaagse kunstenaar. "Je gaat om met de wereld zoals die is en reflecteert het terug met je eigen glitch ingevoegd." Blockchain maakt van nature deel uit van de wereld waarin we allemaal leven.
Dit jaar viel de Arsenaalshow ook samen met New York Fashion Week– een volledig rendement voor de creatieve industrieën van de stad na een zomerse jetsetting en/of in de Hamptons. Sommigen van ons hadden het geluk om beide te doen.
Een toehoorder in de stad uit Los Angeles voor de festiviteiten vroeg zich af hoe NFTs overlappen met couture, waardoor de eeuwenoude vraag rijst over wat een NFT echt is. Andere leden van het publiek, inclusief het huidige bedrijf, kwamen naar voren om gebruiksscenario's aan te bieden die al in het spel waren, projecten van sLabs en jasje die chips gebruiken om fysieke activa op blockchain-grootboeken vast te leggen.
De paneldiscussie was toen ontaard in een kamervullend gesprek – misschien wel de grootst mogelijke conclusie voor dit soort evenementen. Opvallend afwezig was echter het feit dat Arthur AI deze technologie zelf ook aanbiedt in hun eigen NFO-chip, die “fysieke objecten cryptografisch koppelt aan tokens op de blockchain” om “herkomst te volgen, authenticiteit te verifiëren en transacties eenvoudig uit te voeren door de ingebouwde chip te scannen. met je telefoon', een vastgezette Tweet leest.
Het bedrijf, gebrandmerkt als ‘Your AI Art Advisor’, geeft major Web3 vibes, maar het is niet een van die gespecialiseerde NFT platforms die Garcia noemde. Het is eigenlijk een AI-tool dat de smaak van verzamelaars analyseert en op maat gemaakte 'kratten' samenstelt, waardoor ze op natuurlijke nieuwe aanwinsten worden gewezen. Sommige daarvan zijn dat wel NFTs, maar veel daarvan zijn doeken – een passende ode aan de liminale ruimte waarin de wereld van de beeldende kunst zich momenteel bevindt, waarbij ze leren hoe ze overal van URL naar IRL naar URL kunnen gaan, van galerijen tot kunstbeurzen.
Lees gerelateerde berichten:
Disclaimer
In lijn met de Richtlijnen voor vertrouwensprojectenHoud er rekening mee dat de informatie op deze pagina niet bedoeld is en niet mag worden geïnterpreteerd als juridisch, fiscaal, beleggings-, financieel of enige andere vorm van advies. Het is belangrijk om alleen te beleggen wat u zich kunt veroorloven te verliezen en onafhankelijk financieel advies in te winnen als u twijfels heeft. Voor meer informatie raden wij u aan de algemene voorwaarden en de hulp- en ondersteuningspagina's van de uitgever of adverteerder te raadplegen. MetaversePost streeft naar nauwkeurige, onpartijdige berichtgeving, maar de marktomstandigheden kunnen zonder voorafgaande kennisgeving worden gewijzigd.
Over de auteur
Vittoria Benzine is een in Brooklyn gevestigde kunstschrijver en persoonlijk essayist over hedendaagse kunst met een focus op menselijke contexten, tegencultuur en chaosmagie. Ze draagt bij aan Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine en meer.
Meer artikelen
Vittoria Benzine is een in Brooklyn gevestigde kunstschrijver en persoonlijk essayist over hedendaagse kunst met een focus op menselijke contexten, tegencultuur en chaosmagie. Ze draagt bij aan Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine en meer.
