Kunstverzamelaar Pablo Rodríguez-Fraile vertelt over de toekomst van digitale kunst en NFTs
In het kort
Metaverse Post heeft gesproken met Pablo Rodríguez-Fraile, een kunstverzamelaar en een van de curatoren van de onlangs geopende tentoonstelling Beyond Digital
In dit interview praat Pablo over Beyond Digital en het curatorproces, zijn favoriete kunstenaars en de toekomst van digitale kunst en NFTs.
Metaverse Post heeft gesproken met Pablo Rodríguez-Fraile, een kunstverzamelaar en een van de curatoren van de onlangs geopende tentoonstelling Beyond Digital.
Voorbij digitaal, te zien in Venus Over Manhattan in New York, is te zien tot en met 14 maart. De tentoonstelling bevat kunstwerken van bekende digitale makers: onder andere Beeple, Refik Anadol, Pak en XCOPY. Dit is met name de allereerste tentoonstelling die een enkele collectie digitale kunst tentoonstelt in een galerie voor hedendaagse kunst.
In dit interview vertelt Pablo over NFTs, het curatorproces, zijn favoriete kunstenaars en de toekomst van digitale kunst.
Het interview is aangepast voor lengte en duidelijkheid.
Hoe kwam je op het idee van Beyond Digital?
Het was een organisch idee dat dankzij goede gesprekken tot stand kwam. Met Adam [Lindemann, de eigenaar van Venus Over Manhattan] besloten we dat het zinvol zou zijn om iets samen te stellen dat nog niet eerder is gedaan. Beyond Digital is een volledig tokenized secundaire showtentoonstelling in een gevestigde galerie. Het is kunstgericht, met een selectie van verschillende velden binnen het ecosysteem, waarin ik heb geprobeerd de realisatie van de creatieve waarde van de kunstcomponent van NFTs.
Denk je dat het grote publiek niet gerelateerd is aan NFTs of crypto, is nieuwsgierig naar de digitale kunstscène?
Ik heb gesprekken gevoerd met verschillende meer traditionele verzamelaars, en ze doen allemaal al mee in een of andere vorm. De opwinding is er, en de transacties en de bewegingen vinden plaats.
De reden waarom we deze tentoonstelling hebben gemaakt, is dat we het publiek wilden uitbreiden. We moeten die brug ook slaan met een meer traditionele verzamelaar. We proberen alle geweldige makers onder de aandacht te brengen die zijn samengekomen om iets ongelooflijk opwindends voor artistieke waarde te creëren.
Hoe selecteer je kunstenaars en kunstwerken voor je collecties en hoe heb je de stukken voor Beyond Digital gekozen?
Het is zo opwindend wat er nu in de ruimte gebeurt. Het zit vol met artiesten die ongelooflijke werken en projecten samenbrengen die erg opwindend zijn. Ik denk dat er veel getalenteerde mensen zijn, maar er is meer nodig dan alleen talent om een succesvolle artiest te worden of zelfs om een zeer succesvol enkel project te maken. Ik geloof dat het beheersing van de tools, discipline en begrip vereist van waar je vandaan komt, waar je naartoe probeert te gaan en wat je probeert te bereiken.
We hebben het geluk dat we in een tijd leven waarin artiesten leven en actief zijn, dus je kunt ook met hen omgaan, wat anders is dan andere dingen die je mogelijk in de meer traditionele wereld ziet. We ondersteunen nooit slechts één kunstwerk, maar willen de artiest begrijpen en hun volledige reeks werken verwerven.
Voor Beyond Digital probeerden we ons op verschillende gebieden te concentreren en de meest succesvolle en gewenste werken op die respectieve gebieden te kiezen.
Denk je vanuit artistiek oogpunt dat digitale kunst misschien iets spiritueels mist? Bijvoorbeeld eigenschappen als fysieke penseelstreken die je urenlang kunt analyseren en bewonderen?
De methode van creatie maakt gebruik van verschillende tools. Het concept is echter hetzelfde, namelijk het creëren van kunst, en de output is hetzelfde, wat kunst is.
We kunnen nemen Beeple als voorbeeld. Sommige mensen begrijpen hem meer, de andere minder. Maar de realiteit is dat hij een artiest is die sociaal commentaar en satire produceert in een creatieve vorm die zeker je emoties opdrijft.
Hetzelfde met Refik Anadol. Hij maakt gebruik van baanbrekende technologie en innovaties om visueel aantrekkelijke AI-werken van het volgende niveau te ontwikkelen. Aan veel van zijn werken is een ziel, een gevoel en een emotie verbonden.
Je kocht Beeple's bekende kunstwerk "Everydays: The First 5,000 Days" in 2020 en verkocht het voor $ 6.6 miljoen in 2021. In maart 2021 werd het stuk verkocht voor $ 69.3 miljoen bij Christie's. Wat is volgens jou de sleutel tot het succes van Beeple?
Toen Beeple in de [NFT] ruimte was hij ongetwijfeld de meest gevestigde, bekende, consistente en gedisciplineerde artiest. "Everydays" is een reeks kunstwerken die hij al dertien jaar lang elke dag maakt. Hij moest gewoon de kans krijgen om zijn werk te commercialiseren en een publiek te creëren dat het verzamelt.
Ik denk dat Beeple ook in staat was tokenisatie te overstijgen en enkele van de meest opwindende dingen te creëren die in digitale kunst zijn gedaan. Zijn stuk 'Human One' is bijvoorbeeld buitengewoon belangrijk in de context van digitale kunst.
Beeple is als de rockster van deze nieuwe samenleving en deze nieuwe tijden. Tegelijkertijd bedenkt hij betekenisvolle projecten, die op zich al statements zijn. En in zijn geval is innovatie een nieuwe vorm van omgaan met digitale kunst.
Naar wie moeten we nog meer kijken in de digitale ruimte?
Er zijn zoveel artiesten waar ik dol op ben. Sofia Crespo, naar mijn mening, is ongelooflijk. Andrés Reisinger is een van de meest geavanceerde kunstenaars. Andere creatieven wijzen hem ook aan als een van de groten in het samenkomen en knutselen in digitale vorm. Een andere grote artiest is David Quayola. Je zou hem een hedendaagse digitale impressionist kunnen noemen.
Waar denk jij dat de toekomst van is NFTs en digitale kunst?
Ik denk dat NFTs en digitale kunst zullen in de loop van de tijd genormaliseerd worden. Artiesten van vandaag denken erover om zeer doordachte projecten uit te brengen. Ik denk dat we meer op kunst gerichte platforms, bureaus en algemene spelers in de ruimte zullen zien die gericht zijn op kunst. NFTs zullen over het algemeen alomtegenwoordig en genormaliseerd zijn als een geldige vorm van het verzamelen van digitale kunst of iets digitaals.
[Over dat gesproken NFTs] verwacht ik op korte tot middellange termijn minder activiteit. Maar voor mij zullen de belangrijkste digitale activa van vandaag binnenkort meer worden vereerd, zoals sommige van de kunstwerken waarvan we dachten dat ze de belangrijkste waren van de analoge wereld van gisteren.
Zijn er nog andere aankomende tentoonstellingen of projecten in de nabije toekomst?
We gaan samenwerkingen aangaan en enkele single-artiest releases ondersteunen samen met Venus Over Manhattan.
Lees gerelateerde berichten:
Disclaimer
In lijn met de Richtlijnen voor vertrouwensprojectenHoud er rekening mee dat de informatie op deze pagina niet bedoeld is en niet mag worden geïnterpreteerd als juridisch, fiscaal, beleggings-, financieel of enige andere vorm van advies. Het is belangrijk om alleen te beleggen wat u zich kunt veroorloven te verliezen en onafhankelijk financieel advies in te winnen als u twijfels heeft. Voor meer informatie raden wij u aan de algemene voorwaarden en de hulp- en ondersteuningspagina's van de uitgever of adverteerder te raadplegen. MetaversePost streeft naar nauwkeurige, onpartijdige berichtgeving, maar de marktomstandigheden kunnen zonder voorafgaande kennisgeving worden gewijzigd.
Over de auteur
Valeria is een verslaggever voor Metaverse Post. Ze richt zich op fondsenwerving, AI, metaverse, digitale mode, NFTs, en alles web3-verwant. Valeria heeft een masterdiploma in publieke communicatie en behaalt haar tweede major in International Business Management. Ze besteedt haar vrije tijd aan fotografie en mode-styling. Op 13-jarige leeftijd creëerde Valeria haar eerste modegerichte blog, waarin haar passie voor journalistiek en stijl ontstond. Ze is gevestigd in Noord-Italië en werkt vaak op afstand vanuit verschillende Europese steden. U kunt contact met haar opnemen via [e-mail beveiligd]
Meer artikelen
Valeria is een verslaggever voor Metaverse Post. Ze richt zich op fondsenwerving, AI, metaverse, digitale mode, NFTs, en alles web3-verwant. Valeria heeft een masterdiploma in publieke communicatie en behaalt haar tweede major in International Business Management. Ze besteedt haar vrije tijd aan fotografie en mode-styling. Op 13-jarige leeftijd creëerde Valeria haar eerste modegerichte blog, waarin haar passie voor journalistiek en stijl ontstond. Ze is gevestigd in Noord-Italië en werkt vaak op afstand vanuit verschillende Europese steden. U kunt contact met haar opnemen via [e-mail beveiligd]
