Iepazīstieties ar Keniju Šateru, mākslas insaideru un NFT krustneši
Mākslinieks, rakstnieks, kolekcionārs un kurators — Kenijs Šahters ir saukts par daudzām lietām, kopš viņš pirms trīsdesmit gadiem viņš pameta Longailendu, studēja jurisprudenci un saslapināja kājas tēlotājmākslas pasaulē. Tikai pēdējo sešu mēnešu laikā Sotheby's teica: "Šahters ir šausmīgs mākslas pasaules zīdainis" un ARTNews sauca viņu par "kaut ko līdzīgu mākslas pasaulē". Tagad daudzi cilvēki pazīst Schachter kā an NFT krustneši, komplektā ar tetovējumu uz viņa rokas ar uzrakstu "NFT-isms."
Vairāk nekā trīsdesmit gadus viņš ir kurējis laikmetīgās mākslas izstādes visā pasaulē galerijas un izstādes, kā arī mācīja mākslas vēsturi un ekonomiku tādās skolās kā Cīrihes Universitātē un SVA. Ņujorkā dzīvojošā personība ir vislabāk pazīstama ar saviem izdevējdarbības titriem, taču viņam ir slavena sleja, kurā tiek ziņots par mākslas tirgus jaunumiem uzņēmumam Artnet, kas ir pazīstams ar savu vaļsirdību un griezīgo humoru. Šahters slaveni apsteidza anonīmus izsoles solītājus un sliktus dalībniekus, piemēram, bijušo draugu un krāpniecisko mākslas darbu tirgotāju Inigo Filbriku, dažreiz pat izraisot IRL konfrontācijas.
Viņš pat uztaisīja vāku Žurnāls New York Times 1996. gada septembrī galvenais varonis rakstā par “Do-It-yourself” mākslas tirgotājiem, kas lauž veidni un veido paši savus šovus tukšās vietās Manhetenas centrā. Cilvēki ļoti ātri nosauc Šahteru tādos pašos vārdos, kā viņu kritizē par citu apsaukšanu, taču ilgu laiku cilvēki aizmirsa, ka viņš sevi pirmām kārtām sauca par mākslinieku.
1996. gada NYT rakstā ir atzīmēts: “Lielai daļai mākslas, ko iecienījis Šahters, raksturo sava veida nosvīdis intensitāte; tāpat kā viņa paša darbs, kas svārstās no skaņas un video mākslas līdz ar datoru manipulētām fotogrāfijām, tas bieži attiecas uz nepastāvību, nāvi un pagrimumu. Viņš izseko šo radniecību līdz gadam, kad viņam bija 13 gadi, kad viņš skatījās, kā viņa māte mirst no smadzeņu audzēja.
Tagad Šahteram ir jauns ritms. Pabeidzis no gadfly līdz guru, viņš organizē NFT izstādes tādām iestādēm kā Galerie Nagel Draxler, vienlaikus uzstājoties mākslas gadatirgos un universitātēs visā pasaulē. Metaverse Post sazinājās ar jetsteri, lai parunātu starp abām pusēm, lai uzzinātu vairāk par viņa koordinātām ceļā no reportiera līdz satura veidotājam.
Saskaņā ar rakstu no Novērotājs Pagājušajā vasarā Schachter viss sākās 2020. gada septembrī. “Es uzzināju no abpusējas draudzenes, kura nāca no kriptovalūtu sektora, viņa vispirms mani informēja par NFTs"Šeiters teica šajā rakstā. “Es to pilnībā nesapratu, es to nesapratu daļēji, izņemot to, ka viņa teica, ka tas ir veids, kā digitālie mākslinieki var izplatīt savus darbus komerciālās tirdzniecības plūsmās. Un to es sapratu."
Schachter mēģināja augšupielādēt viņa paša mākslas darbs uz NFT platforma NiftyGateway. Viņa pirmais lielais hits bija, kad 4,000. gada decembrī viņš pārdeva dažus gabalus par 2020 USD. Tomēr mākslinieks atzina, ka Metaverse Post ka “in NFT laika, tas tiek uzskatīts par eoniem atpakaļ. Šī iespēja viņam atvēra acis, bet tikai uz praktisku labumu. Šahters aicināja savu iepriekšNFT mākslas prakse “neatšķirama [no] mana mākslas prakses amata NFTs — galvenokārt video un datorizēti attēli jau 1990. gadu sākumā. Viņš neveica nekādas korekcijas, izvirzot “lai kādu darbu es strādāju atklāšanas brīdī”. Kā teica Šahters, "māksla ir vienāda ar mākslu".
"Trajektorija nav ietekmēta," viņš turpināja. “Es daru to, ko daru, neskatoties uz to, ka pēdējā laikā ir parādījies jaunatklāts digitālais tirgus; vienīgā atšķirība ir tā, ka pēdējo divu gadu laikā man ir izdevies pārdot savu mākslu pirmo reizi vairāk nekā trīs gadu desmitu mēģinājumu laikā. Patiesībā, NFTviņš nemaz nav mainījis viņa domāšanu par mākslu: “Lai gan beidzot, digitālā māksla un videoklipi ir vienādi ar glezniecību, kas ir ilgs laiks.
Pagājušajā vasarā sarunā ar Observer Šahters sacīja: "Ja būtu pilnīgi jauna pircēju paaudze, kas nekad iepriekš nebūtu pirkusi mākslu, kas sevi prezentētu uz digitālā superšķīvja, jūs varētu domāt, ka viņi putotu no mutes un aprītu to. un tas tik ļoti sadusmoja cilvēkus! Strīdi un kautiņi tikai saasinājās, līdz, ziniet, es joprojām saņemu draudus, ka cilvēki mēģina mani naktī piekaut, tikai aizstāvības dēļ. NFTs. "
Kopš tā laika citi raksti ir mēģinājuši saprast, ko Šahters īsti vēlas. Šajā skaņdarbā ap viņa prezentāciju greznajā neatkarīgajā mākslas izstādē SoHo laikā NYC mākslas nedēļa maijā, ArtNews jautāja, vai tā ir nauda, pirms pievērsās uzmanībai. Tagad klausieties – tur ir uzmanība centusies aizpildīt dieva formas caurumu cilvēka sirdī, un uzmanība tiek meklēta kā resurss. Platforma. Šahtera misija šķiet vairāk līdzīga pēdējai. Viņa darbam ir viela, ar ko dalīties.
Viņš minēja divus līdz šim iecienītākos darbus: "es apzīmēju savu vecmāmiņu blanšu”, izgatavojot fotoattēlu, kas tieši to dara, lai “izceltu pieejamību un šķēršļu trūkumu, lai reklāmas varētu iekļūt cīņā”. Viņš arī citēja "Burbuļa ēšana”, video NFT kur Šahters “apēda duci tulpju, lai ilustrētu faktu, ka gandrīz 500 gadus pēc tulpju trakuma 17. gada vidūth gadsimtā mēs joprojām augstu vērtējam tulpes. Jāatzīst, ka ne tik daudz kā grandioza vasarnīca,” viņš teica. "Burbuļi parasti ir nenotverami, lai gan pārāk dārgu aktīvu kabatas vienmēr saglabāsies."
Schachter arī sniedza īpaši iedarbīgu punktu NFT- fokusēta paneļdiskusija ar Eriku Kalderonu no Art Blocks izstādē EXPO mākslas gadatirgus aprīlī Čikāgā. Tur Šahters atzīmēja, cik daudz mākslas šajā pasaulē paliek apslēpta, glabājoties bagātu cilvēku privāto kolekciju tumšajos padziļinājumos. Vismaz ar NFTs, publika joprojām var baudīt mākslas darbus pēc to iegādes. SuperRare atklāšanas izstāde viņu SoHo pop logā, piemēram, piedāvāja visus darbus, kas jau bijuši īpašumā. Caur šo objektīvu ir grūti izmantot uzmanību tā, it kā tas būtu netīrs vārds.
"Es domāju, ka cilvēkiem joprojām patīk ienīst NFTs; tas viss nav starptautisks sporta veids,” stāstīja Šahters Metaverse Post. "Izņemot zīmoli un spekulanti kas redz viņos iespēju tur pakalnos.
Kas nākamais šim cilvēkam kustībā? “Es tikko parakstīju grāmatu līgumu ar Roumenu un Litlfīldu, lai būtu līdzautors NFT grāmatu kopā ar renesanses zinātnieku Nou Čārniju, pievienoja eseju Florences Palazzo Strozzi muzeja katalogam un esmu featured jo definitīvs vēsture NFT māksla jāpublicē Taschen,” sacīja Šahters. Jums vajadzētu arī apskatīt šo neticamo Metaverse dzejoli, ko viņš rakstīja vietnē IG.
Vēl vairāk, Šahters strādā, kurējot “līdz minūtei NFT mākslas aptaujas izstāde” Sidnejā, Austrālijā, septembrī un gatavojoties uzstāties plkst NFT.NYC nākamnedēļ. "Man ir pārsteigums, sekojiet līdzi jaunumiem," ķircināja Šahters. To var teikt jebkurš. Viņš ir tāds, kuram tev jātic.
Lasiet saistītās ziņas:
- Viss žurnāla TIME numurs ar Vitaliku Buterīnu galvenajā lomā tagad tiek pārdots vietnē OpenSea
- NYX Cosmetics rada an NFT kolekcija, lai atzīmētu praida mēnesi
- ar NFTs, kultūras un parastā valūta nedaudz pietuvojas
Atbildības noraidīšana
Atbilstīgi Uzticības projekta vadlīnijas, lūdzu, ņemiet vērā, ka šajā lapā sniegtā informācija nav paredzēta un to nedrīkst interpretēt kā juridisku, nodokļu, ieguldījumu, finanšu vai jebkāda cita veida padomu. Ir svarīgi ieguldīt tikai to, ko varat atļauties zaudēt, un meklēt neatkarīgu finanšu padomu, ja jums ir šaubas. Lai iegūtu papildinformāciju, iesakām skatīt pakalpojumu sniegšanas noteikumus, kā arī palīdzības un atbalsta lapas, ko nodrošina izdevējs vai reklāmdevējs. MetaversePost ir apņēmies sniegt precīzus, objektīvus pārskatus, taču tirgus apstākļi var tikt mainīti bez iepriekšēja brīdinājuma.
Par Autors
Vittoria Benzine ir Bruklinā dzīvojoša mākslas rakstniece un personīga esejiste, kas aptver laikmetīgo mākslu, koncentrējoties uz cilvēka kontekstu, kontrkultūru un haosa maģiju. Viņa piedalās žurnālos Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine un citos.
Vairāk rakstus
Vittoria Benzine ir Bruklinā dzīvojoša mākslas rakstniece un personīga esejiste, kas aptver laikmetīgo mākslu, koncentrējoties uz cilvēka kontekstu, kontrkultūru un haosa maģiju. Viņa piedalās žurnālos Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine un citos.
