Spēļu dizainers, tēlnieks un NFT Māksliniece Auriea Harvey izrādes ar bitformu galeriju NADA
Izveidota Ņujorkas mākslas galerija bitformas prezentēja "piecus māksliniekus, kas pēta datu un to attēlojumu konverģenci", tostarp "apkopoto statistiku, ģeneratīvas ainavas, metadatu portretus un 3D mitoloģiju". viņu stends priekš NADA mākslas gadatirgus pagājušajā nedēļas nogalē.
Romā dzīvojošs amerikāņu radošais un avangards NFT mākslinieks Aurija Hārvija noenkuroja vitrīnu ar četriem darbiem — trīs fiziskiem gabaliem, kas sakārtoti uz diagonālās ass, un AR mākslas darbu, kas visa pamatā ir iPad, un katrs no tiem aptver mākslinieka 25 gadus ilgušo praksi no spēļu dizaina līdz klasiskajai skulptūrai.
Hārvijs, kurš bija agrīns adapteris ar pieredzi tīkla mākslā kopš 1990. gadiem, sākotnēji nolēma apgūt vairāk klasiskās mākslas veidu. Sarunā ar kolēģi “post-medium” mākslinieku Džekolbiju Satervaitu on Outland, Indianapolisā dzimušais Hārvijs stāsta: “Es apmeklēju Pārsonsas dizaina skolu un domāju, ka kļūšu gleznotājs. Bet es tur nokļuvu 80. gadu beigās, un visi domāja: "Neviens nekrāso." Tāpēc es atteicos. Visa mana karjera ir bijusi tāda secība, ka atteicos no lietām un pēc tam tās atklāju no jauna. Bet glezniecība ir kaut kas tāds, pie kā es nekad neatgriezos.
Viņa ir sadarbojusies ar spēļu dizaina sadarbības partneriem, piemēram, Song of Songs, un Tales of Tales–Harvey ļoti veiksmīgu studiju kopā ar Maiklu Samynu, kas 2008. gadā izdeva tādus neatkarīgus hitus kā “The Graveyard”. ArtReview piebilst, ka Hārvijs “pirmo reizi par blokķēdi uzzināja no Rūtas Ketlovas, mākslinieces un Londonas galerijas Furtherfield līdzdirektores, un pirmo reizi izteica viņu NFT 2019. gadā ar a2p, ģeneratīvās mākslinieces Keisijas Reasas blokķēdes iniciatīvu no mākslinieka uz mākslinieku.
Kad NFTSavus panākumus 2021. gadā, Hārvijs vadīja virzību ar radošu integritāti. 2021. gada martā viņa nosvinēja savu pirmo personālizstādi ar nosaukumu Bitforms. Tad viņa palīdzēja atvērt galeriju NFT vietne, parādījās Christie's pirmajā NFT izsole ar nosaukumu “Suverenitātes pierādījums”, un līdz decembrim tika izlaistas četras dabiska lieluma AR animācijas ar nosaukumu “Minorijas piedzīvojumi” izdevumam Art Basel Miami. "Digitālās kombinācijas”, grupas izrāde, kas iezīmē Hārvija pirmo uzstāšanos bitforms Sanfrancisko atrašanās vietā, joprojām ir skatāma līdz 25. jūnijam,
Kopīgas tēmas vieno Hārvija darbu pēdējos gados, proti, interese par helēnisma un viņas kā Eiropā dzīvojošas melnādainas amerikāņu identitātes krustpunktu. "Memento mori" defiOksforda nodēvējis par "objektu, kas kalpo kā brīdinājums vai atgādinājums par nāvi", šobrīd ir aktuāla tēlotājmākslas tendence, taču Hārvija darbos šī koncepcija ir ērti lietojama.
Viņas četri darbi NADA sākās ar centrālajiem elementiem, kurus māksliniece minēja kā “The Mystery v5”. Augsts ekrāns, kas atrodas netālu no kabīnes priekšpuses, attēloja tehniķo krāsu totēmu ar nosaukumu “The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8” (2021). Tā ir tikai viena daļa no viņas AR darba "The Mystery v5-dv2 (chroma screen)" pilna 18 kolonnu vide, kas var pastāvēt kā GLB fails HTML vidē vai var tikt transponēta uz jebkuru iestatījumu, izmantojot Safari izmantotā programmatūra. Pārdots ar NFT reģistrācija, bet tiek piegādāta kā failu kolekcija ārpus ķēdes, viens no viena mākslas darbs liek atcerēties citu citātu no Hārvija sarunas ar Satterwhite: “Tieši šie fantāzijas slāņi tiek likti uz realitāti, lai varētu izteikt savu patieso. paši. Es iznesu lietas no virtuālajām pasaulēm fiziskajā realitātē.
Maza, bāla 3D drukāta sveķu skulptūra ar nosaukumu “Noslēpums (v3)” (2019) ieņēma kabīnes pretējo stūri, izkārtojot to pašu centrālo galvaskausu un ziedu ar paša mākslinieka portretu – šoreiz skatītājam bija jāpārvietojas pa stacionāro objektu. un iedomājieties krāsas uz tās virsmas. Centrā uz pjedestāla sēdēja “māte/bērns” (2022), vēl viena 3D drukāta skulptūra, kas šoreiz balstīta uz 3D skenēšanu, kurā Hārvija uzņēma viņas brāļameitu un dēlu guļam automašīnas aizmugurējā sēdeklī un ietverot jauktas tehnoloģijas, piemēram, zīdu un lentes, atsaucoties uz Mikelandželo ikonisko Pietà. Kopā šie trīs objekti ilustrēja niansēto ceļojumu, ko viena ideja var veikt no digitālās uz fizisko un atkal un atkal.
Lai gan lielākā daļa mākslas pasaules ir pieradusi iekļaut digitālos mākslas darbus līdzās savām IRL gleznām, bitformu galerijas asociētā direktore Valērija Amenda sacīja, ka tehnoloģiju lietpratīgie kolekcionāri, kas sekojuši viņu sarakstam pēdējos divdesmit gados, patiešām izbauda šo iespēju vairāk mijiedarboties ar reāliem objektiem. “Tas ir patīkami, jo mēs iegūstam lielu interesentu loku NFTs, un tad nāc, lai pavadītu vairāk laika ar galeriju un uzzinātu vairāk arī par mūsu fiziskā darba inventāru,” sacīja Amends. “Mēs esam pieredzējuši, strādājot cauri šim bēgumam un dažādas programmatūras iznākšanai, un tās prezentēšanai tiek izmantota cita aparatūra. Mēs esam šeit, lai turpinātu prezentēt savas jaunās perspektīvas.
Lasiet saistītās ziņas:
- "Mystery Science Theatre 3000" izveido Gizmoplex Metaverse jaunām epizodēm
- SuperRare rīkos fizisko galeriju
- Advokāts, kurš, iespējams, maldināja kriptogrāfijas kopienu, piezvanīja tiešsaistes sleuths
Atbildības noraidīšana
Atbilstīgi Uzticības projekta vadlīnijas, lūdzu, ņemiet vērā, ka šajā lapā sniegtā informācija nav paredzēta un to nedrīkst interpretēt kā juridisku, nodokļu, ieguldījumu, finanšu vai jebkāda cita veida padomu. Ir svarīgi ieguldīt tikai to, ko varat atļauties zaudēt, un meklēt neatkarīgu finanšu padomu, ja jums ir šaubas. Lai iegūtu papildinformāciju, iesakām skatīt pakalpojumu sniegšanas noteikumus, kā arī palīdzības un atbalsta lapas, ko nodrošina izdevējs vai reklāmdevējs. MetaversePost ir apņēmies sniegt precīzus, objektīvus pārskatus, taču tirgus apstākļi var tikt mainīti bez iepriekšēja brīdinājuma.
Par Autors
Vittoria Benzine ir Bruklinā dzīvojoša mākslas rakstniece un personīga esejiste, kas aptver laikmetīgo mākslu, koncentrējoties uz cilvēka kontekstu, kontrkultūru un haosa maģiju. Viņa piedalās žurnālos Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine un citos.
Vairāk rakstus
Vittoria Benzine ir Bruklinā dzīvojoša mākslas rakstniece un personīga esejiste, kas aptver laikmetīgo mākslu, koncentrējoties uz cilvēka kontekstu, kontrkultūru un haosa maģiju. Viņa piedalās žurnālos Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine un citos.
