Durante l'Armory Week di New York, Arthur AI ha chiesto come NFTsi adatta al futuro dell'arte tradizionale
The Armory Show ha organizzato la sua 28a edizione lo scorso fine settimana: la sua seconda apparizione al Javits Center, ma il primo debutto post-pandemia, questa volta con altre 100 gallerie. Attraverso i mercati ribassisti e rialzisti, il mondo dell'arte percorre un corso costante facendo spazio a NFTs alle fiere d'arte— compreso quello di New York.
Qui alla fine del 2022, possiamo iniziare a vedere alcuni schemi.
I professionisti dell’arte hanno la blockchain nel cervello. NFT ed metaverso le conversazioni dominano le playlist dei dibattiti e le installazioni sponsorizzate brillano sugli schermi. Ma quando si arriva ai dettagli, pochissime gallerie al centro di queste fiere espongono davvero NFTs nei loro stand.
Soprattutto dato lo stato attuale delle cose, come se la caverà l'arte blockchain (qualunque cosa significhi per te) nel futuro del mondo dell'arte IRL?
Strumento artistico di intelligenza artificiale Arthur ha convocato un panel di cinque distinti relatori il 10 settembre per discutere proprio di questo: l'ex commerciante d'arte e artista Mieke Marple, il fondatore di theVERSEverse Sasha Stiles, curatrice Sofia Garcia, e web3 l'esperta di marketing Maritza Yoes, con l'apparizione a sorpresa dello scultore di pietra e contemporaneamente artista blockchain Hamzat Raheem.
Yoes ha aperto citando l'ultima mostra d'arte digitale di Urs Fischer con Gagosian. Inizialmente la mega galleria rifiutò di lavorare con quella di Fischer NFTs, ma quando hanno visto il potenziale, sembravano essere saliti a bordo. Tuttavia, ha osservato Yoes, il comunicato stampa non ne fa menzione NFTs ancora una volta.
Quindi, ha chiesto a ciascuno dei relatori come sono entrati nello spazio. iniziò Stiles, offrendo un'esposizione simile a quella di lei Aspetto del pannello SuperRare il mese scorso.
Come molti professionisti pionieri del nesso tra belle arti e web3, Garcia proviene da un background artistico tradizionale. Ha lasciato il lavoro in una galleria per studiare informatica e diventare ingegnere presso JP Morgan. Ancora desiderosa di uno stile di vita creativo, ha scoperto due artisti che utilizzavano il codice stesso come mezzo ed esponevano copie fisiche delle loro opere in una fiera d'arte molto piccola, dove ha acquistato uno stand per soli $ 75.
Marple ha iniziato anche con le belle arti regolari, servendo per cinque anni come partner iniziale presso l'istituto d'arte della costa occidentale meteorica Night Gallery, pur mantenendo la sua pratica pittorica. Nel febbraio 2021, un artista che conosceva ha semplicemente coniato e venduto un NFT di un dipinto esistente che avevano già creato. Incuriosita dalla possibilità di guadagnare il doppio senza ulteriori sforzi, Marple ci ha provato lei stessa nel marzo 2021.
Ha venduto l'opera per un equivalente di $ 25,500, ben al di sopra dei prezzi dei suoi normali dipinti. Marple da allora si è spostato in modo più sofisticato progetti di arte generativa come la sua goccia di Medusa, che reinventa il leggendario mostro come sopravvissuto alla violenza, secondo il mito stesso.
Raheem ha detto alla folla che sapeva che sarebbe stato uno scultore di pietre fin dalle elementari, quando il suo trucco da cortile era trovare un ciottolo molto liscio e inghiottirlo intero. L'artista residente nel Massachusetts è cresciuto in Nigeria, dove i frequenti blackout gli hanno insegnato l'effimero dell'elettricità.
Quell'impressione si traduce ancora nel suo rapporto con la tecnologia, anche se è arrivato a fondere la tecnologia blockchain con materiali assolutamente robusti e terrosi come la pietra.
Raheem ha accettato il pagamento per la sua prima scultura venduta ETH– basandosi sul fascino delle valute alternative. "L'intersezione tra arte e tecnologia è la finanza", ha detto Raheem più tardi nel panel. Il gatekeeping si rivela un secondo vicino, nonostante la convinzione dello spazio nel decentramento.
Mentre studiava in Giappone, ha iniziato a scansionare in 3D le sue sculture, distruggendo poi le copie originali e vendendo solo quei dischi. Ha anche sperimentato "l'archeologia creativa", seppellendo queste pietre nel terreno in un festival del metaverso che i partecipanti possono scoprire. Le sue scoperte includevano la necessità di migliorare nel nascondere le reliquie: la maggior parte è stata trovata molto rapidamente.
Al panel SuperRare di agosto, Stiles ha spiegato come convince gli scrittori a farsi coinvolgere Web3. Per questa discussione, tuttavia, Yoes ha chiesto in che modo i partecipanti al panel invitano i collezionisti ad acquistare NFTS. La nozione di attività phygital quel mix Web3 con il mondo reale, a cui in questa discussione ci si riferisce come da URL a IRL a URL, ha dominato la conversazione. Stiles fece notare che avere la sua poesia NFTLe immagini in mostra fisica nello spazio SoHo di SuperRare attirano un interesse altrimenti latente.
Marple ha aggiunto che i continui hack e la volatilità del mercato delle criptovalute sono stati finora i principali ostacoli all'adozione diffusa, anche se "questo è molto attraente per un certo tipo di persona".
Garcia ha anche sottolineato che la nozione stessa di collezionista sta cambiando man mano Le DAO aggiungono asset di arte crittografica ai loro tesori. Tuttavia, in questo caso, i componenti phygital sono in realtà dei deterrenti che possono causare problemi. In che modo un DAO dividerebbe una tela IRL fornita con un file NFT? Anche la gestione delle opere d'arte è costosa: dove le conserverebbero?
Ma ogni relatore, ovviamente, vede infinite ispirazioni e potenzialità per Web3il suo ruolo nelle belle arti. Marple ha citato in particolare theVERSEverse. Se riuscissimo a trovare un modo per pagare adeguatamente i poeti, scherzava, risolveremmo uno degli enigmi più antichi dell'umanità. Stiles, d'altro canto, crede alla sua poesia NFTPotrebbe diventare una "letteratura metaversale", una continuazione dell'eredità narrativa della società iniziata con la tradizione orale e ora vive nella parola scritta.
Garcia è il più ispirato dall'ascesa di specializzata NFT piattaforme che stanno inserendo le gallerie d'arte nello spazio. Raheem ha riflettuto sul fatto che i token per gli individui potrebbero offrire una progressione naturale da Patreon e GoFundMe, dove i sostenitori possono investire direttamente in una persona stimolante. Vuole comprare il gettone Sasha.
Infine, la conversazione si è aperta per le domande e risposte del pubblico, un segmento interessante di per sé poiché mostra ciò di cui i partecipanti sono più curiosi. Una persona ha chiesto come piacciono gli strumenti di arte generativa DALL-E si inserisce nell'equazione e se i prompt stessi potrebbero essere scambiati come NFTS. Forse è troppo presto per dirlo, anche se molti hanno criticato la tecnologia blockchain semplicemente considerandola un modo per fare soldi con risorse digitali che, in questo caso, potrebbero essere open source.
Io stesso scrittore d'arte, mi chiedevo cosa avrebbe detto questo gruppo sulla blockchain come mezzo a sé stante. Marple ha offerto una risposta sbalorditiva: questo è ciò che significa essere un artista contemporaneo. "Hai a che fare con il mondo così com'è e lo rifletti indietro con il tuo problema tecnico inserito." Blockchain è innatamente parte del mondo in cui tutti viviamo.
Quest'anno si è sovrapposto anche l'Armory Show New York Fashion Week– un pieno ritorno per le industrie creative della città dopo un'estate trascorsa sul jet set e/o negli Hamptons. Alcuni di noi hanno avuto la fortuna di fare entrambe le cose.
Un membro del pubblico in città da Los Angeles per i festeggiamenti mi chiedevo come NFTs si sovrappone alla couture, sollevando l'annosa domanda su cosa un NFT davvero è. Altri membri del pubblico, inclusa l'azienda presente, si sono fatti avanti per offrire casi d'uso già in gioco, progetti di sLabs e Americana che utilizzano chip per registrare asset fisici su registri blockchain.
La tavola rotonda si era poi aperta in una conversazione a tutto campo, forse la massima conclusione possibile per questo tipo di evento. Evidentemente assente, tuttavia, è stato il fatto che la stessa Arthur AI offra questa tecnologia anche nel proprio chip NFO, che "collega crittograficamente oggetti fisici ai token sulla blockchain" per "tracciare la provenienza, verificare l'autenticità e effettuare transazioni semplicemente scansionando il chip incorporato con il telefono", a Tweet bloccato legge.
L'azienda, denominata "Your AI Art Advisor", offre specializzazione Web3 vibrazioni, ma non è una di quelle specializzate NFT piattaforme menzionate da Garcia. In realtà è un Strumento di intelligenza artificiale che analizza i gusti dei collezionisti e cura 'casse' su misura, indirizzandoli verso naturali nuove acquisizioni. Alcuni di questi lo sono NFTsì, ma molte sono tele: un'ode adeguata allo spazio liminale in cui si trova il mondo delle belle arti in questo momento, imparando come andare da URL a IRL a URL ovunque, dalle gallerie alle fiere d'arte.
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Circa l'autore
Vittoria Benzine è una scrittrice d'arte e saggista personale di Brooklyn che si occupa di arte contemporanea con particolare attenzione ai contesti umani, alla controcultura e alla magia del caos. Collabora con Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine e altro ancora.
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