Moda digitale: uno sguardo retrospettivo a un anno di innovazione, tendenze e sfide
In Breve
Con la crescente popolarità dei giochi e dei mondi virtuali, marchi e designer di moda hanno iniziato a creare abbigliamento e accessori digitali per gli avatar. Questi oggetti digitali possono essere acquistati e indossati esclusivamente in ambienti virtuali, consentendo agli utenti di esprimere il proprio stile in modi nuovi ed entusiasmanti.
L’industria dei giochi continua a prosperare, diventando un mercato multimiliardario. Nel 2023, le entrate derivanti dai giochi raggiungeranno livelli sbalorditivi $384.90 miliardi.
L'autore
Anastasia Drinevskaya, una figura di spicco nel settore blockchain, ha dato un contributo significativo durante il suo mandato come capo di Cointelegraph Comunicazioni per quattro anni. Con la sua esperienza nella tecnologia blockchain, è diventata una consulente e relatrice molto ricercata, rinomata per la sua profonda conoscenza del settore.
Anastasia ha guidato la creazione di NFT campagne per marchi rinomati e ha svolto un ruolo fondamentale nell'espansione delle principali criptovalute/NFT/Società di media blockchain. Sfruttando la sua vasta rete all'interno del settore delle criptovalute/blockchain, si è affermata come ambasciatrice di spicco, eseguendo con successo campagne creative su larga scala che hanno ottenuto un ampio riconoscimento.
Attualmente in qualità di Chief Marketing Officer presso il progetto Seamm.io, Anastasia porta la sua vasta esperienza per migliorare il panorama della moda digitale.
Con un'immersione decennale nell'industria dei media, le strategie innovative e la creatività sconfinata di Anastasia la posizionano come una scelta naturale per il Web3 universo, dove è pronta a guidare il settore verso un futuro entusiasmante.
L’ascesa dell’identità digitale
Nel 2021, si stima che il mercato della moda digitale sarà del valore di 119.52 milioni di dollari USA. Tuttavia, si prevede che raggiungerà l’incredibile cifra di 67,635 milioni di dollari entro il 2028, mostrando un notevole tasso di crescita annuale composto (CAGR) del 187.6%. Questo aumento vertiginoso riflette la crescente domanda di abbigliamento e accessori virtuali, guidata dall’integrazione della moda con la tecnologia e dalla crescita degli ambienti virtuali. Mentre i consumatori cercano di esprimere la propria individualità e il proprio stile nel regno digitale, i marchi di moda stanno sfruttando questa tendenza, offrendo design ed esperienze digitali esclusivi.
Con la crescente popolarità dei giochi e dei mondi virtuali, marchi e designer di moda hanno iniziato a creare abbigliamento e accessori digitali per gli avatar. Questi oggetti digitali possono essere acquistati e indossati esclusivamente in ambienti virtuali, consentendo agli utenti di esprimere il proprio stile in modi nuovi ed entusiasmanti.
La moda digitale ha solide basi in un settore tradizionale e consolidato con secoli di storia. Sono soprattutto i marchi di moda globali ad avventurarsi nella moda digitale, e alcuni l’abbracciano come un approccio di sperimentazione. Questo comportamento segue uno schema logico comunemente osservato con qualsiasi tecnologia dirompente nelle sue fasi iniziali. Mentre il mercato della moda digitale continua a consolidarsi e a dimostrare il suo potenziale, ci si aspetta che altri attori, come i marchi di medie dimensioni, si uniscano ed esplorino le sue opportunità.
Roblox's recente indagine mostra che il 66% degli intervistati della GenZ è entusiasta di indossare marchi su articoli virtuali. Questa scoperta indica che i GenZ sono alla ricerca di modi per mostrare i loro marchi preferiti sulle piattaforme digitali.
Il sondaggio ha anche rivelato che il 48% della GenZ è interessato a sperimentare nello spazio digitale abiti nuovi e diversi che non proverebbero nella vita reale, consentendo ai designer e ai marchi digitali di essere più creativi e innovativi nella moda digitale. È probabile che i marchi che offrono articoli di moda digitale unici e sperimentali attirino l’attenzione della GenZ; i capi non devono nemmeno rispettare le leggi della fisica o utilizzare tessuti reali. Per i designer digitali, il cielo è il limite nella progettazione di outfit digitali.
La maggior parte degli acquirenti di moda digitale non sono necessariamente utenti di criptovalute, il che significa che si tratta di un investimento più inclusivo e accessibile rispetto alle criptovalute. Un Joe normale potrebbe voler provare un nuovo outfit con funzionalità di prova della realtà aumentata (AR), migliorando l'esperienza di acquisto e mitigando la necessità di transazioni crittografiche. Integrando le prove AR, le piattaforme di moda digitale possono soddisfare un pubblico più ampio e coinvolgere efficacemente gli utenti che potrebbero non avere familiarità con l'utilizzo della criptovaluta.
Gioco: una potenza di entrate
L’industria dei giochi continua a prosperare, diventando un mercato multimiliardario. Nel 2023, le entrate derivanti dai giochi aumenteranno raggiungere uno sconcertante $384.90 miliardi. La natura coinvolgente dei giochi e i progressi tecnologici hanno affascinato un vasto pubblico globale. I marchi di moda riconoscono il potenziale delle piattaforme di gioco come spazio per mostrare e monetizzare la moda digitale.
Ecco alcuni esempi:
- Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton ha collaborato con il popolare gioco online League of Legends per creare abiti esclusivi per i personaggi del gioco e una capsule collection in edizione limitata. Questa collaborazione ha riunito il mondo dell'alta moda e quello dei videogiochi, attirando appassionati di moda e giocatori.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga ha collaborato con il popolare gioco Fortnite per introdurre versioni virtuali dei suoi articoli di moda all'interno del gioco. I giocatori hanno avuto l'opportunità di vestire i propri avatar con gli abiti digitali di Balenciaga, mostrando i design del marchio a una vasta comunità di giocatori.
- The North Face x Pokémon Go: The North Face ha collaborato con Pokémon Go per creare esperienze di moda reali legate al gioco. Hanno lanciato speciali sfide di gioco e hanno integrato i loro negozi fisici come PokéStop, attirando i giocatori a visitare le loro sedi e a interagire con il loro marchio.
- Gucci Dive into Reality: Gucci ha creato un'esperienza interattiva unica chiamata "Gucci Dive into Reality" come gioco di realtà aumentata (AR). I giocatori potevano esplorare un mondo sottomarino surreale e collezionare oggetti Gucci virtuali, sfumando i confini tra moda e gioco.
Questi esempi evidenziano come i marchi di moda stiano sfruttando le piattaforme di gioco per raggiungere un pubblico più ampio, connettersi con i giocatori appassionati di moda e creare esperienze di marchio innovative che collegano il regno virtuale e quello fisico.
Le collaborazioni tra i giochi e le entità della moda stanno diventando sempre più prevalenti, consentendo ai giocatori di migliorare i propri avatar di gioco con abiti virtuali, creando un nuovo regno per l'espressione della moda.
Roblox, una popolare piattaforma di gioco online, è diventata un hub fiorente per gli appassionati di moda digitale. Diamo uno sguardo più da vicino alla moda digitale in Roblox, al motivo per cui gli utenti vogliono vestire i propri avatar e all'impatto di questa espressione di sé sul loro benessere generale.
Vedremo quanto sia importante l'identità nelle scelte di acquisto degli utenti ed esamineremo il ruolo della moda digitale nel consentire agli utenti di esprimere la propria identità nel mondo virtuale di Roblox.
Avatar: applicazioni in espansione
Gli avatar, rappresentazioni digitali di individui, si stanno facendo strada in applicazioni che vanno oltre i giochi, estendendosi a settori come l'assistenza sanitaria, la moda e l'arte moderna. Il mercato degli avatar dovrebbe crescere in modo significativo, con a crescita prevista di $ 544.87 milioni entro il 2028, mostrando la crescente adozione e versatilità degli avatar.
Nel settore sanitario, gli avatar consentono il monitoraggio remoto dei pazienti e trattamenti personalizzati. Nella moda, consentono ai clienti di provare virtualmente abiti e accessori, rivoluzionando l'esperienza dell'e-commerce. Inoltre, gli avatar vengono utilizzati anche nell’arte moderna, spingendo i confini della creatività e dell’interattività.
All'interno della comunità Roblox, vestire gli avatar funge da potente mezzo di autoespressione. Secondo a sondaggio condotto tra gli utenti Roblox, il 47% degli intervistati ha affermato che vestire i propri avatar consente loro di esprimere la propria individualità, mettendo in mostra le proprie personalità e preferenze uniche.
Inoltre, il 43% ha affermato che vestire il proprio avatar lo fa sentire bene, indicando l'impatto positivo della personalizzazione dell'avatar sul benessere emotivo degli utenti. La capacità di creare una rappresentazione virtuale che rifletta l'immagine e lo stile desiderati consente agli utenti di affermare la propria identità nel regno digitale.
Identità e acquisto di beni digitali
La ricerca sulla blockchain ha fatto luce sulle motivazioni alla base dell’acquisto di beni digitali, rivelando l’importanza dell’identità come fattore trainante. In un sondaggio condotto su 3,000 intervistati, il 57% ha affermato che l’identità era la ragione principale per acquistare beni digitali.
Questa scoperta sottolinea l’importanza della moda digitale come strumento con cui gli utenti possono costruire e comunicare la propria identità nel mondo virtuale di Roblox. Curando l'aspetto dei propri avatar attraverso la moda digitale, gli utenti possono modellare i propri personaggi online e stabilire un senso di appartenenza e autenticità.
Empowerment attraverso la moda digitale
I risultati di Virtue, un mercato di beni virtuali, supportano ulteriormente il fatto che l’espressione dell’identità è un fattore significativo per l’acquisto di beni di moda digitali.
Uno studio condotto da La virtù ha rivelato che il 70% degli intervistati hanno citato l'espressione della propria identità come motivo principale per l'acquisto di articoli di moda digitali. Ciò evidenzia il potere di trasformazione della moda digitale, consentendo agli utenti di trascendere i vincoli del mondo fisico ed esplorare e comunicare liberamente le proprie identità uniche.
Attraverso la moda digitale, gli utenti acquisiscono libertà d’azione e empowerment, dando forma alle loro esperienze virtuali e favorendo un senso di autorealizzazione.
I dati recenti evidenziano un aumento del 25%. nei creatori che realizzano beni digitali, indicando il crescente interesse e partecipazione in questo campo innovativo. L’ascesa della moda digitale è evidente poiché piattaforme come Roblox vantano almeno 200 volte più creatori di moda virtuali rispetto agli stilisti fisici negli Stati Uniti.
Questa democratizzazione del design della moda è ulteriormente rafforzata dall’accessibilità della tecnologia e di Internet, che consente agli aspiranti designer di competere con marchi affermati. Il lancio di corsi di fashion design digitale, come quello offerto da the Università delle arti creative, dimostra la domanda e il riconoscimento di questo campo emergente nel settore educativo.
Dal punto di vista finanziario, la comunità dei creatori su Roblox è fiorita, con guadagni raggiunti $ 539 milioni in 2021 e un aumento sostanziale di 147.1 milioni di dollari solo nel primo trimestre del 1, evidenziando le opportunità redditizie disponibili per i creatori di moda digitale.
Conclusione
In conclusione, l’intersezione tra moda, giochi e tecnologia sta trasformando il modo in cui ci esprimiamo, con la moda digitale che diventa un potente strumento per l’espressione di sé, la creatività e la costruzione dell’identità all’interno di ambienti virtuali.
Man mano che il mercato si evolve, i marchi di moda abbracciano questa nuova frontiera, offrendo design ed esperienze digitali unici e innovativi che soddisfano la crescente domanda di espressione virtuale. Con una crescita e una creatività così promettenti, l’industria della moda digitale è pronta a plasmare il futuro del design e della moda della modadefine i confini del mondo della moda.
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Circa l'autore
Anastasia Drinevskaya era stata al timone di Cointelegraph Comunicazioni per quattro anni. Con una competenza in tutto ciò che riguarda la blockchain, è una consulente e relatrice molto ricercata nel settore. Sotto la guida di Anastasia, Cointelegraph ha creato NFT campagne per marchi leader e ha contribuito a ridimensionare alcuni dei più grandi Crypto/NFT/Blockchain media company nel settore. È stata determinante nello sviluppo di startup, supervisionando l'intero ciclo di vita dall'ideazione alla crescita del team fino all'esecuzione della missione.
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