Ruang proyek yang berbasis di London dibuka NFT pameran oleh Brendan Dawes
20 Mei membuka “Moments Spent with Others,” pertunjukan solo terbaru oleh seniman digital yang berbasis di Inggris Brendan Dawes di ruang proyek GAZELL.iO di London.
Sebagai ikhtisar pameran menjelaskan, pertunjukan kedua Dawes, dengan lengan Gazelli Art House yang berfokus pada teknologi, "mengeksplorasi keindahan di balik momen yang awalnya mungkin tampak tidak penting dan bagaimana konsep ruang dan waktu terhubung dengan perasaan menawan saat berinteraksi dengan orang lain." Pameran ini memamerkan tiga karya digital abstrak oleh Dawes, bergelombang di layar yang diatur dalam formasi segitiga yang menghadap ke luar yang menerangi ruang galeri yang gelap dan dingin.
Sebuah perguruan tinggiction dari 13 NFTs berdasarkan pertunjukan yang dirilis pada 1 Juni, memungkinkan kolektor di seluruh dunia kesempatan untuk berpartisipasi dalam fenomena yang sedang berlangsung. Dawes telah bekerja dengan media baru seperti pembelajaran mesin, kode, dan data selama lebih dari dua dekade. Di sini, terinspirasi oleh pandemi dan isolasi yang secara psikologis masih kita pulihkan, Dawes menggunakan "visual algoritmik yang berasal dari momen duniawi yang entah bagaimana melekat pada ingatan seseorang".
"Sebagian besar pekerjaan saya adalah tentang hal-hal kecil yang tampaknya biasa dan pentingnya momen-momen ini, terutama yang dihabiskan bersama orang lain," kata Dawes dalam acara itu. tekan rilis. “Masa lockdown mengajari kami banyak hal, salah satunya adalah bagaimana kami mendambakan kontak dan koneksi manusia. Dengan mengingat hal itu, saya telah membuat tiga karya yang merayakan momen-momen ini—manifestasi fisik dan digital dari keindahan momen singkat ini.”
Setiap karya seni berhubungan dengan memori dari sejarah pribadi seniman itu sendiri. “Salah satu kenangan tersebut adalah duduk di tepi sebuah gedung di Soho, New York, pada tahun 2001, saat makan pizza bersama temannya dan desainer Hillman Curtis, yang mengubah hidupnya saat Dawes pindah ke New York City untuk bekerja untuknya,” siaran pers mengatakan. “Karya kedua mengambil inspirasi dari pengalaman larut malam Dawes menonton film klasik bersama ayahnya, yang memicu kecintaannya pada film, menjadikannya titik referensi penting dalam banyak karya artis hingga saat ini.” Terakhir, "pekerjaan ketiga dalam acara tersebut mencerminkan kecintaan Dawes hanya dengan duduk di bangku taman bersama istrinya Lisa."
Membahas seri terbarunya dalam sebuah video di NFT halaman, artis mencatat bahwa dia sengaja bekerja dalam abstraksi. Menghindari representasi langsung menciptakan ruang bagi orang lain untuk memproyeksikan ingatan, interpretasi, dan hubungan mereka sendiri ke dalam karya. Sementara itu, potongan-potongan sejarah pribadi sang artis bertahan melalui gerak dan palet warna—terkadang ramai terang seperti lalu lintas Kota New York, terkadang hitam putih sebagai penghormatan kepada film-film Hitchcock, di lain waktu kilasan pakaian dan wajah diambil dari sore hari yang dihabiskan untuk menonton orang. .
Dawes menjelaskan tentang penyertaan pameran NFTs dalam rekaman yang sama. Padahal miliknya yang lain NFTSetelah muncul di Makersplace, KnownOrigin, NiftyGateway, dan SuperRare, Dawes bekerja sama dengan GAZELL.iO untuk memformulasikan platform mereka sendiri yang ditenagai oleh Verisart untuk menghosting drop khusus ini dengan tepat. Bagian tengahnya adalah “master NFT” yang mencakup ketiga karya yang dipajang di galeri fisik—video satu-satu edisi yang saat ini tersedia di a kekalahan $ 65,000. Empat gambar diam dari masing-masing karya seni digital juga tersedia dengan harga yang relatif terjangkau sebesar $10,000.
“Saya pikir seni digital dan seni generatif adalah seni di zaman kita,” kata Dawes dalam video yang sama. “Seni kontemporer harus dari masa kini, dan kita hidup dengan cara yang sangat digital.” Padahal ia memiliki sejarah dengan bentuk-bentuk seni tersebut, munculnya NFTs menawarkan wahyu. "Aku menyadari itu NFTs [adalah] media yang sempurna untuk seni digital. Itu selalu membuat saya gila bahwa untuk mengumpulkan seni digital, kami sering mengubahnya menjadi bentuk analog. Membuat seni digital menjadi cetakan mengandung subteks bahwa sesuatu yang mencapai keunggulan moral hanya IRL. Di mata Dawes, teknologi blockchain memungkinkannya menjaga kemurnian karya dan menyajikan kreasinya kepada pemirsa dan kolektor dalam elemen paling alami mereka.
“Saya selalu merasa bahwa karya saya belum selesai sampai pemirsa melihatnya dan membawa sesuatu ke karya mereka sendiri,” kata Dawes. Dia berharap kenangan itu memunculkan saat-saat berharga yang dihabiskan bersama orang yang dicintai, tetapi abstraksi, tentu saja, adalah kanvas kosong. Pemirsa dapat menyelesaikan persamaan dengan melihat "Momen yang Dihabiskan dengan Orang Lain" secara langsung di jantung Mayfair hingga 25 Juni. Ada juga ruang tontonan virtual dan pertunjukan solo lainnya di cakrawala untuk Dawes — dibuka pada 1 Agustus di Neal Gallery di Beijing, Cina.
Baca posting terkait:
- Selamat datang di Metaverse Post
- MPost Pasar: Harga Cryptocurrency jatuh setelah lompatan semalam
- Klub Sepak Bola Manchester City turun NFTs dengan Puma untuk menandai momen bersejarah
Penolakan tanggung jawab
Sejalan dengan Percayai pedoman Proyek, harap dicatat bahwa informasi yang diberikan pada halaman ini tidak dimaksudkan untuk dan tidak boleh ditafsirkan sebagai nasihat hukum, pajak, investasi, keuangan, atau bentuk nasihat lainnya. Penting untuk hanya menginvestasikan jumlah yang mampu Anda tanggung kerugiannya dan mencari nasihat keuangan independen jika Anda ragu. Untuk informasi lebih lanjut, kami menyarankan untuk merujuk pada syarat dan ketentuan serta halaman bantuan dan dukungan yang disediakan oleh penerbit atau pengiklan. MetaversePost berkomitmen terhadap pelaporan yang akurat dan tidak memihak, namun kondisi pasar dapat berubah tanpa pemberitahuan.
Tentang Penulis
Vittoria Benzine adalah penulis seni dan penulis esai pribadi yang berbasis di Brooklyn yang meliput seni kontemporer dengan fokus pada konteks manusia, budaya tandingan, dan sihir kekacauan. Dia berkontribusi pada Maxim, Hyperallergic, Majalah Brooklyn, dan banyak lagi.
lebih artikel
Vittoria Benzine adalah penulis seni dan penulis esai pribadi yang berbasis di Brooklyn yang meliput seni kontemporer dengan fokus pada konteks manusia, budaya tandingan, dan sihir kekacauan. Dia berkontribusi pada Maxim, Hyperallergic, Majalah Brooklyn, dan banyak lagi.
