Ismerje meg Kenny Schachtert, a művészet bennfentesét és NFT keresztes vitéz
Művész, író, gyűjtő és kurátor – Kenny Schachtert sok mindennek hívják azóta, hogy elhagyta Long Island-et, jogot tanult, és harminc évvel ezelőtt megvetette lábát a képzőművészeti világban. Egyedül az elmúlt hat hónapban a Sotheby's azt mondta: „Schachter a művészvilág szörnyű gyermeke” ARTNews „valami gagyinak nevezte a művészvilágban”. Ma már sokan ismerik Schachtert mint an NFT keresztes vitéz, kiegészítve egy tetoválással a karján, amelyen ez áll: „NFT-izmus.”
Több mint harminc éven keresztül kortárs művészeti kiállításokat rendez galériák és kiállítások, valamint művészettörténetet és közgazdaságtant tanított olyan iskolákban, mint a Zürichi Egyetem és az SVA. A NYC-ben élő személyiség leginkább kiadói tevékenységéről ismert, bár van egy híres rovata, amely a művészeti piaci hírekről számol be az Artnet számára, amely őszinteségéről és metsző humoráról ismert. Schachter híresen felülmúlta az anonim aukciós licitálókat és a rossz színészeket, mint az egykori barát és a csaló műkereskedő, Inigo Philbrick, néha még az IRL összetűzéseit is kiváltotta.
Még a borítóját is ő készítette A New York Times magazin 1996 szeptemberében egy cikk központi főszereplője a „Csináld magad” műkereskedőkről, akik feltörik a formát, és saját műsoraikat rendezik Manhattan belvárosának üres helyein. Az emberek gyorsan ugyanazon a néven hívják Schachtert, mint amiért kritizálják, amiért másokat hív, de az emberek sokáig elfelejtették, hogy elsősorban művésznek nevezte magát.
Az 1996-os NYT-darab megjegyzi: „A Schachter által kedvelt művészet nagy részét egyfajta izzadságos intenzitás jellemzi; saját munkáihoz hasonlóan, amelyek a hang- és videóművészettől a számítógéppel manipulált fényképekig terjednek, gyakran foglalkozik a mulandósággal, a halállal és a hanyatlással. Ezt az affinitást arra az évre vezeti vissza, amikor 13 éves volt, amikor látta, ahogy édesanyja meghalt agydaganatban.
Most Schachter új ütemet kapott. Gadflyból guru lett, ő szervez NFT kiállítások olyan intézmények számára, mint a Galerie Nagel Draxler, miközben előadásokat tart művészeti vásárokon és egyetemeken szerte a világon. Metaverse Post utolérte a jetsettert egy ütemre az egymás utáni beszédek között, hogy többet tudjon meg koordinátáiról a riportertől az alkotóig vezető úton.
A cikk szerint a Megfigyelő tavaly nyáron minden Schachter számára 2020 szeptemberében kezdődött. „Egy közös barátomtól tudtam meg, aki a kriptoszektorból jött, ő tájékoztatott először NFTs– mondta Schachter abban a darabban. „Nem fogtam fel teljesen, nem fogtam fel részben, kivéve azt a tényt, hogy azt mondta, ez egy módja annak, hogy a digitális művészek terjeszthessék munkáikat a kereskedelmi kereskedelemben. És ezt megértettem."
Schachter megpróbálta feltölteni saját műalkotása hoz NFT platform NiftyGateway. Első nagy sikerét akkor érte el, amikor 4,000 decemberében eladott néhány darabot 2020 dollárért. A művész azonban elismerte, hogy Metaverse Post hogy „ben NFT idő, ez már korszakokkal ezelőttinek számít." A lehetőség felnyitotta a szemét, de csak gyakorlati előnyökre. Schachter felhívta elő-NFT művészeti gyakorlat „nem különböztethető meg művészeti gyakorlati bejegyzésemtől NFTs – elsősorban videók és számítógéppel generált képek, egészen az 1990-es évek elejétől.” Nem változtatott, „mindegy, amin dolgoztam a felfedezés pillanatában”. Ahogy Schachter mondta: „a művészet egyenlő a művészettel”.
„A pályát ez nem érinti” – folytatta. „Azt teszem, amit készítek, függetlenül attól, hogy az utóbbi időben egy újonnan felfedezett digitális piac jelent meg; az egyetlen különbség az, hogy több mint három évtizedes próbálkozás után először sikerült eladnom művészetemet az elmúlt két évben.” Valójában, NFTegyáltalán nem változtatta meg a művészetről alkotott gondolkodását: „Bár végre, digitális művészet a videók pedig egyenrangúak a festészettel, ami már régóta tart.”
Az Observerrel tavaly nyáron beszélgetve Schachter a következőket mondta: „Ha létezne a vásárlók egy teljesen új generációja, aki korábban soha nem vásárolt művészetet, amely egy digitális szupertányéron jelent meg, akkor azt hinné az ember, hogy habzik és felfalják. és ez annyira felbosszantotta az embereket! A viták és a veszekedések csak addig eszkalálódtak, amíg, tudod, még mindig kapok olyan fenyegetéseket, akik éjszaka megpróbálnak megverni, pusztán a védekezés miatt. NFTs. "
Azóta más cikkek megpróbálták megérteni, mit is akar valójában Schachter. Abban a darabban, amely a SoHo-ban rendezett elegáns Független Művészeti Vásáron tartott előadását övezi NYC Art Week májusban, az ArtNews azon töprengett, hogy pénzről van-e szó, mielőtt rátelepedett volna a figyelemre. Most figyelj – van a figyelem, hogy betöltse az isten alakú lyukat az ember szívében, és van a figyelem, amelyet erőforrásként keresnek. Egy platform. Schachter küldetése inkább az utóbbinak tűnik. Munkájának van tartalma, amit megoszthat.
Két eddigi kedvenc művét idézte: „jelképeztem a nagymamám blanche-t”, készítünk egy fotót, amely éppen ezt teszi, hogy „kiemelje a hozzáférhetőséget és a belépési korlátok hiányát a kreatívok számára, hogy részt vegyenek a küzdelemben”. Azt is idézte, hogy „A buborék evése," egy videó NFT ahol Schachter „egy tucat tulipánt evett, hogy illusztrálja azt a tényt, hogy közel 500 évvel a 17 közepén kitört tulipánláz utánth században még mindig nagyra értékeljük a tulipánt. Igaz, nem annyira, mint egy nagy faház” – mondta. "A buborékok általában megfoghatatlanok, bár a túlárazott eszközök zsebei mindig megmaradnak."
Schachter egy rendkívül hatásos pontot is adott egy NFT- fókuszpontos panelbeszélgetés Erik Calderonnal, az Art Blocks munkatársával az EXPO-n művészeti vásár áprilisban Chicagóban. Ott Schachter megjegyezte, hogy ebben a világban mennyi művészet rejtve marad a szem elől, gazdag emberek magángyűjteményeinek sötét bugyraiban. Legalábbis vele NFTs a közönség a műalkotásokat beszerzésük után is élvezheti. SuperRare nyitó kiállítása a SoHo-ban, például felajánlotta az összes már birtokolt művet. Ezen az objektíven keresztül nehéz úgy használni a figyelmet, mintha piszkos szó lenne.
„Azt hiszem, az emberek még mindig szeretnek gyűlölködni NFTs; ez nem egy nemzetközi sport” – mondta Schachter Metaverse Post. "Kivéve márkák és spekulánsok akik lehetőséget látnak bennük ott a dombokon.”
Mi lesz a következő ember számára az úton? „Nemrég írtam alá egy könyvszerződést Rowmannel és Littlefielddel, hogy társszerzőként egy NFT könyvet a reneszánsz tudós Noah Charneyval, dolgozott egy esszét a firenzei Palazzo Strozzi Múzeum katalógusához, és featured egy definitív története NFT művészet hogy a Taschen adja ki – mondta Schachter. Érdemes megnézned ezt a hihetetlen Metaverse verset is, amit az IG-n írt.
Sőt, Schachter éppen dolgozik, és egy „legfeljebb percre NFT művészeti felmérés kiállítás” Sydney-ben, Ausztráliában, szeptemberben, és felkészülve előadás tartására itt NFT.NYC jövő héten. „Van egy meglepetés a tarsolyomban, maradjon velünk” – ugratta Schachter. Ezt bárki mondhatja. Ő az, akiben hinned kell.
Olvassa el a kapcsolódó bejegyzéseket:
- A TIME teljes magazinszáma Vitalik Buterin főszereplésével most eladó az OpenSea-n
- A NYX Cosmetics létrehoz egy NFT gyűjtemény a Pride hónap megünneplésére
- A NFTs, a kulturális és a rendes valuta egy kicsit közelebb kerül egymáshoz
A felelősség megtagadása
Összhangban a A Trust Project irányelvei, kérjük, vegye figyelembe, hogy az ezen az oldalon közölt információk nem minősülnek jogi, adózási, befektetési, pénzügyi vagy bármilyen más formájú tanácsnak, és nem is értelmezhetők. Fontos, hogy csak annyit fektessen be, amennyit megengedhet magának, hogy elveszítsen, és kérjen független pénzügyi tanácsot, ha kétségei vannak. További információkért javasoljuk, hogy tekintse meg a szerződési feltételeket, valamint a kibocsátó vagy hirdető által biztosított súgó- és támogatási oldalakat. MetaversePost elkötelezett a pontos, elfogulatlan jelentéstétel mellett, de a piaci feltételek előzetes értesítés nélkül változhatnak.
A szerzőről
Vittoria Benzine egy brooklyni művészeti író és személyes esszéíró, aki a kortárs művészettel foglalkozik, az emberi kontextusra, az ellenkultúrára és a káoszmágiára összpontosítva. Közreműködik a Maxim, a Hyperallergic, a Brooklyn Magazine és más lapokban.
További cikkek
Vittoria Benzine egy brooklyni művészeti író és személyes esszéíró, aki a kortárs művészettel foglalkozik, az emberi kontextusra, az ellenkultúrára és a káoszmágiára összpontosítva. Közreműködik a Maxim, a Hyperallergic, a Brooklyn Magazine és más lapokban.
