Megnyílik a londoni székhelyű projekttér NFT Brendan Dawes kiállítása
Május 20-án nyílt meg a „Másokkal töltött pillanatok”, az Egyesült Királyságban élő digitális művész legújabb önálló bemutatója Brendan Dawes a GAZELL.iO londoni projektterében.
Mivel az kiállítás áttekintése magyarázza, Dawes második bemutatója, a Gazelli Művészeti Ház technológiai fókuszú karjával, „az eleinte jelentéktelennek tűnő pillanatok szépségét kutatja, és azt, hogy az idő és a tér fogalma hogyan kapcsolódik a másokkal való interakció lenyűgöző érzéséhez”. A kiállításon Dawes három absztrakt digitális alkotása látható a képernyőkön hullámzó, kifelé néző háromszög alakzatban, amely megvilágítja az egyébként sötét, éles galériateret.
Egy kollégiumc13. tétele NFTs június 1-jén lebukott show alapján, így a világ minden tájáról a gyűjtőknek lehetőségük nyílik részt venni a jelenség kibontakozásában. Dawes dolgozott együtt új média mint a gépi tanulás, a kód és az adatok több mint két évtizede. Itt a világjárvány és az elszigeteltség ihlette, amelyből mindannyian még mindig lélektanilag lábadozunk, a Dawes „a hétköznapi pillanatokból származó algoritmikus látványelemeket alkalmazza, amelyek valahogy megragadnak az ember emlékezetében”.
„Munkám nagy része az apró, hétköznapi dolgokról és ezeknek a pillanatoknak a fontosságáról szól, különösen azokról, amelyeket mások társaságában töltök” – mondja Dawes a műsorban. sajtóközlemény. „A bezárt időszak sok mindenre megtanított bennünket, ezek egyike az volt, hogy miként vágyunk emberi kapcsolatra és kapcsolatra. Ezt szem előtt tartva készítettem el három darabot, amelyek ezeket a pillanatokat ünneplik – ezek a röpke pillanatok szépségének fizikai és digitális megnyilvánulásai.”
Minden műalkotás a művész személyes történetéből származó emléknek felel meg. „Az egyik ilyen emlék az, hogy 2001-ben a New York állambeli Soho egyik épületének szélén ülve pizzát evett barátjával és Hillman Curtis-szel, aki megváltoztatta az életét, amikor Dawes New Yorkba költözött, hogy neki dolgozzon” - írja a sajtóközlemény. „A második mű Dawes késő esti élményeiből merít, amikor klasszikus filmeket nézett édesapjával, aki lángra lobbantotta a filmek iránti szenvedélyét, így fontos hivatkozási pont a művész eddigi munkáiban.” Végül, „a sorozat harmadik alkotása tükrözi Dawes azon szerelmét, hogy egyszerűen egy padon ül a feleségével, Lisával.”
A legújabb sorozatát egy videóban tárgyalja a NFT oldalon a művész megjegyezte, hogy szándékosan absztrakcióban dolgozik. A nyílt ábrázolás elkerülése teret teremt mások számára, hogy saját emlékeiket, értelmezéseiket és kapcsolataikat a műre vetítsék. Mindeközben a művész személyes történetének darabjai megmaradnak a mozgáson és a színpalettákon keresztül – olykor nyüzsgő, mint a New York-i forgalom, néha fekete-fehér a Hitchcock-filmek tiszteletére, máskor ruhák és arcok villanásai, amelyeket egy embernézéssel töltött délutánból ragadtak ki. .
Dawes elmagyarázta a kiállítást NFTs ugyanazon a felvételen. Bár a másiké NFTA Makersplace-en, a KnownOrigin-en, a NiftyGateway-en és a SuperRare-en megjelentek, a Dawes a GAZELL.iO-val együttműködve megalkotta saját Verisart által hajtott platformjukat, hogy megfelelően fogadhassa ezt a cseppet. A középpontban egy „mester NFT” amely magában foglalja mindhárom, a fizikai galériában kiállított alkotást – egy egyedi videó, amely jelenleg elérhető hatalmas 65,000 dollár. Mindegyik digitális műalkotásból négy darab állókép is elérhető viszonylag elérhető, 10,000 XNUMX dolláros áron.
„Szerintem a digitális művészet és generációs művészet nagyon is korunk művészete” – mondta Dawes ugyanabban a videóban. „A kortárs művészetnek a jelennek kell lennie, és nagyon digitálisan élünk.” Bár története van ezekkel a művészeti ágakkal, a megjelenése NFTs kinyilatkoztatást kínált. "Rájöttem, hogy NFTs [voltak] a tökéletes médium a digitális művészet számára. Mindig megőrjített, hogy a digitális művészet gyűjtéséhez gyakran analóg formába alakítottuk át.” A digitális művészet nyomattá alakítása azt a szubtextet hordozta magában, hogy valami erkölcsi felsőbbrendűséget csak az IRL ért el. Dawes szemében a blokklánc-technológia lehetővé teszi számára, hogy tisztán tartsa a művet, és alkotásait a legtermészetesebb elemükben mutassa be a nézőknek és a gyűjtőknek.
„Mindig úgy érzem, hogy a munkám mindaddig nem fejeződött be, amíg a néző meg nem látja, és nem visz bele valamit a munkájába” – mondta Dawes. Reméli, hogy ezek az emlékek a szeretteivel töltött értékes időket idézik meg, de az absztrakció természetesen csak üres vászon. A nézők kiegészíthetik az egyenletet a „Másokkal eltöltött pillanatok” személyes megtekintésével Mayfair szívében június 25-ig. A láthatáron van egy virtuális megtekintő és egy másik egyéni bemutató is Dawes számára – augusztus 1-jén nyílik meg a Neal Galériában. Peking, Kína.
Olvassa el a kapcsolódó bejegyzéseket:
- Üdvözöljük a Metaverse Post
- MPost Piacok: Egy éjszakai ugrás után esnek a kriptovaluták árai
- A Manchester City Football Club kiesett NFTs Pumával egy történelmi pillanat megjelölésére
A felelősség megtagadása
Összhangban a A Trust Project irányelvei, kérjük, vegye figyelembe, hogy az ezen az oldalon közölt információk nem minősülnek jogi, adózási, befektetési, pénzügyi vagy bármilyen más formájú tanácsnak, és nem is értelmezhetők. Fontos, hogy csak annyit fektessen be, amennyit megengedhet magának, hogy elveszítsen, és kérjen független pénzügyi tanácsot, ha kétségei vannak. További információkért javasoljuk, hogy tekintse meg a szerződési feltételeket, valamint a kibocsátó vagy hirdető által biztosított súgó- és támogatási oldalakat. MetaversePost elkötelezett a pontos, elfogulatlan jelentéstétel mellett, de a piaci feltételek előzetes értesítés nélkül változhatnak.
A szerzőről
Vittoria Benzine egy brooklyni művészeti író és személyes esszéíró, aki a kortárs művészettel foglalkozik, az emberi kontextusra, az ellenkultúrára és a káoszmágiára összpontosítva. Közreműködik a Maxim, a Hyperallergic, a Brooklyn Magazine és más lapokban.
További cikkek
Vittoria Benzine egy brooklyni művészeti író és személyes esszéíró, aki a kortárs művészettel foglalkozik, az emberi kontextusra, az ellenkultúrára és a káoszmágiára összpontosítva. Közreműködik a Maxim, a Hyperallergic, a Brooklyn Magazine és más lapokban.
