A NYC-i fegyverkezési héten Arthur AI megkérdezte, hogyan NFTs belefér a trad art jövőjébe
Az Armory Show 28. kiadását rendezte meg a múlt hétvégén – a második megjelenése a Javits Centerben, de a járvány után először debütált, ezúttal 100 további galériával. A medve- és bikapiacokon keresztül a művészeti világ egyenletes pályán halad, teret engedve a számára NFTs művészeti vásárokon– beleértve a New York-iakat is.
Itt 2022 végén elkezdhetünk látni néhány mintát.
A művészeti szakemberek agyában blokklánc működik. NFT és a metaverzió a beszélgetések uralják a panelbeszélgetés lejátszási listáit, a szponzorált installációk pedig a képernyőkön ragyognak. De ha a rézfülekről van szó, nagyon kevés galéria jelenik meg a vásárok központjában NFTs a fülkéikben.
Különös tekintettel a dolgok jelenlegi állására, hogyan fog boldogulni a blockchain művészet (bármit is jelent ez számodra) az IRL művészeti világának jövőjében?
A mesterséges intelligencia művészeti eszköze, az Arthur öt különböző előadóból álló panelt hívott össze szeptember 10-én, hogy megvitassák ezt – a volt műkereskedő és művész, Mieke Marple, a theVERSEverse alapítója, Sasha Stiles, kurátor Sofia Garcia, és web3 Maritza Yoes marketinges, kőszobrász és egyidejűleg blokklánc művész, Hamzat Raheem meglepetés vendégszereplésével.
Yoes azzal nyitott, hogy idézte Urs Fischer legújabb digitális művészeti bemutatóját Gagosiannal. A megagaléria eredetileg nem működött együtt Fischer sajátjával NFTs, de amikor meglátták a potenciált, úgy tűnt, beszálltak a fedélzetre. Ennek ellenére, Yoes megjegyezte, a sajtóközlemény nem tesz említést NFTs akár egyszer.
Ezután mindegyik paneltagot megkérdezte, hogyan kerültek a térbe. Stiles elkezdte, és a tőle származóhoz hasonló kiállítást mutatott be SuperRare panel megjelenése a múlt hónapban.
Mint sok olyan szakember, aki úttörő a képzőművészet és web3, Garcia hagyományos művészeti háttérből származik. Otthagyta állását egy galériában, hogy számítástechnikát tanuljon, és mérnök legyen a JP Morgannél. Még mindig kreatív életmódra vágyva felfedezett két művészt, akik magát a kódot használták médiumként, és bemutatták műveik fizikai másolatait egy nagyon kis művészeti vásáron, ahol mindössze 75 dollárért vásárolt egy standot.
Marple szintén a szokásos képzőművészettel kezdett foglalkozni – öt évet kezdett partnerként a meteorikus nyugati part művészeti intézményében, a Night Galleryben, miközben saját festészeti gyakorlatát is fenntartotta. 2021 februárjában egy művész, akit ismert, egyszerűen verte – és eladta – egy NFT egy meglévő festményről, amelyet már készítettek. Marple-t 2021 márciusában felkeltette az a lehetőség, hogy megduplázza a pénzt extra erőfeszítés nélkül.
A művet 25,500 XNUMX dollárnak megfelelő összegért adta el – jóval a szokásos festményei árpontja felett. Marple azóta kifinomultabbra költözött generatív művészeti projektek mint a Medusa cseppje, amely a legendás szörnyet az erőszak túlélőjeként képzeli újra – maga a mítosz szerint.
Raheem elmondta a tömegnek, hogy már általános iskolás kora óta tudta, hogy kőszobrász lesz, amikor a játszótéri trükkje az volt, hogy találjon egy nagyon sima kavicsot, és egészben lenyelje. A massachusettsi művész Nigériában nőtt fel, ahol a gyakori áramszünetek megtanították neki az elektromosság mulandóságáról.
Ez a benyomás még mindig a technológiához fűződő kapcsolatára utal – annak ellenére, hogy a blokklánc-technológiát olyan erős, földes anyagokkal, mint a kő keveri.
Raheem elfogadta a fizetést első eladott szobráért ETH– az alternatív valuták iránti vonzalomra építve.” A művészet és a technológia metszéspontja a pénzügy” – mondta Raheem később a panelben. A kapuőrzés szoros másodiknak bizonyul, még annak ellenére is, hogy a tér hisz a decentralizációban.
Miközben Japánban tanult, elkezdte szobrai 3D-s szkennelését, majd az eredeti másolatokat megsemmisítette, és csak azokat a lemezeket adta el. Kísérletezett a „kreatív régészettel” is, ezeket a köveket egy metaverzum fesztiválon a talajba temette, hogy a résztvevők felfedezhessék. Megállapításai között szerepelt az is, hogy jobban el kell rejteni az ereklyéket – a legtöbbet nagyon gyorsan megtalálták.
Az augusztusi SuperRare panelen Stiles elmagyarázta, hogyan győzi meg az írókat, hogy vegyenek részt Web3. Ehhez a beszélgetéshez azonban Yoes megkérdezte, hogyan vásárolhatnak a fedélzeti gyűjtők panel tagjai NFTs. A fogalma figitális tevékenységek az a keverék Web3 a valós világ – amelyre ebben a vitában az IRL-től URL-ig tartó URL-ként hivatkozunk – uralta a beszélgetést. Stiles rámutatott arra, hogy költészete van NFTA SuperRare SoHo terében fizikailag kiállított s egyébként látens érdeklődést vált ki.
Marple hozzátette, hogy a folyamatos hackelések és a kriptopiaci ingadozások komoly akadályai voltak eddig a széles körű elterjedésének, még akkor is, ha „ez nagyon vonzó egy bizonyos típusú ember számára”.
Garcia arra is rámutatott, hogy maga a gyűjtő fogalma is változik A DAO-k kriptoművészeti eszközöket adnak hozzá kincstáraikhoz. Azonban ebben az esetben a figitális összetevők valójában elrettentő szerek, amelyek problémákat okozhatnak. Hogyan osztana fel egy DAO egy IRL vásznat, amelyhez egy NFT? A műalkotások kezelése is drága – hol tárolnák?
De természetesen minden paneltag végtelen inspirációt – és potenciált – lát Web3szerepe a képzőművészetben. Marple különösen a VERSEverset idézte. Ha sikerül megtalálnunk a módot a költők megfelelő fizetésére – viccelődött félig –, az megoldaná az emberiség egyik legrégebb óta fennálló rejtélyét. Stiles viszont hisz a költészetében NFTs „metaverzális irodalommá” válhatna, a társadalom szájhagyományból indult és ma már az írott szóban élő történetmesélési hagyatékának folytatása.
Garciát leginkább a felemelkedése ihlette specializált NFT platformok amelyek művészeti galériákat építenek be a térbe. Raheem azon tűnődött, hogy az egyéneknek szánt tokenek a Patreon és a GoFundMe természetes fejlődését kínálhatják, ahol a támogatók közvetlenül fektethetnek be egy inspiráló személybe. Sasha tokent akar venni.
Végül a beszélgetés megnyitotta a közönség kérdezz-feleletet – ez egy önmagában is érdekes szegmens, mivel megmutatja, hogy a résztvevők mire a legkíváncsibbak. Egy ember megkérdezte, hogyan szeretik a generatív művészeti eszközöket DALL-E illeszkedik az egyenletbe, és hogy maguk a promptok kereskedhetők-e NFTs. Talán még korai lenne megmondani, bár sokan elítélték a blokklánc-technológiát, amely pusztán egy módja annak, hogy pénzt keressenek a digitális erőforrásokból, amelyek ebben az esetben nyílt forráskódúak is lehetnek.
Magam is művészeti íróként kíváncsi voltam, mit mondana ez a csoport a blokkláncról, mint önálló médiumról. Marple lenyűgöző választ adott – ez az, amiről kortárs művésznek lenni. "A világgal olyannak foglalkozol, amilyen, és a saját hibáddal tükrözöd vissza." Blockchain veleszületett része annak a világnak, amelyben mindannyian élünk.
Idén az Armory Show is átfedésben volt a New York Fashion Week-teljes visszatérés a város kreatív iparágai számára egy nyári repülőgép-beállítás után és/vagy Hamptonsban. Néhányunknak volt szerencséje mindkettőt megtenni.
Egy közönség tagja a városban Los Angeles mert az ünnepségek azon töprengtek, hogyan NFTs átfedés a couture-vel, felveti az ősrégi kérdést, hogy mi egy NFT tényleg. Más közönségtagok, köztük a jelenlévő cég is, felkínálva a már futó használati eseteket, az sLabs és a projektjeit Amerikai amelyek chipekkel rögzítik a fizikai eszközöket a blokklánc főkönyveken.
A panelbeszélgetés aztán egy teljes termet átívelő beszélgetéssé bontakozott ki – ez talán a lehető legnagyobb lezárás az ilyen típusú eseményekhez. Feltűnően hiányzott azonban az a tény, hogy az Arthur AI maga is kínálja ezt a technológiát saját NFO chipjében, amely „kriptográfiailag összekapcsolja a fizikai objektumokat a blokkláncon lévő tokenekkel”, hogy „követhesse a származást, ellenőrizze a hitelességet, és egyszerűen a beágyazott chip beolvasásával bonyolítsa le a tranzakciókat. a telefonjával” a rögzített Tweet olvas.
A „Your AI Art Advisor” néven emlegetett cég szakot ad Web3 vibrációkat – de ez nem tartozik a speciálisak közé NFT Garcia említett platformokon. Ez valójában egy AI eszköz amely elemzi a gyűjtők ízlését és testre szabott „ládákat” állít össze, rámutatva a természetes új szerzeményekre. Néhány ilyen NFTs, de sok vászon – illő óda a képzőművészeti világ e pillanatban a liminális térhez, amely megtanulja, hogyan lehet az IRL-ről URL-re eljutni mindenhol, a galériáktól a művészeti vásárokig.
Olvassa el a kapcsolódó bejegyzéseket:
A felelősség megtagadása
Összhangban a A Trust Project irányelvei, kérjük, vegye figyelembe, hogy az ezen az oldalon közölt információk nem minősülnek jogi, adózási, befektetési, pénzügyi vagy bármilyen más formájú tanácsnak, és nem is értelmezhetők. Fontos, hogy csak annyit fektessen be, amennyit megengedhet magának, hogy elveszítsen, és kérjen független pénzügyi tanácsot, ha kétségei vannak. További információkért javasoljuk, hogy tekintse meg a szerződési feltételeket, valamint a kibocsátó vagy hirdető által biztosított súgó- és támogatási oldalakat. MetaversePost elkötelezett a pontos, elfogulatlan jelentéstétel mellett, de a piaci feltételek előzetes értesítés nélkül változhatnak.
A szerzőről
Vittoria Benzine egy brooklyni művészeti író és személyes esszéíró, aki a kortárs művészettel foglalkozik, az emberi kontextusra, az ellenkultúrára és a káoszmágiára összpontosítva. Közreműködik a Maxim, a Hyperallergic, a Brooklyn Magazine és más lapokban.
További cikkek
Vittoria Benzine egy brooklyni művészeti író és személyes esszéíró, aki a kortárs művészettel foglalkozik, az emberi kontextusra, az ellenkultúrára és a káoszmágiára összpontosítva. Közreműködik a Maxim, a Hyperallergic, a Brooklyn Magazine és más lapokban.
