Durant l'Armory Week de New York, Arthur AI a demandé comment NFTs'intègre dans l'avenir de l'art traditionnel
L'Armory Show a organisé sa 28e édition le week-end dernier - sa deuxième apparition au Javits Center, mais ses premiers débuts post-pandémiques, cette fois avec 100 galeries supplémentaires. À travers les marchés baissiers et haussiers, le monde de l'art suit un cours régulier faisant place à NFTs aux foires d'art-y compris celui de New York.
Ici, fin 2022, nous pouvons commencer à voir des modèles.
Les professionnels de l’art ont la blockchain dans le cerveau. NFT ainsi que métaverse les conversations dominent les listes de lecture des tables rondes et les installations sponsorisées brillent avec les écrans. Mais en fin de compte, très peu de galeries au centre de ces foires exposent réellement NFTs dans leurs stands.
Surtout compte tenu de l'état actuel des choses, comment l'art de la blockchain (quoi que cela signifie pour vous) se comportera-t-il dans l'avenir du monde de l'art IRL ?
L'outil d'art de l'intelligence artificielle Arthur a convoqué un panel de cinq conférenciers distincts le 10 septembre pour discuter de cela - l'ancien marchand d'art et artiste Mieke Marple, Sasha Stiles, fondatrice de theVERSEverse, la commissaire Sofia Garcia, et web3 la spécialiste du marketing Maritza Yoes, avec une apparition surprise du sculpteur sur pierre et artiste blockchain simultané Hamzat Raheem.
Yoes a débuté en citant la dernière exposition d'art numérique d'Urs Fischer avec Gagosian. La méga galerie avait initialement refusé de travailler avec celle de Fischer. NFTs, mais quand ils ont vu le potentiel, ils ont semblé avoir embarqué. Pourtant, a noté Yoes, le communiqué de presse ne mentionne pas NFTs même une fois.
Ensuite, elle a demandé à chacun des panélistes comment ils étaient entrés dans l'espace. Stiles commença, livrant une exposition similaire à celle d'elle Apparition du panneau SuperRare le mois dernier.
Comme de nombreux professionnels pionniers dans le lien entre les beaux-arts et web3, Garcia est issu d'un milieu artistique traditionnel. Elle a quitté son emploi dans une galerie pour étudier l'informatique et devenir ingénieur chez JP Morgan. Toujours en quête d'un mode de vie créatif, elle a découvert deux artistes qui utilisaient le code lui-même comme support et exposaient des copies physiques de leurs œuvres lors d'une très petite foire d'art, où elle a acheté un stand pour seulement 75 $.
Marple a commencé dans les beaux-arts réguliers, aussi - servant cinq ans en tant que partenaire précoce de l'institution d'art fulgurante de la côte ouest Night Gallery tout en maintenant sa propre pratique de la peinture. En février 2021, une artiste qu'elle connaissait a simplement frappé - et vendu - un NFT d'un tableau existant qu'ils avaient déjà créé. Intriguée par la possibilité de gagner le double d'argent sans effort supplémentaire, Marple l'a essayé elle-même en mars 2021.
Elle a vendu l'œuvre pour l'équivalent de 25,500 XNUMX $, bien au-dessus des prix de ses peintures habituelles. Marple a depuis évolué vers des projets d'art génératif comme sa goutte Medusa, qui réinvente le monstre légendaire en tant que survivant de la violence, selon le mythe lui-même.
Raheem a dit à la foule qu'il savait qu'il serait sculpteur sur pierre depuis l'école primaire, alors que son tour de jeu consistait à trouver un caillou très lisse et à l'avaler en entier. L'artiste du Massachusetts a grandi au Nigeria, où de fréquentes coupures de courant lui ont appris le caractère éphémère de l'électricité.
Cette impression se traduit toujours par sa relation avec la technologie, même s'il en est venu à mélanger la technologie de la blockchain avec des matériaux solides et en terre comme la pierre.
Raheem a accepté le paiement de sa première sculpture vendue en ETH– en s'appuyant sur une fascination pour les monnaies alternatives. "L'intersection entre l'art et la technologie est la finance", a déclaré Raheem plus tard dans le panel. Le contrôle d'accès arrive en deuxième position, même en dépit de la croyance de l'espace en la décentralisation.
Pendant ses études au Japon, il a commencé à numériser ses sculptures en 3D, puis à détruire les copies originales et à ne vendre que ces disques. Il a également expérimenté «l'archéologie créative», enterrant ces pierres dans le sol lors d'un festival de métaverses à découvrir par les participants. Ses découvertes comprenaient un besoin d'améliorer la dissimulation des reliques - la plupart ont été trouvées très rapidement.
Lors du panel SuperRare en août, Stiles a expliqué comment elle convainquait les écrivains de s'impliquer dans Web3. Cependant, pour cette discussion, Yoes a demandé comment les panélistes embarquaient les collectionneurs pour acheter NFTs. La notion de activités phygitales ce mélange Web3 le monde réel – appelé tout au long de cette discussion URL vers IRL vers URL – a dominé la conversation. Stiles a souligné qu'avoir sa poésie NFTLes objets exposés physiquement dans l'espace SoHo de SuperRare suscitent un intérêt autrement latent.
Marple a ajouté que les hacks constants et la volatilité du marché de la cryptographie ont été jusqu'à présent des obstacles majeurs à une adoption généralisée, même si "c'est très attrayant pour un certain type de personne".
Garcia a également souligné que la notion de collectionneur elle-même évolue à mesure que Les DAO ajoutent des actifs d'art cryptographique à leurs trésors. Or, dans ce cas précis, les composantes phygitales sont en réalité des éléments dissuasifs qui peuvent poser problème. Comment un DAO diviserait-il un canevas IRL fourni avec un NFT? La manipulation des œuvres d’art coûte également cher : où les stockeraient-ils ?
Mais chaque panéliste, bien sûr, voit une inspiration – et un potentiel – infinis pour Web3le rôle de dans les beaux-arts. Marple a cité le VERSEverse en particulier. Si nous parvenons à trouver un moyen de rémunérer correctement les poètes, plaisantait-elle à moitié, cela résoudrait l’une des énigmes les plus anciennes de l’humanité. Stiles, d'un autre côté, croit que sa poésie NFTLes s pourraient devenir une « littérature métaversale », une continuation de l'héritage narratif de la société qui a commencé avec la tradition orale et qui se perpétue désormais dans l'écrit.
Garcia est le plus inspiré par la montée de spécialisé NFT plates-formes qui intègrent des galeries d'art dans l'espace. Raheem a pensé que les jetons pour les particuliers pourraient offrir une progression naturelle à partir de Patreon et GoFundMe, où les supporters peuvent investir directement dans une personne inspirante. Il veut acheter un jeton Sasha.
Enfin, la conversation s'est ouverte aux questions-réponses du public - un segment intéressant en soi car il montre ce qui intéresse le plus les participants. Une personne a demandé comment les outils d'art génératif comme DALL-E entre dans l'équation et si les invites elles-mêmes pourraient être échangées comme NFTs. Il est peut-être trop tôt pour le dire, même si beaucoup ont décrié la technologie blockchain simplement comme un moyen de gagner de l'argent avec des ressources numériques qui, dans ce cas, pourraient être open source.
Moi-même écrivain d'art, je me demandais ce que ce groupe dirait de la blockchain en tant que média à part entière. Marple a offert une réponse étonnante - c'est ce qu'est être un artiste contemporain. "Vous avez affaire au monde tel qu'il est et vous le reflétez avec votre propre pépin inséré." Blockchain fait naturellement partie du monde dans lequel nous vivons tous.
Cette année, l'Armory Show a également coïncidé avec Semaine de la mode de New York–un retour en force pour les industries créatives de la ville après un été passé en jet set et/ou dans les Hamptons. Certains d'entre nous ont eu la chance de faire les deux.
Un membre du public en ville de Los Angeles pendant les festivités, je me demandais comment NFTs chevauchent la couture, soulevant la question séculaire de ce qu'est un NFT c'est vrai. D'autres membres du public, y compris la société actuelle, sont intervenus pour proposer des cas d'utilisation déjà en cours, des projets de sLabs et Americana qui utilisent des puces pour enregistrer les actifs physiques sur les registres de la blockchain.
La table ronde s'était ensuite transformée en une conversation dans toute la salle – peut-être la plus grande conclusion possible pour ce type d'événement. Le fait qu'Arthur AI lui-même propose également cette technologie dans sa propre puce NFO, qui "lie de manière cryptographique des objets physiques à des jetons sur la blockchain" pour "suivre la provenance, vérifier l'authenticité et effectuer des transactions simplement en scannant la puce intégrée", était manifestement absent. avec votre téléphone », un Tweet épinglé lit.
La société, baptisée « Your AI Art Advisor », donne des Web3 vibrations - mais ce n'est pas un de ces spécialisés NFT plates-formes mentionnées par Garcia. C'est en fait un Outil IA qui analyse les goûts des collectionneurs et sélectionne des « caisses » sur mesure, les dirigeant vers de nouvelles acquisitions naturelles. Certains d'entre eux sont NFTs, mais beaucoup sont des toiles – une ode appropriée à l’espace liminal dans lequel se trouve le monde des beaux-arts en ce moment, apprenant à passer d’URL à IRL en URL partout, des galeries aux foires d’art.
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A propos de l'auteur
Vittoria Benzine est une écrivaine d'art et essayiste personnelle basée à Brooklyn qui couvre l'art contemporain en mettant l'accent sur les contextes humains, la contre-culture et la magie du chaos. Elle contribue à Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine, et plus encore.
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