Mode numérique : un regard rétrospectif sur une année d'innovation, de tendances et de défis
En bref
Avec la popularité croissante des jeux et des mondes virtuels, les marques de mode et les créateurs ont commencé à créer des vêtements et accessoires numériques pour les avatars. Ces articles numériques peuvent être achetés et portés exclusivement dans des environnements virtuels, permettant aux utilisateurs d'exprimer leur style de manière nouvelle et passionnante.
L’industrie du jeu continue de prospérer et devient un marché de plusieurs milliards de dollars. En 2023, les revenus des jeux atteindront un niveau stupéfiant 384.90 milliard de dollars.
À propos de l’auteur
Anastasia Drinevskaya, figure éminente de l'industrie de la blockchain, a apporté des contributions significatives au cours de son mandat à la tête de Cointelegraph Communication pendant quatre ans. Grâce à son expertise en technologie blockchain, elle est devenue une consultante et une conférencière très recherchée, réputée pour sa profonde compréhension du domaine.
Anastasia a dirigé la création de NFT campagnes pour des marques renommées et a joué un rôle central dans l’expansion des principaux Crypto/NFT/Entreprises de médias blockchain. Tirant parti de son vaste réseau au sein de l'industrie de la crypto/blockchain, elle s'est imposée comme une ambassadrice de premier plan, exécutant avec succès des campagnes créatives à grande échelle qui ont été largement reconnues.
Actuellement directrice du marketing du projet Seamm.io, Anastasia apporte sa richesse d'expertise pour améliorer le paysage de la mode numérique.
Avec une décennie d'immersion dans l'industrie des médias, les stratégies innovantes d'Anastasia et sa créativité sans limite la positionnent comme un candidat naturel pour le Web3 univers, où elle est prête à conduire l’industrie vers un avenir passionnant.
L'essor de l'identité numérique
En 2021, le marché de la mode numérique était estimé à évalué à 119.52 millions de dollars. Cependant, il devrait atteindre le chiffre incroyable de 67,635 2028 millions de dollars d’ici 187.6, affichant un taux de croissance annuel composé (TCAC) remarquable de XNUMX %. Cette ascension fulgurante reflète la demande croissante de vêtements et d'accessoires virtuels, tirée par l'intégration de la mode avec la technologie et l'essor des environnements virtuels. Alors que les consommateurs cherchent à exprimer leur individualité et leur style dans le domaine numérique, les marques de mode capitalisent sur cette tendance en proposant des designs et des expériences numériques exclusives.
Avec la popularité croissante des jeux et des mondes virtuels, les marques de mode et les créateurs ont commencé à créer des vêtements et accessoires numériques pour les avatars. Ces articles numériques peuvent être achetés et portés exclusivement dans des environnements virtuels, permettant aux utilisateurs d'exprimer leur style de manière nouvelle et passionnante.
La mode numérique repose sur des bases solides dans une industrie traditionnelle et établie avec des siècles d’histoire. Ce sont principalement les marques de mode mondiales qui s’aventurent dans la mode numérique, certaines l’adoptant comme approche de test. Ce comportement suit un modèle logique couramment observé avec toute technologie disruptive à ses débuts. Alors que le marché de la mode numérique continue de se consolider et de démontrer son potentiel, d’autres acteurs, tels que les marques de taille moyenne, devraient se joindre à nous et explorer ses opportunités.
Roblox enquête récente montre que 66 % des répondants de la GenZ sont enthousiastes à l'idée de porter des noms de marque sur des objets virtuels. Cette découverte indique que les GenZ recherchent des moyens de présenter leurs marques préférées sur les plateformes numériques.
L'enquête a également révélé que 48 % des GenZ souhaitent expérimenter dans l'espace numérique des vêtements nouveaux et différents qu'ils n'essaieraient pas dans la vie réelle, permettant ainsi aux créateurs et aux marques numériques d'être plus créatifs et innovants en matière de mode numérique. Les marques qui proposent des articles de mode numérique uniques et expérimentaux sont susceptibles d'attirer l'attention des GenZ ; les vêtements ne doivent pas non plus respecter les lois de la physique ni utiliser de vrais tissus. Pour les designers numériques, il n’y a aucune limite en matière de conception de tenues numériques.
La plupart des acheteurs de mode numérique ne sont pas non plus nécessairement des utilisateurs de crypto-monnaies, ce qui signifie qu’il s’agit d’un investissement plus inclusif et plus accessible que les crypto-monnaies. Un Joe ordinaire voudra peut-être essayer une nouvelle tenue dotée de fonctionnalités d'essai de réalité augmentée (AR), améliorant ainsi l'expérience d'achat et atténuant le besoin de transactions cryptographiques. En intégrant les essais de réalité augmentée, les plateformes de mode numérique peuvent s'adresser à un public plus large et impliquer efficacement des utilisateurs qui ne sont peut-être pas familiers avec l'utilisation des crypto-monnaies.
Le jeu : une source de revenus
L’industrie du jeu continue de prospérer et devient un marché de plusieurs milliards de dollars. En 2023, les revenus des jeux atteindre un niveau stupéfiant 384.90 milliard de dollars. La nature immersive des jeux et les avancées technologiques ont captivé un public mondial massif. Les marques de mode reconnaissent le potentiel des plateformes de jeux en tant qu'espace pour présenter et monétiser la mode numérique.
Voici quelques exemples:
- Louis Vuitton x League of Legends : Louis Vuitton s'est associé au célèbre jeu en ligne League of Legends pour créer des tenues exclusives pour les personnages du jeu et une collection capsule en édition limitée. Cette collaboration a réuni les mondes de la haute couture et du gaming, attirant les passionnés de mode et les joueurs.
- Balenciaga x Fortnite : Balenciaga a collaboré avec le jeu populaire Fortnite pour introduire des versions virtuelles de leurs articles de mode dans le jeu. Les joueurs ont eu l'opportunité d'habiller leurs avatars avec les vêtements numériques de Balenciaga, présentant ainsi les créations de la marque à une vaste communauté de joueurs.
- The North Face x Pokémon Go : The North Face a collaboré avec Pokémon Go pour créer des expériences de mode réelles liées au jeu. Ils ont lancé des défis spéciaux dans le jeu et intégré leurs magasins physiques sous forme de PokéStops, incitant les joueurs à visiter leurs sites et à interagir avec leur marque.
- Gucci's Dive into Reality : Gucci a créé une expérience interactive unique appelée "Gucci Dive into Reality" sous la forme d'un jeu de réalité augmentée (AR). Les joueurs pouvaient explorer un monde sous-marin surréaliste et collectionner des objets virtuels Gucci, brouillant ainsi les frontières entre la mode et les jeux.
Ces exemples montrent comment les marques de mode exploitent les plateformes de jeux pour toucher un public plus large, se connecter avec des joueurs passionnés de mode et créer des expériences de marque innovantes qui relient les domaines virtuel et physique.
Les collaborations entre les entités de jeu et de mode sont de plus en plus répandues, permettant aux joueurs d'améliorer leurs avatars dans le jeu avec des vêtements virtuels, créant ainsi un nouveau domaine pour l'expression de la mode.
Roblox, une plateforme de jeux en ligne populaire, est devenue un pôle prospère pour les passionnés de mode numérique. Examinons de plus près la mode numérique dans Roblox et les raisons pour lesquelles les utilisateurs souhaitent habiller leurs avatars, ainsi que l'impact de cette expression de soi sur leur bien-être général.
Nous examinerons l'importance de l'identité dans les choix d'achat des utilisateurs et examinerons le rôle de la mode numérique pour permettre aux utilisateurs d'exprimer leur identité dans le monde virtuel de Roblox.
Avatars : étendre les applications
Les avatars, représentations numériques d'individus, trouvent leur place dans des applications au-delà du jeu, s'étendant à des secteurs tels que la santé, la mode et l'art moderne. Le marché des avatars devrait connaître une croissance significative, avec une croissance prévue de 544.87 millions de dollars d'ici 2028, ce qui montre l'adoption et la polyvalence croissantes des avatars.
Dans le domaine de la santé, les avatars permettent le suivi à distance des patients et des traitements personnalisés. Dans la mode, ils permettent aux clients d’essayer virtuellement des tenues et des accessoires, révolutionnant ainsi l’expérience e-commerce. De plus, les avatars sont également utilisés dans l’art moderne, repoussant les limites de la créativité et de l’interactivité.
Au sein de la communauté Roblox, habiller les avatars constitue un puissant moyen d’expression de soi. Selon un enquête menée auprès des utilisateurs de Roblox, 47 % des personnes interrogées ont déclaré qu'habiller leurs avatars leur permettait d'exprimer leur individualité, mettant en valeur leurs personnalités et préférences uniques.
De plus, 43 % ont mentionné qu'habiller leur avatar leur permet de se sentir bien, ce qui indique l'impact positif de la personnalisation de l'avatar sur le bien-être émotionnel des utilisateurs. La possibilité de créer une représentation virtuelle qui reflète l'image et le style souhaités permet aux utilisateurs d'affirmer leur identité dans le domaine numérique.
Identité et achat de biens numériques
La recherche sur la blockchain a mis en lumière les motivations derrière l’achat de biens numériques, révélant l’importance de l’identité en tant que facteur déterminant. Dans une enquête menée auprès de 3,000 57 personnes interrogées, XNUMX % ont déclaré que l'identité était la principale raison de l'achat de biens numériques.
Cette découverte souligne l’importance de la mode numérique en tant qu’outil permettant aux utilisateurs de construire et de communiquer leur identité dans le monde virtuel de Roblox. En organisant l'apparence de leurs avatars grâce à la mode numérique, les utilisateurs peuvent façonner leur personnalité en ligne et établir un sentiment d'appartenance et d'authenticité.
Autonomisation grâce à la mode numérique
Les résultats de Virtue, un marché de biens virtuels, confirment également que l'expression de l'identité est un moteur important pour l'achat d'articles de mode numériques.
Une étude menée par Virtue a révélé que 70 % des répondants ont cité l'expression de leur identité comme principale raison de l'acquisition d'articles de mode numériques. Cela met en évidence le pouvoir transformateur de la mode numérique, permettant aux utilisateurs de transcender les contraintes du monde physique et d’explorer et de communiquer librement leur identité unique.
Grâce à la mode numérique, les utilisateurs gagnent en autonomie et en autonomie, façonnant leurs expériences virtuelles et favorisant un sentiment de réalisation de soi.
Des données récentes mettent en évidence une augmentation de 25 % chez les créateurs fabriquant des biens numériques, ce qui témoigne de l'intérêt et de la participation croissants dans ce domaine innovant. L’essor de la mode numérique est évident puisque les plateformes comme Roblox comptent au moins 200 fois plus de créateurs de mode virtuels que de créateurs de mode physiques aux États-Unis.
Cette démocratisation du design de mode est encore renforcée par l’accessibilité de la technologie et d’Internet, permettant aux créateurs en herbe de rivaliser avec les marques établies. Le lancement de cours de création de mode numérique, comme celui proposé par le Université des arts créatifs, démontre la demande et la reconnaissance de ce domaine émergent au sein du secteur éducatif.
Financièrement, la communauté des créateurs sur Roblox a prospéré, avec des revenus atteignant $ 539 millions dans 2021 et une augmentation substantielle de 147.1 millions de dollars au seul premier trimestre 1, mettant en évidence les opportunités lucratives disponibles pour les créateurs de mode numérique.
Conclusion
En conclusion, l’intersection de la mode, des jeux et de la technologie transforme la façon dont nous nous exprimons, la mode numérique devenant un outil puissant d’expression de soi, de créativité et de construction d’identité dans des environnements virtuels.
À mesure que le marché évolue, les marques de mode embrassent cette nouvelle frontière, proposant des conceptions et des expériences numériques uniques et innovantes qui répondent à la demande croissante d'expression virtuelle. Avec une croissance et une créativité aussi prometteuses, l'industrie de la mode numérique est sur le point de façonner l'avenir du design et de la refonte de la mode.define les frontières du monde de la mode.
Clause de non-responsabilité
En ligne avec la Lignes directrices du projet de confiance, veuillez noter que les informations fournies sur cette page ne sont pas destinées à être et ne doivent pas être interprétées comme des conseils juridiques, fiscaux, d'investissement, financiers ou toute autre forme de conseil. Il est important d’investir uniquement ce que vous pouvez vous permettre de perdre et de demander des conseils financiers indépendants en cas de doute. Pour plus d'informations, nous vous suggérons de vous référer aux conditions générales ainsi qu'aux pages d'aide et de support mises à disposition par l'émetteur ou l'annonceur. MetaversePost s'engage à fournir des rapports précis et impartiaux, mais les conditions du marché sont susceptibles de changer sans préavis.
A propos de l'auteur
Anastasia Drinevskaya avait été à la tête de Cointelegraph Communication pendant quatre ans. Possédant une expertise dans tout ce qui concerne la blockchain, elle est une consultante et une conférencière très recherchée dans l'industrie. Sous la direction d'Anastasia, Cointelegraph a créé NFT campagnes pour les plus grandes marques et aidé à faire évoluer certains des plus grands Crypto /NFT/Entreprises de médias Blockchain sur le terrain. Elle a joué un rôle déterminant dans le développement de startups, supervisant l'ensemble du cycle de vie, de l'idéation à la croissance de l'équipe en passant par l'exécution de la mission.
Plus d'articles
Anastasia Drinevskaya avait été à la tête de Cointelegraph Communication pendant quatre ans. Possédant une expertise dans tout ce qui concerne la blockchain, elle est une consultante et une conférencière très recherchée dans l'industrie. Sous la direction d'Anastasia, Cointelegraph a créé NFT campagnes pour les plus grandes marques et aidé à faire évoluer certains des plus grands Crypto /NFT/Entreprises de médias Blockchain sur le terrain. Elle a joué un rôle déterminant dans le développement de startups, supervisant l'ensemble du cycle de vie, de l'idéation à la croissance de l'équipe en passant par l'exécution de la mission.
