Le collectionneur d'art Pablo Rodríguez-Fraile parle de l'avenir de l'art numérique et NFTs
En bref
Metaverse Post s'est entretenu avec Pablo Rodríguez-Fraile, collectionneur d'art et l'un des commissaires de la nouvelle exposition Beyond Digital
Dans cette interview, Pablo parle de Beyond Digital et du processus curatorial, de ses artistes préférés et de l'avenir de l'art numérique et NFTs.
Metaverse Post s'est entretenu avec Pablo Rodríguez-Fraile, collectionneur d'art et l'un des commissaires de la nouvelle exposition Beyond Digital.
Au-delà du numérique, présentée à Venus Over Manhattan à New York, sera ouverte jusqu'au 14 mars. L'exposition présente des œuvres de créateurs numériques renommés : Beeple, Refik Anadol, Pak et XCOPY, entre autres. Il s'agit notamment de la toute première exposition qui expose une seule collection d'art numérique dans une galerie d'art contemporain.
Dans cette interview, Pablo parle de NFTs, le processus curatorial, ses artistes préférés et l'avenir de l'art numérique.
L'interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.
Comment vous est venue l'idée de Beyond Digital ?
C'était une idée organique qui s'est concrétisée grâce à de bonnes conversations. Avec Adam [Lindemann, le propriétaire de Venus Over Manhattan], nous avons décidé qu'il serait logique de mettre en place quelque chose qui n'a jamais été fait auparavant. Beyond Digital est une exposition secondaire entièrement symbolique sur une galerie établie. Il est centré sur l'art, avec une sélection de différents domaines au sein de l'écosystème, dans lesquels j'ai essayé d'élargir la prise de conscience de la valeur créative de la composante artistique de NFTs.
Pensez-vous que le grand public, non lié à NFTs ou crypto, est curieux de connaître la scène artistique numérique ?
J'ai eu des conversations avec différents collectionneurs plus traditionnels, et ils participent tous déjà d'une manière ou d'une autre. L'excitation est là, et les transactions et les mouvements se produisent.
La raison pour laquelle nous avons fait cette exposition est que nous voulions élargir le public. Nous devons également créer ce pont avec un collectionneur plus traditionnel. Nous essayons de mettre en valeur tous les créateurs incroyables qui se sont réunis pour créer quelque chose d'incroyablement excitant pour la valeur artistique.
Comment sélectionnez-vous les artistes et les œuvres d'art pour vos collections, et comment avez-vous choisi les pièces pour Beyond Digital ?
C'est tellement excitant ce qui se passe dans l'espace maintenant. C'est plein d'artistes qui rassemblent des œuvres incroyables et des projets très excitants. Je pense qu'il y a beaucoup de gens talentueux, mais il faut plus que du talent pour devenir un artiste à succès ou même pour créer un projet unique très réussi. Je crois qu'il faut maîtriser les outils, la discipline et comprendre d'où vous venez, où vous essayez d'aller et ce que vous essayez d'accomplir.
Nous avons la chance de vivre à une époque où les artistes sont vivants et actifs, vous pouvez donc également vous engager avec eux, ce qui est différent des autres choses que vous voyez potentiellement dans le monde plus traditionnel. Nous ne soutenons jamais une seule œuvre d'art, mais voulons comprendre l'artiste et acquérir son ensemble complet d'œuvres.
Pour Beyond Digital, nous avons essayé de nous concentrer sur différents domaines et de choisir les œuvres les plus abouties et les plus désirables dans ces domaines respectifs.
D'un point de vue artistique, pensez-vous que l'art numérique pourrait manquer de quelque chose de spirituel ? Par exemple, des traits comme des coups de pinceau physiques que vous pouvez analyser et admirer pendant des heures ?
La méthode de création utilise différents outils. Cependant, le concept est le même, c'est-à-dire créer de l'art, et le résultat est le même, c'est-à-dire l'art.
On peut prendre Beeple par exemple. Certains le comprennent mieux, d'autres moins. Mais la réalité est qu'il est un artiste qui produit des commentaires sociaux et de la satire sous une forme créative qui pousse certainement vos émotions.
Même chose avec Refik Anadol. Il utilise une technologie et des innovations révolutionnaires pour développer des œuvres d'IA de niveau supérieur visuellement agréables. Beaucoup de ses œuvres ont une âme, un sentiment et une émotion qui leur sont associés.
Vous avez acquis l'œuvre remarquable de Beeple "Everydays : The First 5,000 Days" en 2020 et l'avez vendue pour 6.6 millions de dollars en 2021. En mars 2021, la pièce a été vendue pour 69.3 millions de dollars chez Christie's. Quelle est la clé du succès de Beeple, selon vous ?
Lorsque Beeple est entré dans le [NFT] espace, il était sans aucun doute l'artiste le plus établi, le plus connu, le plus cohérent et le plus discipliné. "Everydays" est un ensemble d'œuvres d'art qu'il réalise tous les jours depuis treize ans d'affilée. Il devait juste avoir une chance de commercialiser son travail et de créer un public qui le collectionne.
Je pense que Beeple a également été capable de transcender la tokenisation et de créer certaines des choses les plus excitantes qui aient été faites dans l'art numérique. Par exemple, son œuvre "Human One" est extraordinairement significative dans le contexte de l'art numérique.
Beeple est comme la rock star de cette nouvelle société et de ces temps nouveaux. En même temps, il propose des projets significatifs, qui sont des déclarations à eux seuls. Et dans son cas, l'innovation est une nouvelle forme d'engagement avec l'art numérique.
Qui d'autre devrions-nous regarder dans l'espace numérique ?
Il y a tellement d'artistes que j'adore. Sophie Crespo, à mon avis, est incroyable. Andrés Reisinger est l'un des artistes les plus sophistiqués. D'autres créatifs le désignent également comme l'un des plus grands à se réunir et à créer sous une forme numérique. Un autre grand artiste est Davide Quayola. Vous pourriez le considérer comme un impressionniste numérique contemporain.
Quel est selon vous l'avenir de NFTs et art numérique ?
Je pense que NFTs et l'art numérique vont se normaliser avec le temps. Les artistes d'aujourd'hui pensent à sortir des projets très réfléchis. Je pense que nous allons voir davantage de plates-formes, d'agences et d'acteurs généraux centrés sur l'art dans l'espace qui se concentrent sur les arts. NFTs, en général, seront omniprésents et normalisés comme une forme valide de collection d'art numérique ou de tout ce qui est numérique.
[En parlant de NFTs], je m'attends à moins d'activité à court et moyen terme. Mais pour moi, les actifs numériques les plus importants d'aujourd'hui seront bientôt plus vénérés, comme certaines des œuvres d'art que nous pensions être les plus importantes du monde analogique d'hier.
Y a-t-il d'autres expositions ou projets à venir dans un futur proche ?
Nous allons faire des collaborations et soutenir des sorties d'artistes uniques avec Venus Over Manhattan.
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A propos de l'auteur
Valeria est journaliste pour Metaverse Post. Elle se concentre sur les collectes de fonds, l'IA, le métaverse, la mode numérique, NFTs, et tout web3-en rapport. Valeria est titulaire d'une maîtrise en communications publiques et obtient sa deuxième spécialisation en gestion des affaires internationales. Elle consacre son temps libre à la photographie et au stylisme. À l'âge de 13 ans, Valeria a créé son premier blog axé sur la mode, développant sa passion pour le journalisme et le style. Elle est basée dans le nord de l'Italie et travaille souvent à distance depuis différentes villes européennes. Vous pouvez la contacter au [email protected]
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