Tapaa taiteen sisäpiiriläinen Kenny Schachter NFT crusader
Taiteilija, kirjailija, keräilijä ja kuraattori – Kenny Schachteria on kutsuttu moniksi sen jälkeen, kun hän lähti Long Islandista, opiskeli lakia ja kastui taidemaailmassa kolmekymmentä vuotta sitten. Pelkästään viimeisten kuuden kuukauden aikana Sotheby's sanoi: "Schachter on taidemaailman kauhea lapsi" ja ARTNews kutsui häntä "joksi pätkäksi taidemaailmassa". Nyt monet ihmiset tuntevat Schachterin nimellä NFT crusader, jonka käsivarressa on tatuointi, jossa lukee "NFT-ismi."
Yli kolmenkymmenen vuoden ajan hän on kuratoinut nykytaiteen näyttelyitä eri puolilla galleriat ja näyttelyt, sekä opetti taidehistoriaa ja taloustiedettä kouluissa, kuten Zürichin yliopistossa ja SVA:ssa. NYC:ssä asuva persoona tunnetaan parhaiten julkaisutiedoistaan, vaikka hänellä on kuuluisa kolumni, joka raportoi Artnetille taidemarkkinauutisia, ja se on tunnettu suoraselkäisyydestään ja leikkaavasta huumoristaan. Schachter ohitti tunnetusti nimettömät huutokaupan tarjoajat ja huonot näyttelijät, kuten entisen ystävän ja petollisen taidekauppiaan Inigo Philbrickin, mikä joskus jopa herätti IRL:n yhteenottoja.
Hän teki jopa kannen New York Times -lehti syyskuussa 1996, keskeinen päähenkilö artikkelissa "Do-It-Yourself" -taidekauppiaista, jotka mursivat muotin ja kuratoivat omia esityksiään Manhattanin keskustan tyhjiin tiloihin. Ihmiset kutsuvat Schachteria nopeasti samanlaisilla nimillä, joita he arvostelevat muiden kutsumisesta, mutta pitkään ihmiset unohtivat, että hän kutsui itseään ennen kaikkea taiteilijaksi.
Vuoden 1996 NYT-teoksessa todetaan: ”Suurelle osalle Schachterin suosimasta taiteesta on ominaista eräänlainen hikinen intensiteetti; Kuten hänen oma työnsä, joka vaihtelee ääni- ja videotaiteesta tietokoneella manipuloituihin valokuviin, se käsittelee usein pysymättömyyttä, kuolemaa ja rappeutumista. Hän jäljittää tämän affiniteetin vuoteen, jolloin hän oli 13-vuotias, kun hän näki äitinsä kuolevan aivokasvaimeen.
Nyt Schachterilla on uusi rytmi. Valmistuessaan gadflysta guruksi hän järjestää NFT näyttelyt Galerie Nagel Draxlerin kaltaisille oppilaitoksille pitäessään puheita taidemessuilla ja yliopistoissa ympäri maailmaa. Metaverse Post tapasi jetsetteriä peräkkäisten puheenvuorojen välillä saadakseen lisätietoja hänen koordinaateistaan matkalla toimittajasta luojaksi.
Lehden artikkelin mukaan Tarkkailija viime kesänä kaikki alkoi Schachterille syyskuussa 2020. ”Sain tietää yhteiseltä ystävältä, joka tuli kryptosektorilta, että hän kertoi minulle ensin NFTs”, Schachter sanoi tuossa kappaleessa. "En ymmärtänyt sitä täysin, en ymmärtänyt sitä osittain, paitsi sen tosiasian, että hän sanoi, että digitaaliset taiteilijat voivat levittää töitään kaupallisiin kaupallisiin virtoihin. Ja sen minä ymmärsin."
Schachter yritti ladata hänen oma taideteos että NFT alusta NiftyGateway. Hänen ensimmäinen suuri hittinsä tuli, kun hän myi muutaman kappaleen 4,000 2020 dollarilla joulukuussa XNUMX. Taiteilija kuitenkin myönsi Metaverse Post että "sis NFT aikaa, sitä pidetään aikojen takaa." Mahdollisuus avasi hänen silmänsä, mutta vain käytännön hyötyä. Schachter soitti esi-NFT taideharjoittelu "ei erottuva [tai]harjoitusviestistäni NFTs – ensisijaisesti videoita ja tietokoneella luotuja kuvia jo 1990-luvun alussa." Hän ei tehnyt mitään säätöjä ja esitti "mitä tahansa työtä, jonka parissa olin tekemässä löytöhetkellä". Kuten Schachter sanoi, "taide on yhtä kuin taide".
"Rata ei vaikuta", hän jatkoi. ”Teen mitä teen huolimatta siitä, että viime aikoina on syntynyt uusi digitaalinen markkina; Ainoa ero on se, että olen pystynyt myymään taiteeni viimeisen kahden vuoden aikana ensimmäistä kertaa yli kolmen vuosikymmenen yrittämisen aikana. Itse asiassa, NFTs ei ole juurikaan muuttanut hänen ajatteluaan taiteesta, "Vaikka lopulta, digitaalista taidetta ja videot ovat linjassa saavuttaakseen tasa-arvon maalauksen kanssa, joka on ollut pitkään odotettavissa."
Keskustelussa Observerin kanssa viime kesänä Schachter sanoi: "Jos olisi olemassa kokonaan uusi ostajien sukupolvi, joka ei ollut koskaan ostanut taidetta ennen ja joka ilmestyi digitaaliselle superlautaselle, luulisi heidän vaahtoavan suussa ja nieltävän sen. ja se vain suututti ihmisiä niin paljon! Riidat ja tappelut vain kiihtyivät, kunnes saan yhä uhkauksia ihmisiltä, jotka yrittävät hakata minua öisin vain puolustamisen vuoksi. NFTs. "
Muut artikkelit ovat sittemmin yrittäneet ymmärtää, mitä Schachter todella haluaa. Siinä teoksessa, joka ympäröi hänen esityksensä hienoilla itsenäisillä taidemessuilla SoHossa aikana NYC Art Week toukokuussa, ArtNews ihmetteli, oliko se rahaa, ennen kuin asettui huomion kiinnittämiseen. Kuunnelkaa nyt – huomio pyrkii täyttämään ihmisen sydämessä olevan jumalan muotoisen aukon, ja huomiota haettiin resurssina. Alusta. Schachterin tehtävä näyttää enemmän jälkimmäiseltä. Hänen työssään on jaettavaa sisältöä.
Hän mainitsi kaksi suosikkiteosta tähän mennessä: "tunnustin isoäitini blanchen”, lyömällä valokuvan, joka tekee juuri tämän "korostaakseen pääsyä ja esteiden puutetta mainoksille osallistuakseen taisteluun." Hän lainasi myös "Kuplan syöminen," video NFT jossa Schachter "jatkoi syömään tusinaa tulppaania havainnollistaakseen sitä tosiasiaa, että lähes 500 vuotta 17-luvun puolivälin tulppaanihullun jälkeenth vuosisadalla arvostamme edelleen tulppaaneja. Myönnettäköön, ei niin paljon kuin suuri chalet", hän sanoi. "Kuplat ovat yleensä vaikeaselkoisia, vaikka ylihinnoiteltujen omaisuuserien taskut säilyvät aina."
Schachter esitti myös erittäin vaikuttavan pisteen NFT-painotteinen paneelikeskustelu Erik Calderonin kanssa Art Blocksista EXPO:ssa taidenäyttely Chicagossa huhtikuussa. Siellä Schachter pani merkille, kuinka paljon taidetta tässä maailmassa on piilossa näkyviltä rikkaiden kansojen yksityiskokoelmien synkissä syvennyksissä. Ainakin kanssa NFTs, yleisö voi edelleen nauttia taideteoksista niiden hankinnan jälkeen. SuperRaren avajaisnäyttely SoHossaesimerkiksi tarjosi kaikkia jo omistettuja teoksia. Tämän linssin läpi on vaikea käyttää huomiota ikään kuin se olisi likainen sana.
"Uskon, että ihmiset rakastavat edelleen vihaamista NFTs; se on kaikkea muuta kuin kansainvälistä urheilua”, Schachter kertoi Metaverse Post. "Paitsi tuotemerkit ja keinottelijat jotka näkevät niissä mahdollisuuden siellä kukkuloilla."
Mitä tälle liikkeellä olevalle miehelle tapahtuu seuraavaksi? "Allekirjoitin juuri kirjasopimuksen Rowmanin ja Littlefieldin kanssa, jotta olen kirjoittanut an NFT kirjan renessanssitutkijan Noah Charneyn kanssa, lisäsi esseen Firenzen Palazzo Strozzi -museon luetteloon ja olen featured vuonna definitiivi historia NFT taide julkaisee Taschen", Schachter sanoi. Sinun pitäisi myös tarkistaa tämä uskomaton Metaverse-runo, jonka hän kirjoitti IG:ssä.
Lisäksi Schachter on töissä kuratoimassa ”minuutin ajan tasalla NFT Art Survey Exhibit” Sydneyssä, Australiassa, syyskuulle ja valmistautuu pitämään puheen klo NFT.NYC ensi viikolla. "Minulla on yllätys hihassani, pysy kuulolla", Schachter kiusoi. Kuka tahansa voi sanoa sen. Hän on yksi, joka sinun täytyy uskoa.
Lue aiheeseen liittyvät viestit:
- TIMEn koko aikakauslehtinumero, pääosassa Vitalik Buterin, on nyt myynnissä OpenSeassa
- NYX Cosmetics luo NFT kokoelma Pride-kuukauden kunniaksi
- Kanssa NFTs, kulttuuri ja tavallinen valuutta tulevat hieman lähemmäksi
Vastuun kieltäminen
Mukaisesti Luottamusprojektin ohjeetHuomaa, että tällä sivulla annettuja tietoja ei ole tarkoitettu eikä niitä tule tulkita oikeudellisiksi, verotukselliseksi, sijoitus-, rahoitus- tai minkään muun muodon neuvoiksi. On tärkeää sijoittaa vain sen verran, mitä sinulla on varaa menettää, ja pyytää riippumatonta talousneuvontaa, jos sinulla on epäilyksiä. Lisätietoja saat käyttöehdoista sekä myöntäjän tai mainostajan tarjoamista ohje- ja tukisivuista. MetaversePost on sitoutunut tarkkaan, puolueettomaan raportointiin, mutta markkinaolosuhteet voivat muuttua ilman erillistä ilmoitusta.
Author
Vittoria Benzine on Brooklynissa asuva taidekirjailija ja henkilökohtainen esseisti, joka käsittelee nykytaidetta ja keskittyy inhimillisiin konteksteihin, vastakulttuuriin ja kaaostaikaan. Hän osallistuu Maximiin, Hyperallergiciin, Brooklyn Magazineen ja muihin.
lisää artikkeleita
Vittoria Benzine on Brooklynissa asuva taidekirjailija ja henkilökohtainen esseisti, joka käsittelee nykytaidetta ja keskittyy inhimillisiin konteksteihin, vastakulttuuriin ja kaaostaikaan. Hän osallistuu Maximiin, Hyperallergiciin, Brooklyn Magazineen ja muihin.
