Taiteenkeräilijä Pablo Rodríguez-Fraile puhuu digitaalisen taiteen tulevaisuudesta ja NFTs
Lyhyesti
Metaverse Post on keskustellut Pablo Rodríguez-Frailen kanssa, taiteenkeräilijä ja yksi vastikään avatun Beyond Digital -näyttelyn kuraattoreista
Tässä haastattelussa Pablo puhuu Beyond Digitalista ja kuraattoriprosessista, suosikkitaiteilijoistaan sekä digitaalisen taiteen tulevaisuudesta ja NFTs.
Metaverse Post on keskustellut Pablo Rodríguez-Frailen kanssa, taiteenkeräilijä ja yksi vastikään avatun Beyond Digital -näyttelyn kuraattoreista.
Beyond Digital, joka on esillä Venus Over Manhattanilla New Yorkissa, on avoinna 14. maaliskuuta asti. Näyttelyssä on taideteoksia tunnetuilta digitaalisilta tekijöiltä: mm. Beeplen, Refik Anadolin, Pakin ja XCOPYn. Erityisesti tämä on ensimmäinen näyttely, joka paljastaa yhden digitaalisen taiteen kokoelman nykytaiteen galleriassa.
Tässä haastattelussa Pablo puhuu NFTs, kuraattoriprosessi, hänen suosikkitaiteilijansa ja digitaalisen taiteen tulevaisuus.
Haastattelua on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.
Miten sait idean Beyond Digitalista?
Se oli orgaaninen idea, joka syntyi hyvien keskustelujen ansiosta. Adamin [Lindemann, Venus Over Manhattanin omistaja] kanssa päätimme, että olisi järkevää koota jotain, mitä ei ole aiemmin tehty. Beyond Digital on täysin tokenoitu toissijainen näyttely vakiintuneessa galleriassa. Se on taidekeskeinen, ja siinä on valikoima eri aloja ekosysteemin sisältä, jossa yritin laajentaa taidekomponentin luovan arvon toteutumista. NFTs.
Luuletko, että suuri yleisö, ei liity NFTs tai krypto, oletko utelias digitaalista taidetta kohtaan?
Olen käynyt keskusteluja erilaisten perinteisempien keräilijöiden kanssa, ja he kaikki ovat jo mukana jossain muodossa. Jännitys on olemassa ja liiketoimet ja liikkeet tapahtuvat.
Syy, miksi teimme tämän näyttelyn, on se, että halusimme laajentaa yleisöä. Meidän on luotava se silta myös perinteisen keräilijän kanssa. Yritämme korostaa kaikkia upeita sisällöntuottajia, jotka ovat kokoontuneet luomaan jotain uskomattoman jännittävää taiteellista arvoa varten.
Miten valitset taiteilijat ja teokset kokoelmiisi ja miten valitsit Beyond Digitalin teokset?
On niin jännittävää, mitä avaruudessa nyt tapahtuu. Se on täynnä taiteilijoita, jotka tuovat yhteen uskomattomia teoksia ja projekteja, jotka ovat erittäin jännittäviä. Uskon, että siellä on paljon lahjakkaita ihmisiä, mutta menestyäkseen taiteilijaksi tai jopa erittäin onnistuneen yksittäisen projektin luomiseen tarvitaan muutakin kuin lahjakkuutta. Uskon, että se vaatii työkalujen hallintaa, kurinalaisuutta ja ymmärrystä siitä, mistä olet tulossa, minne yrität mennä ja mitä yrität saavuttaa.
Olemme onnekkaita voidessamme elää hetkessä, jossa taiteilijat ovat eläviä ja aktiivisia, joten voit myös olla tekemisissä heidän kanssaan, mikä eroaa muista asioista, joita voit mahdollisesti nähdä perinteisemmässä maailmassa. Emme koskaan tue vain yhtä taideteosta, vaan haluamme ymmärtää taiteilijaa ja hankkia heidän koko teoksensa.
Beyond Digitalissa yritimme keskittyä eri aloihin ja valita niiltä aloilta menestyneimmät ja halutuimmat teokset.
Taiteellisesta näkökulmasta, luuletko, että digitaalisesta taiteesta puuttuu jotain henkistä? Esimerkiksi piirteet, kuten fyysiset siveltimen vedot, joita voit analysoida ja ihailla tuntikausia?
Luomismenetelmässä käytetään erilaisia työkaluja. Konsepti on kuitenkin sama, joka luo taidetta, ja tulos on sama, joka on taidetta.
Voimme ottaa piipittää Esimerkiksi. Jotkut ihmiset ymmärtävät häntä enemmän, toiset vähemmän. Mutta todellisuus on, että hän on taiteilija, joka tuottaa sosiaalisia kommentteja ja satiiria luovassa muodossa, joka varmasti työntää tunteitasi.
Sama juttu kanssa Refik Anadol. Hän hyödyntää läpimurtoteknologiaa ja innovaatioita kehittääkseen visuaalisesti miellyttäviä seuraavan tason tekoälyteoksia. Moniin hänen teoksiinsa liittyy sielu, tunne ja tunne.
Ostit Beeplen maineikkaan taideteoksen "Everydays: The First 5,000 Days" vuonna 2020 ja myit sen 6.6 miljoonalla dollarilla vuonna 2021. Maaliskuussa 2021 teos myytiin Christie'sissä 69.3 miljoonalla dollarilla. Mikä on mielestäsi avain Beeplen menestykseen?
Kun Beeple tuli [NFT] avaruudessa hän oli epäilemättä vakiintunein, tunnetuin, johdonmukaisin ja kurinalaisin taiteilija. "Everydays" on joukko taideteoksia, joita hän on tehnyt joka päivä XNUMX vuoden ajan. Hänen täytyi vain saada mahdollisuus kaupallistaa työnsä ja luoda yleisö, joka kerää sitä.
Uskon, että Beeple pystyi myös ylittämään tokenisaation ja luomaan joitain jännittävimpiä asioita, joita digitaalisessa taiteessa on tehty. Esimerkiksi hänen "Human One" -teoksensa on digitaalisen taiteen kontekstissa poikkeuksellisen merkittävä.
Beeple on kuin tämän uuden yhteiskunnan ja näiden uusien aikojen rocktähti. Samalla hän keksii merkittäviä projekteja, jotka ovat itsestäänselvyyksiä. Ja hänen tapauksessaan innovaatio on uusi tapa osallistua digitaaliseen taiteeseen.
Ketä muuta meidän pitäisi katsoa digitaalisessa tilassa?
On niin monia taiteilijoita, joita rakastan. Sofia Crespo, on mielestäni uskomatonta. Andres Reisinger on yksi hienostuneimmista taiteilijoista. Myös muut luovat tekijät mainitsevat hänet yhdeksi digitaalisessa muodossa yhdistämisen ja askartelun mahtajista. Toinen suuri taiteilija on Davide Quayola. Voit pitää häntä nykyajan digitaalisena impressionistina.
Mikä on sinun mielestäsi tulevaisuus NFTs ja digitaalinen taide?
Mielestäni NFTs ja digitaalinen taide normalisoituvat ajan myötä. Taiteilijat harkitsevat nykyään erittäin harkittujen projektien julkaisemista. Luulen, että tulemme näkemään tilassa enemmän taidekeskeisiä alustoja, toimistoja ja yleisiä toimijoita, jotka keskittyvät taiteeseen. NFTs, yleensä, ovat kaikkialla läsnä ja normalisoituvat kelvolliseksi muodoksi kerätä digitaalista taidetta tai digitaalista mitä tahansa.
[Puheen ollen NFTs], odotan vähemmän aktiivisuutta lyhyellä ja keskipitkällä aikavälillä. Mutta minulle tämän päivän tärkeimpiä digitaalisia resursseja arvostetaan pian enemmän, kuten jotkin taideteokset, joita pidimme eilisen analogisen maailman tärkeimpinä.
Onko muita tulevia näyttelyitä tai projekteja lähitulevaisuudessa?
Teemme yhteistyötä ja tuemme joitain yhden artistin julkaisuja yhdessä Venus Over Manhattanin kanssa.
Lue aiheeseen liittyvät viestit:
Vastuun kieltäminen
Mukaisesti Luottamusprojektin ohjeetHuomaa, että tällä sivulla annettuja tietoja ei ole tarkoitettu eikä niitä tule tulkita oikeudellisiksi, verotukselliseksi, sijoitus-, rahoitus- tai minkään muun muodon neuvoiksi. On tärkeää sijoittaa vain sen verran, mitä sinulla on varaa menettää, ja pyytää riippumatonta talousneuvontaa, jos sinulla on epäilyksiä. Lisätietoja saat käyttöehdoista sekä myöntäjän tai mainostajan tarjoamista ohje- ja tukisivuista. MetaversePost on sitoutunut tarkkaan, puolueettomaan raportointiin, mutta markkinaolosuhteet voivat muuttua ilman erillistä ilmoitusta.
Author
Valeria on toimittaja Metaverse Post. Hän keskittyy rahankeräyksiin, tekoälyyn, metaversein, digitaaliseen muotiin, NFTs, ja kaikki web3- liittyvää. Valeria on koulutukseltaan julkisen viestinnän maisteri ja on saamassa toista pääaineenaan kansainvälisen liiketoiminnan johtamista. Hän omistaa vapaa-aikansa valokuvaukselle ja muotityylille. 13-vuotiaana Valeria loi ensimmäisen muotipainotteisen bloginsa, joka kehitti hänen intohimoaan journalismiin ja tyyliin. Hän asuu Pohjois-Italiassa ja työskentelee usein etänä eri Euroopan kaupungeista. Voit ottaa häneen yhteyttä osoitteessa [sähköposti suojattu]
lisää artikkeleita
Valeria on toimittaja Metaverse Post. Hän keskittyy rahankeräyksiin, tekoälyyn, metaversein, digitaaliseen muotiin, NFTs, ja kaikki web3- liittyvää. Valeria on koulutukseltaan julkisen viestinnän maisteri ja on saamassa toista pääaineenaan kansainvälisen liiketoiminnan johtamista. Hän omistaa vapaa-aikansa valokuvaukselle ja muotityylille. 13-vuotiaana Valeria loi ensimmäisen muotipainotteisen bloginsa, joka kehitti hänen intohimoaan journalismiin ja tyyliin. Hän asuu Pohjois-Italiassa ja työskentelee usein etänä eri Euroopan kaupungeista. Voit ottaa häneen yhteyttä osoitteessa [sähköposti suojattu]
