NYC relvastusnädalal küsis Arthur AI, kuidas NFTs sobib trad art'i tulevikku
Armory Show korraldas eelmisel nädalavahetusel 28. väljaande – teist korda esinemist Javitsi keskuses, kuid esimest korda pandeemiajärgset debüüti, seekord 100 galeriiga. Karu- ja härjaturgude kaudu liigub kunstimaailm kindlat kurssi, tehes ruumi NFTs kunstimessidel— sealhulgas New Yorgi oma.
Siin 2022. aasta lõpus võime hakata nägema mõningaid mustreid.
Kunstiprofessionaalidel on ajus plokiahel. NFT ja metaversioon vestlused domineerivad paneeldiskussioonide esitusloendites ja sponsoreeritud installatsioonid säravad ekraanidest. Kui aga rääkida messingist tihvtidest, siis nende messide keskmes olevaid galeriisid näidatakse tegelikult väga vähe NFTs nende putkades.
Kuidas läheb plokiahelakunstil (mida see teie jaoks ka ei tähendaks) IRL-i kunstimaailma tulevikus eriti praegust olukorda arvestades?
Tehisintellekti kunstitööriist Arthur kutsus 10. septembril kokku viiest erinevast esinejast koosneva paneeli, et arutada just seda – endine kunstikaupmees ja kunstnik Mieke Marple, theVERSEverse asutaja Sasha Stiles, kuraator Sofia Garcia ja web3 turundusmees Maritza Yoes, üllatuskülalisena kiviskulptor ja samaaegne plokiahela kunstnik Hamzat Raheem.
Yoes avas viidates Urs Fischeri uusimale digitaalsele kunstinäitusele koos Gagosianiga. Megagalerii keeldus algselt töötamast Fischeri omaga NFTs, kuid kui nad nägid potentsiaali, tundusid nad olevat pardale saanud. Siiski märkis Yoes, et pressiteates ei mainita NFTs isegi üks kord.
Seejärel küsis ta kõigilt paneelil osalejatelt, kuidas nad ruumi sattusid. Stiles alustas, esitades sarnase ekspositsiooni tema omaga SuperRare paneeli ilmumine eelmisel kuul.
Nagu paljud professionaalid, kes on teerajajad kaunite kunstide ja web3, Garcia pärineb traditsioonilisest kunstitaustast. Ta lahkus töölt galeriis, et õppida arvutiteadust ja saada JP Morgani inseneriks. Ihaldades endiselt loomingulist eluviisi, avastas ta kaks kunstnikku, kes kasutasid meediumina koodi ennast ja näitasid oma teoste füüsilisi koopiaid väga väikesel kunstimessil, kust ta ostis vaid 75 dollari eest boksi.
Marple alustas ka tavalise kujutava kunstiga – töötas viis aastat varajase partnerina meteorilises lääneranniku kunstiasutuses Night Gallery, säilitades samal ajal oma maalipraktika. 2021. aasta veebruaris vermis üks tema tuttav kunstnik ja müüs selle maha NFT olemasolevast maalist, mille nad olid juba loonud. Huvitatud võimalusest teenida topeltraha ilma täiendavate pingutusteta, proovis Marple seda 2021. aasta märtsis ise.
Ta müüs teose 25,500 XNUMX dollari eest, mis on tunduvalt kõrgem kui tema tavaliste maalide hind. Sellest ajast alates on Marple muutunud keerukamaks generatiivsed kunstiprojektid nagu tema Medusa tilk, mis kujutab legendaarset koletist ümber vägivalla ellujääjana – müüdi enda järgi.
Raheem rääkis rahvahulgale, et teadis, et temast saab kiviskulptor juba põhikoolist peale, kui tema mänguväljakul oli leida väga sile kivike ja see tervelt alla neelata. Massachusettsis elav kunstnik kasvas üles Nigeerias, kus sagedased elektrikatkestused õpetasid talle elektri lühiajalisust.
See mulje väljendub endiselt tema suhetes tehnoloogiaga – kuigi ta on hakanud plokiahela tehnoloogiat segama läbinisti tugevate savimaterjalidega, nagu kivi.
Raheem võttis oma esimese müüdud skulptuuri eest tasu vastu ETH– tuginedes alternatiivsete valuutade vaimustusele.” Kunsti ja tehnoloogia ristumiskoht on rahandus,” ütles Raheem hiljem paneelis. Väravate hoidmine osutub tihedaks teiseks, isegi hoolimata ruumi usust detsentraliseerimisse.
Jaapanis õppides hakkas ta oma skulptuure 3D-skannima, seejärel hävitas originaalkoopiad ja müüs ainult neid plaate. Ta on katsetanud ka "loomingulist arheoloogiat", mattes need kivid pinnasesse metaverssel festivalil, et osalejad saaksid neid avastada. Tema avastused hõlmasid vajadust säilmete peitmisel paremini hakkama saada – enamik leiti väga kiiresti.
Augustis toimunud SuperRare'i paneelil selgitas Stiles, kuidas ta veenab kirjanikke nendega kaasa lööma Web3. Selle arutelu jaoks küsis Yoes aga, kuidas kollektsionääridel olevad paneeli liikmed ostavad NFTs. Mõiste fügitaalsed tegevused see segu Web3 Vestluses domineeris tegelik maailm – kogu selle arutelu jooksul viidatud kui URL IRL-ist URL-ile. Stiles juhtis tähelepanu sellele, et tal on luule NFTs füüsilisel väljapanekul SuperRare'i SoHo ruumis äratab muidu varjatud huvi.
Marple lisas, et pidevad häkkimised ja krüpto turu volatiilsus on seni olnud peamised takistused laialdasele kasutuselevõtule, kuigi "see on teatud tüüpi inimeste jaoks väga atraktiivne".
Garcia juhtis tähelepanu ka sellele, et kollektsionääri enda mõiste on muutumas DAO-d lisavad krüptokunsti varasid nende riigikassasse. Kuid sel juhul on fügitaalsed komponendid tegelikult hoiatavad tegurid, mis võivad probleeme põhjustada. Kuidas jagaks DAO IRL-i lõuendi, mis on kaasas NFT? Ka kunsti käsitlemine on kallis – kus nad seda hoiustavad?
Kuid loomulikult näeb iga panelist lõputut inspiratsiooni – ja potentsiaali Web3rolli kujutavas kunstis. Marple viitas eriti VERSEverseile. Kui me leiame viisi, kuidas poeetidele korralikult maksta, lahendaks see inimkonna ühe kauaaegseima mõistatuse, ütles ta naljaga pooleks. Stiles seevastu usub oma luulet NFTs võiks muutuda „metaversaalseks kirjanduseks”, suulisest traditsioonist alguse saanud ja praegu kirjasõnas elava ühiskonna jutuvestmispärandi jätkuks.
Garcia on kõige rohkem inspireeritud tõusust spetsialiseeritud NFT platvormid mis viivad kunstigaleriid ruumi. Raheem mõtles, et üksikisikutele mõeldud märgid võivad pakkuda loomulikku edasiminekut Patreoni ja GoFundMe kaudu, kus toetajad saavad investeerida inspireerivasse isikusse. Ta tahab osta Sasha märgi.
Lõpuks avanes vestlus publiku küsimuste ja vastuste jaoks – omaette huvitav segment, kuna see näitab, mille vastu osalejad kõige uudishimulikumad. Üks inimene küsis, kuidas meeldivad generatiivsed kunstitööriistad DALL-E sobib võrrandisse ja kas viipadega saaks kaubelda kui NFTs. Võib-olla on veel vara öelda, kuigi paljud on plokiahela tehnoloogiat tauninud kui võimalust teenida raha digitaalsete ressursside pealt, mis antud juhul võivad olla avatud lähtekoodiga.
Kuna olen ise kunstikirjanik, mõtlesin, mida see grupp ütleks plokiahela kui meediumi kohta omaette. Marple pakkus vapustavat vastust – see on nüüdiskunstnikuks olemise eesmärk. "Te käsitlete maailma sellisena, nagu see on, ja peegeldate seda omaenda tõrkega." plokk Chain on kaasasündinud osa maailmast, milles me kõik elame.
Sel aastal kattus ka Armory Show New York Fashion Week– täielik tagasitulek linna loomemajandusele pärast suvist reaktiivlennuki seadistamist ja/või Hamptonsis. Mõnel meist oli õnne teha mõlemat.
Publik liige linnast Los Angeles piduliste jaoks mõtles, kuidas NFTs kattuvad couture'iga, tekitades igivana küsimuse selle kohta, mis an NFT tõesti on. Teised publikuliikmed, kaasa arvatud praegune ettevõte, pakuti juba mängus olevaid kasutusjuhtumeid, sLabsi projekte ja Ameerika mis kasutavad kiipe füüsiliste varade salvestamiseks plokiahela pearaamatutesse.
Paneeldiskussioon oli seejärel avanenud kogu ruumi hõlmavaks vestluseks – võib-olla seda tüüpi sündmuse jaoks suurim võimalik järeldus. Silmatorkavalt puudus aga tõsiasi, et Arthur AI ise pakub seda tehnoloogiat ka oma NFO-kiibis, mis "seob füüsilisi objekte krüptograafiliselt plokiahelas olevate žetoonidega", et "jälgida päritolu, kontrollida autentsust ja teha tehinguid lihtsalt manustatud kiibi skaneerimisega oma telefoniga,” a kinnitatud säuts loeb.
Ettevõte, mille kaubamärgiks on "Teie AI kunstinõunik", annab peamise Web3 vibratsioone, kuid see pole üks spetsialiseerunud NFT platvormid, mida Garcia mainis. See on tegelikult an AI tööriist mis analüüsib kollektsionääride maitset ja kureerib kohandatud "kaste", suunates neile loomulikke uusi omandamisi. Mõned neist on NFTs, kuid paljud on lõuendid – sobiv ood piiritlevale ruumile, kuhu kujutava kunsti maailm praegu satub, õppides, kuidas liikuda URL-ist IRL-i ja URL-ini kõikjal, galeriidest kunstimessideni.
Lugege seotud postitusi:
Kaebused
Vastavalt Usaldusprojekti juhised, pange tähele, et sellel lehel esitatud teave ei ole mõeldud ega tohiks tõlgendada kui juriidilist, maksu-, investeerimis-, finants- või muud nõuannet. Oluline on investeerida ainult seda, mida saate endale lubada kaotada, ja kahtluste korral küsida sõltumatut finantsnõu. Lisateabe saamiseks soovitame vaadata nõudeid ja tingimusi ning väljaandja või reklaamija pakutavaid abi- ja tugilehti. MetaversePost on pühendunud täpsele ja erapooletule aruandlusele, kuid turutingimusi võidakse ette teatamata muuta.
Umbes Autor
Vittoria Benzine on Brooklynis elav kunstikirjanik ja isiklik esseist, kes käsitleb kaasaegset kunsti, keskendudes inimkontekstile, vastukultuurile ja kaosemaagiale. Ta teeb kaastööd ajakirjadele Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine ja palju muud.
Veel artikleid
Vittoria Benzine on Brooklynis elav kunstikirjanik ja isiklik esseist, kes käsitleb kaasaegset kunsti, keskendudes inimkontekstile, vastukultuurile ja kaosemaagiale. Ta teeb kaastööd ajakirjadele Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine ja palju muud.
