Conoce a Kenny Schachter, conocedor del arte y NFT cruzado
Artista, escritor, coleccionista y curador: Kenny Schachter ha recibido muchos nombres desde que dejó Long Island, estudió derecho y se metió en el mundo de las bellas artes hace treinta años. Solo en los últimos seis meses, Sotheby's dijo: "Schachter es el niño terrible del mundo del arte", y ARTNoticias lo llamó "una especie de tábano en el mundo del arte". Ahora, varias personas conocen a Schachter como un NFT cruzado, completo con un tatuaje en el brazo que dice “NFT-ismo."
Durante más de treinta años, ha comisariado exposiciones de arte contemporáneo en galerías y exposiciones, además de enseñar historia del arte y economía en escuelas como la Universidad de Zúrich y SVA. Sin embargo, la personalidad con sede en Nueva York es mejor conocida por sus créditos editoriales: tiene una columna famosa que informa sobre noticias del mercado del arte para Artnet, destacada por su franqueza y humor mordaz. Schachter destacó a los postores de subastas anónimos y a los malos actores como el ex amigo y comerciante de arte fraudulento Inigo Philbrick, a veces incluso provocando confrontaciones en la vida real.
Incluso hizo la portada de The New York Times Magazine en septiembre de 1996, el protagonista central de un artículo sobre marchantes de arte "hágalo usted mismo" que rompen el molde y curan sus propios espectáculos en espacios vacíos en el centro de Manhattan. La gente se apresura a llamar a Schachter con el mismo tipo de apodos con los que lo critican por llamar a otros, pero durante mucho tiempo, la gente olvidó que se llamaba a sí mismo artista ante todo.
El artículo del NYT de 1996 señala: “Gran parte del arte que prefiere Schachter se caracteriza por una especie de intensidad sudorosa; al igual que su propio trabajo, que abarca desde el arte sonoro y en video hasta fotografías manipuladas por computadora, a menudo trata sobre la impermanencia, la muerte y la decadencia. Rastrea esta afinidad hasta el año en que tenía 13 años cuando vio morir a su madre de un tumor cerebral”.
Ahora Schachter tiene un nuevo ritmo. Graduado de tábano a gurú, está organizando NFT exposiciones para instituciones como Galerie Nagel Draxler mientras imparte charlas en ferias de arte y universidades de todo el mundo. Metaverse Post Me encontré con el jet-set durante un rato entre charlas consecutivas para aprender más sobre sus coordenadas en el camino de reportero a creador.
Según un artículo de la Observador el verano pasado, todo comenzó para Schachter en septiembre de 2020. “Me enteré por una amiga en común que venía del sector de las criptomonedas, ella primero me informó sobre NFTs”, dijo Schachter en ese artículo. “No lo entendí completamente, no lo entendí parcialmente, aparte del hecho de que ella dijo que era una forma en que los artistas digitales diseminaban su trabajo en flujos comerciales de comercio. Y eso lo entendí”.
Schachter intentó cargar su propia obra de arte En el correo electrónico “Su Cuenta de Usuario en su Nuevo Sistema XNUMXCX”. NFT plataforma NiftyGateway. Su primer gran éxito llegó cuando vendió algunas piezas por 4,000 dólares en diciembre de 2020. Sin embargo, el artista admitió Metaverse Post que en NFT tiempo, eso se considera hace eones”. La oportunidad le abrió los ojos, pero sólo a beneficios prácticos. Schachter llamó a su pre-NFT práctica artística “indistinguible [de] mi puesto de práctica artística NFTs, principalmente videos e imágenes generadas por computadora desde principios de la década de 1990”. No hizo ajustes y publicó "cualquier trabajo en el que estuviera trabajando en el momento del descubrimiento". Como dijo Schachter, "arte es igual a arte".
"La trayectoria no se ve afectada", continuó. “Hago lo que hago independientemente de que últimamente haya surgido un nuevo mercado digital; la única diferencia es que he podido vender mi arte en los últimos dos años por primera vez en más de tres décadas de intentos”. De hecho, NFTNo ha cambiado mucho su forma de pensar sobre el arte: “Aunque finalmente, arte digital y los videos están en línea para ganar paridad con la pintura, que ha tardado mucho en llegar”.
En una conversación con el Observer el verano pasado, Schachter dijo: “Si hubiera toda una nueva generación de compradores que nunca antes habían comprado arte y que se presentara en un súper plato digital, uno pensaría que echarían espuma por la boca y lo devorarían. ¡Y eso cabreó mucho a la gente! Las discusiones y las peleas se intensificaron hasta que, ya sabes, todavía recibo amenazas de personas que intentan golpearme por las noches, sólo por defenderme. NFTs ".
Otros artículos desde entonces han tratado de entender lo que Schachter realmente quiere. En esa pieza que rodea su presentación en la elegante Feria de Arte Independiente en SoHo durante Semana del arte de Nueva York en mayo, ArtNews se preguntó si era dinero antes de decidirse por la atención. Ahora escuche: se busca la atención para llenar el hueco en forma de dios en el corazón de uno, y se busca la atención como un recurso. Una plataforma. La misión de Schachter se parece más a lo segundo. Su trabajo tiene sustancia para compartir.
Citó dos obras favoritas hasta el momento: “tokenicé a mi abuela blanche”, acuñando una foto que hace precisamente eso para “destacar la accesibilidad y la falta de barreras de entrada para que los creativos entren en la refriega”. También citó “comiendo la burbuja," un video NFT donde Schachter “procedió a comerse una docena de tulipanes para ilustrar el hecho de que casi 500 años después del frenesí de tulipanes de mediados del siglo XVIIth siglo, todavía valoramos los tulipanes. Es cierto que no tanto como un gran chalet”, dijo. "Las burbujas son generalmente esquivas, aunque siempre persistirán bolsas de activos sobrevaluados".
Schachter también pronunció un punto súper impactante en un NFT-Panel de discusión centrado con Erik Calderón de Art Blocks en la EXPO. Feria de Arte en Chicago este abril. Allí, Schachter observó cuánto arte en este mundo permanece oculto a la vista, guardado en los oscuros rincones de las colecciones privadas de los ricos. al menos con NFTs, el público aún puede disfrutar de las obras de arte después de su adquisición. Exposición inaugural de SuperRare en su pop up de SoHo, por ejemplo, ofreció todas las obras que ya ha tenido. A través de esta lente, es difícil usar la atención como si fuera una mala palabra.
"Creo que a la gente todavía le encanta odiar NFTs; Es casi un deporte internacional”, dijo Schachter. Metaverse Post. "Excepto por marcas y especuladores que ven oportunidad en ellos allí colinas.”
¿Qué sigue para este hombre en movimiento? “Acabo de firmar un contrato de libro con Rowman y Littlefield para ser coautor de un NFT libro con el erudito del Renacimiento Noah Charney, contribuí con un ensayo a un catálogo para el Museo Palazzo Strozzi en Florencia, y soy featured en un parche de definitivo historia de NFT artículo para ser publicado por Taschen”, dijo Schachter. También deberías ver este increíble poema de Metaverse que escribió en IG.
Es más, Schachter está trabajando en la selección de una "actualización NFT exposición de estudios de arte ”en Sydney, Australia, para septiembre y preparándose para dar una charla en NFT.NYC la próxima semana. "Tengo una sorpresa bajo la manga, estad atentos", bromeó Schachter. Cualquiera puede decir eso. Es alguien en quien tienes que creer.
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Sobre el Autor
Vittoria Benzine es una escritora de arte y ensayista personal con sede en Brooklyn que cubre el arte contemporáneo con un enfoque en los contextos humanos, la contracultura y la magia del caos. Contribuye con Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine y más.
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