Se abre el espacio para proyectos con sede en Londres NFT exposición de Brendan Dawes
El 20 de mayo se inauguró “Moments Spent with Others”, la última exposición individual del artista digital con sede en el Reino Unido. Brendan Dawes en el espacio de proyectos de GAZELL.iO en Londres.
A este tenor, descripción general de la exposición explica, el segundo espectáculo de Dawes, con el brazo centrado en la tecnología de Gazelli Art House, "explora la belleza detrás de momentos que inicialmente pueden parecer insignificantes y cómo el concepto de tiempo y espacio está conectado con la sensación cautivadora de interactuar con los demás". La exposición muestra tres obras digitales abstractas de Dawes, onduladas en pantallas dispuestas en una formación triangular orientada hacia el exterior que ilumina el espacio de la galería, que de otro modo sería oscuro y austero.
un collección de 13 NFTs basado en el espectáculo lanzado el 1 de junio, lo que permite a los coleccionistas de todo el mundo la oportunidad de participar en el desarrollo del fenómeno. Dawes ha trabajado con nuevos medios de comunicación como aprendizaje automático, código y datos durante más de dos décadas. Aquí, inspirado por la pandemia y el aislamiento del que todavía nos estamos recuperando psicológicamente, Dawes emplea "imágenes algorítmicas derivadas de momentos mundanos que de alguna manera se quedan en la memoria".
"Gran parte de mi trabajo se trata de las cosas pequeñas y aparentemente mundanas y la importancia de estos momentos, especialmente los que se pasan en compañía de otros", dice Dawes en el programa. comunicado de prensa. “El período de encierro nos enseñó muchas cosas, una de las cuales fue cómo anhelamos el contacto y la conexión humanos. Con eso en mente, he creado tres piezas que celebran estos momentos: manifestaciones físicas y digitales de la belleza de estos momentos fugaces”.
Cada obra de arte corresponde a un recuerdo de la propia historia personal del artista. “Uno de esos recuerdos es estar sentado en el borde de un edificio en Soho, Nueva York, en 2001, mientras comía pizza con su amigo y diseñador Hillman Curtis, quien cambió su vida cuando Dawes se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar para él”, dijo. comunicado de prensa dice. “El segundo trabajo se inspira en las experiencias nocturnas de Dawes al ver películas clásicas con su padre, quien encendió su pasión por el cine, convirtiéndolo en un punto de referencia importante en gran parte del trabajo del artista hasta la fecha”. Por último, “el tercer trabajo de la muestra refleja el amor de Dawes por simplemente sentarse en un banco del parque con su esposa Lisa”.
Hablando de su última serie en un vídeo sobre el NFT página, el artista señaló que trabaja en abstracción a propósito. Evitar la representación absoluta crea espacio para que otros proyecten sus propios recuerdos, interpretaciones y relaciones en la obra. Mientras tanto, piezas de la propia historia personal del artista persisten a través del movimiento y las paletas de colores: a veces bulliciosas y brillantes como el tráfico de la ciudad de Nueva York, a veces en blanco y negro en homenaje a las películas de Hitchcock, otras veces destellos de atuendos y rostros arrancados de una tarde observando a la gente pasar. .
Dawes explicó el acompañamiento de la exposición. NFTs en el mismo metraje. Aunque su otro NFTComo han aparecido en Makersplace, KnownOrigin, NiftyGateway y SuperRare, Dawes trabajó con GAZELL.iO para formular su propia plataforma impulsada por Verisart para albergar este lanzamiento en particular de manera adecuada. La pieza central es un “maestro NFT” que abarca las tres obras expuestas en la galería física, una edición en vídeo individual actualmente disponible en un la friolera de $ 65,000. Cuatro imágenes fijas individuales de cada obra de arte digital también están disponibles al precio relativamente accesible de $ 10,000.
“Creo que el arte digital y arte generativo Es en gran medida el arte de nuestro tiempo”, dijo Dawes en el mismo video. "El arte contemporáneo debería ser del ahora y vivimos de una manera muy digital". Aunque tiene una historia con estas formas de arte, el advenimiento de NFTSe ofrece una revelación. "Me di cuenta que NFTs [eran] el medio perfecto para el arte digital. Siempre me volvió loco que, para coleccionar arte digital, a menudo lo transmutáramos a formato analógico”. Convertir el arte digital en impresiones llevaba el subtexto de que algo alcanzaba superioridad moral sólo en la vida real. A los ojos de Dawes, la tecnología blockchain le permite mantener la obra pura y presentar sus creaciones a espectadores y coleccionistas en su elemento más natural.
“Siempre siento que mi trabajo no está terminado hasta que un espectador lo ve y aporta algo a su trabajo”, dijo Dawes. Espera que esos recuerdos evoquen momentos preciosos con sus seres queridos, pero la abstracción es, por supuesto, un lienzo en blanco. Los espectadores pueden completar la ecuación viendo "Momentos pasados con otros" en persona en el corazón de Mayfair hasta el 25 de junio. También hay una sala de visualización virtual y otra exposición individual en el horizonte para Dawes, que se inaugurará el 1 de agosto en Neal Gallery en Beijing, China.
Leer publicaciones relacionadas:
- Bienvenido a Metaverse Post
- MPost Mercados: los precios de las criptomonedas caen después de un salto nocturno
- Descenso del Manchester City Football Club NFTs con Puma para marcar un momento histórico
Observación
En línea con la Directrices del Proyecto Confianza, tenga en cuenta que la información proporcionada en esta página no pretende ser ni debe interpretarse como asesoramiento legal, fiscal, de inversión, financiero o de cualquier otro tipo. Es importante invertir sólo lo que pueda permitirse perder y buscar asesoramiento financiero independiente si tiene alguna duda. Para mayor información sugerimos consultar los términos y condiciones así como las páginas de ayuda y soporte proporcionadas por el emisor o anunciante. MetaversePost se compromete a brindar informes precisos e imparciales, pero las condiciones del mercado están sujetas a cambios sin previo aviso.
Sobre el Autor
Vittoria Benzine es una escritora de arte y ensayista personal con sede en Brooklyn que cubre el arte contemporáneo con un enfoque en los contextos humanos, la contracultura y la magia del caos. Contribuye con Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine y más.
Más artículos
Vittoria Benzine es una escritora de arte y ensayista personal con sede en Brooklyn que cubre el arte contemporáneo con un enfoque en los contextos humanos, la contracultura y la magia del caos. Contribuye con Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine y más.
