Diseñador de juegos, escultor y NFT la artista Auriea Harvey muestra con la galería bitforms en NADA
Galería de arte de Nueva York establecida formas de bits presentó "cinco artistas que exploran la convergencia de datos y sus representaciones", incluidas "estadísticas agregadas, paisajes generativos, retratos de metadatos y mitología 3D" en su stand para Feria de arte NADA fin de semana pasado.
Creativo y vanguardista estadounidense con sede en Roma NFT artista auriea harvey ancló la exhibición con cuatro obras: tres piezas físicas organizadas en un eje diagonal y una obra de arte AR en el centro de todo en un iPad de cortesía, cada una de las cuales abarca la práctica de 25 años del artista, desde el diseño de juegos hasta la escultura clásica.
Harvey, uno de los primeros adaptadores con experiencia en net art desde la década de 1990, originalmente se propuso aprender formas de arte más clásicas. En conversación con el artista "post-mediano" Jacolby Satterwhite on Terrallende, Harvey, nacido en Indianápolis, dice: “Fui a la Escuela de Diseño Parsons y pensé que iba a ser pintor. Pero llegué allí a fines de los 80 y todos decían: 'Nadie está pintando'. Así que lo dejé. Toda mi carrera ha sido esta secuencia de renunciar a las cosas y luego redescubrirlas. Pero pintar es algo a lo que nunca volví”.
Ha trabajado con colaboraciones de diseño de juegos como Song of Songs y Tales of Tales, el exitoso estudio de Harvey con Michaël Samyn, que lanzó éxitos independientes como "The Graveyard" en 2008. Un perfil de Reseña de arte agrega que Harvey "escuchó por primera vez sobre blockchain de Ruth Catlow, artista y codirectora de la galería de Londres Furtherfield, e hizo su primera NFT en 2019 con a2p, una iniciativa de cadena de bloques de artista a artista del artista generativo Casey Reas”.
Cuándo NFTs alcanzado su ritmo en 2021, Harvey lideró el impulso con integridad creativa. En marzo de 2021 celebró su primera exposición individual titulada con Bitforms. Luego ayudó a lanzar la galería NFT sitio, apareció en el primer Christie's NFT subasta llamada "Prueba de soberanía" y lanzó cuatro animaciones AR de tamaño real tituladas "Las aventuras de Minoriea" para Art Basel Miami en diciembre. “Cosechadoras digitales”, un espectáculo grupal que marca la primera aparición de Harvey en la ubicación de bitforms en San Francisco, permanece en exhibición desde ahora hasta el 25 de junio.
Temas comunes unen el trabajo de Harvey en los últimos años: a saber, el interés en la intersección del helenismo y su propia identidad como mujer negra estadounidense que vive en Europa. “Memento mori” defiDefinido por Oxford como “un objeto que sirve como advertencia o recordatorio de la muerte”, es una tendencia candente en las bellas artes en este momento, pero el concepto se encuentra cómodamente en casa en la obra de Harvey.
Cada uno de sus cuatro trabajos para NADA comenzó con elementos centrales a los que la artista hace referencia como "The Mystery v5". Una pantalla imponente cerca del frente del stand mostraba un tótem en tecnicolor titulado "The Mystery v5-dv2 (pantalla cromática) MYSTCS loop 8" (2021). Es solo un hilo de su trabajo AR, "The Mystery v5-dv2 (chroma screen)", un entorno completo de 18 columnas que puede existir por sí solo como un archivo GLB en un entorno HTML o puede transponerse en cualquier configuración a través de software utilizado en Safari. Vendido con un NFT registro pero entregado como una colección de archivos fuera de la cadena, la obra de arte única recuerda otra cita de la conversación de Harvey con Satterwhite: "Son estas capas de fantasía las que ponemos en la realidad para poder expresar nuestro verdadero ellos mismos Estoy trayendo cosas de los mundos virtuales a la realidad física”.
Una pequeña escultura de resina pálida impresa en 3D titulada "El misterio (v3)" (2019) ocupaba la esquina opuesta del stand, colocando la misma calavera y flor centrales con el propio retrato del artista, esta vez requiriendo que el espectador se moviera alrededor del objeto estacionario. e imagina colores en su superficie. Situada en un pedestal en el centro, se encontraba "madre/hijo" (2022), otra escultura impresa en 3D, esta vez basada en un escaneo 3D que Harvey tomó de su sobrina y su hijo dormidos en el asiento trasero de un automóvil e incluye medios mixtos como seda y cintas, recordando la icónica Piedad de Miguel Ángel. Juntos, estos tres objetos ilustraron el viaje matizado que una sola idea puede tomar de lo digital a lo físico y viceversa, una y otra vez.
Si bien la mayor parte del mundo del arte se está acostumbrando a incorporar obras de arte digitales junto con sus pinturas IRL, la directora asociada de la galería Bitforms, Valerie Amend, dijo que los coleccionistas expertos en tecnología que siguen su lista durante los últimos veinte años en realidad disfrutan esta oportunidad de interactuar más con objetos reales. “Es bueno porque estamos obteniendo un gran cruce de personas que están interesadas en NFTs, y luego pasar más tiempo con la galería y aprender más sobre nuestro inventario de trabajo físico también”, dijo Amend. “Tenemos experiencia trabajando a través de todo este flujo y reflujo de software diferente que sale, hardware diferente que se usa para presentarlo. Estamos aquí para seguir presentando nuestras nuevas perspectivas”.
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Sobre el Autor
Vittoria Benzine es una escritora de arte y ensayista personal con sede en Brooklyn que cubre el arte contemporáneo con un enfoque en los contextos humanos, la contracultura y la magia del caos. Contribuye con Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine y más.
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