Moda digital: una mirada retrospectiva a un año de innovación, tendencias y desafíos
En Resumen
Con la creciente popularidad de los juegos y los mundos virtuales, las marcas y diseñadores de moda han comenzado a crear ropa y accesorios digitales para avatares. Estos artículos digitales se pueden comprar y usar exclusivamente en entornos virtuales, lo que permite a los usuarios expresar su estilo de maneras nuevas y emocionantes.
La industria del juego continúa prosperando y convirtiéndose en un mercado multimillonario. En 2023, los ingresos del juego alcanzarán una cifra asombrosa 384.90 millones de dólares.
Sobre la autora
Anastasia Drinevskaya, una figura destacada en la industria de la cadena de bloques, ha realizado contribuciones significativas durante su mandato como directora de Cointelegraph Comunicaciones durante cuatro años. Con su experiencia en tecnología blockchain, se ha convertido en una consultora y oradora muy solicitada y reconocida por su profundo conocimiento del campo.
Anastasia encabezó la creación de NFT campañas para marcas reconocidas y jugó un papel fundamental en la expansión de las principales criptomonedas/NFT/Compañías de medios blockchain. Aprovechando su extensa red dentro de la industria de las criptomonedas/blockchain, se ha establecido como una embajadora destacada, ejecutando con éxito campañas creativas a gran escala que han obtenido un amplio reconocimiento.
Anastasia, que actualmente se desempeña como directora de marketing en el proyecto Seamm.io, aporta su gran experiencia para mejorar el panorama de la moda digital.
Con una inmersión de una década en la industria de los medios, las estrategias innovadoras y la creatividad ilimitada de Anastasia la posicionan como una opción natural para el Web3 universo, donde está preparada para liderar la industria hacia un futuro emocionante.
El auge de la identidad digital
En 2021, se estimó que el mercado de la moda digital sería valorado en USD 119.52 millones. Sin embargo, se prevé que alcance la asombrosa cifra de 67,635 millones de dólares en 2028, lo que representa una notable tasa de crecimiento anual compuesto (CAGR) del 187.6%. Este ascenso meteórico refleja la creciente demanda de ropa y accesorios virtuales, impulsada por la integración de la moda con la tecnología y el auge de los entornos virtuales. A medida que los consumidores buscan expresar su individualidad y estilo en el ámbito digital, las marcas de moda están capitalizando esta tendencia, ofreciendo diseños y experiencias digitales exclusivos.
Con la creciente popularidad de los juegos y los mundos virtuales, las marcas y diseñadores de moda han comenzado a crear ropa y accesorios digitales para avatares. Estos artículos digitales se pueden comprar y usar exclusivamente en entornos virtuales, lo que permite a los usuarios expresar su estilo de maneras nuevas y emocionantes.
La moda digital tiene bases sólidas en una industria tradicional y consolidada con siglos de historia. Son principalmente las marcas de moda globales las que se aventuran en la moda digital, y algunas la adoptan como un enfoque de prueba. Este comportamiento sigue un patrón lógico que se observa comúnmente con cualquier tecnología disruptiva en sus primeras etapas. A medida que el mercado de la moda digital continúa consolidándose y demostrando su potencial, se espera que otros actores, como las marcas medianas, se unan y exploren sus oportunidades.
Roblox's encuesta reciente muestra que el 66% de los encuestados de la Generación Z están entusiasmados con usar marcas en artículos virtuales. Este hallazgo indica que la Generación Z está buscando formas de mostrar sus marcas favoritas en plataformas digitales.
La encuesta también reveló que el 48% de la Generación Z está interesada en experimentar con ropa nueva y diferente en el espacio digital que no probarían en la vida real, lo que permite a los diseñadores y marcas digitales ser más creativos e innovadores en la moda digital. Es probable que las marcas que ofrecen artículos de moda digitales únicos y experimentales atraigan la atención de la Generación Z; las prendas no tienen que cumplir las leyes de la física ni utilizar tejidos reales. Para los diseñadores digitales, el cielo es el límite en el diseño de vestimenta digital.
La mayoría de los compradores de moda digital tampoco son necesariamente usuarios de criptomonedas, lo que significa que se trata de una inversión más inclusiva y accesible que las criptomonedas. Es posible que un ciudadano común quiera probar un nuevo atuendo con funcionalidades de prueba de realidad aumentada (AR), mejorando la experiencia de compra y mitigando la necesidad de transacciones criptográficas. Al integrar pruebas de AR, las plataformas de moda digital pueden atender a una audiencia más amplia e involucrar de manera efectiva a usuarios que tal vez no estén familiarizados con el uso de las criptomonedas.
Juegos: una potencia de ingresos
La industria del juego continúa prosperando y convirtiéndose en un mercado multimillonario. En 2023, los ingresos del juego aumentarán llegar a un nivel asombroso 384.90 millones de dólares. La naturaleza inmersiva de los juegos y los avances tecnológicos han cautivado a una audiencia global masiva. Las marcas de moda reconocen el potencial de las plataformas de juegos como espacio para mostrar y monetizar la moda digital.
Aquí algunos ejemplos:
- Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton se asoció con el popular juego en línea League of Legends para crear atuendos exclusivos para los personajes del juego y una colección cápsula de edición limitada. Esta colaboración unió los mundos de la alta costura y los juegos, atrayendo a entusiastas de la moda y jugadores.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga colaboró con el popular juego Fortnite para introducir versiones virtuales de sus artículos de moda dentro del juego. Los jugadores tuvieron la oportunidad de vestir sus avatares con ropa digital de Balenciaga, mostrando los diseños de la marca a una amplia comunidad de jugadores.
- The North Face x Pokémon Go: The North Face colaboró con Pokémon Go para crear experiencias de moda del mundo real vinculadas al juego. Lanzaron desafíos especiales en el juego e integraron sus tiendas físicas como PokéStops, atrayendo a los jugadores a visitar sus ubicaciones e interactuar con su marca.
- Dive into Reality de Gucci: Gucci creó una experiencia interactiva única llamada “Gucci Dive into Reality” como un juego de realidad aumentada (AR). Los jugadores podrían explorar un mundo submarino surrealista y coleccionar artículos virtuales de Gucci, desdibujando los límites entre la moda y los juegos.
Estos ejemplos resaltan cómo las marcas de moda están aprovechando las plataformas de juegos para llegar a una audiencia más amplia, conectarse con jugadores apasionados por la moda y crear experiencias de marca innovadoras que unen los ámbitos virtual y físico.
Las colaboraciones entre entidades de juegos y moda son cada vez más frecuentes, lo que permite a los jugadores mejorar sus avatares en el juego con ropa virtual, creando un nuevo ámbito para la expresión de la moda.
Roblox, una popular plataforma de juegos en línea, se ha convertido en un próspero centro para los entusiastas de la moda digital. Echemos un vistazo más de cerca a la moda digital en Roblox y por qué los usuarios quieren vestir a sus avatares, y el impacto de esta autoexpresión en su bienestar general.
Analizaremos la importancia de la identidad en las decisiones de compra que hacen los usuarios y analizaremos el papel de la moda digital para permitir a los usuarios expresar su identidad dentro del mundo virtual de Roblox.
Avatares: Ampliación de aplicaciones
Los avatares, representaciones digitales de personas, se están abriendo camino en aplicaciones más allá de los juegos, extendiéndose a industrias como la atención médica, la moda y el arte moderno. Se espera que el mercado de avatares crezca significativamente, con un crecimiento previsto de 544.87 millones de dólares para 2028, lo que muestra la creciente adopción y versatilidad de los avatares.
En el sector sanitario, los avatares permiten la monitorización remota de pacientes y tratamientos personalizados. En el ámbito de la moda, permiten a los clientes probarse prendas y accesorios de forma virtual, revolucionando la experiencia del comercio electrónico. Además, los avatares también se utilizan en el arte moderno, superando los límites de la creatividad y la interactividad.
Dentro de la comunidad de Roblox, vestir avatares sirve como un poderoso medio de autoexpresión. De acuerdo a un encuesta realizada entre usuarios de Roblox, el 47% de los encuestados afirmó que vestir sus avatares les permite expresar su individualidad, mostrando sus personalidades y preferencias únicas.
Además, el 43% mencionó que vestir a sus avatares los hace sentir bien, lo que indica el impacto positivo de la personalización del avatar en el bienestar emocional de los usuarios. La capacidad de crear una representación virtual que refleje la imagen y el estilo deseados permite a los usuarios afirmar su identidad en el ámbito digital.
Identidad y Compra de Bienes Digitales
La investigación sobre blockchain ha arrojado luz sobre las motivaciones detrás de la compra de bienes digitales, revelando la importancia de la identidad como factor impulsor. En una encuesta realizada a 3,000 encuestados, el 57% afirmó que la identidad era la razón principal para comprar productos digitales.
Este hallazgo subraya la importancia de la moda digital como herramienta para que los usuarios construyan y comuniquen sus identidades dentro del mundo virtual de Roblox. Al seleccionar la apariencia de sus avatares a través de la moda digital, los usuarios pueden dar forma a sus personajes en línea y establecer un sentido de pertenencia y autenticidad.
Empoderamiento a través de la Moda Digital
Los hallazgos de Virtue, un mercado de productos virtuales, respaldan aún más que expresar la identidad es un factor importante para la compra de productos de moda digitales.
Un estudio realizado por Virtue reveló que el 70% de los encuestados citaron expresar su identidad como el principal motivo para adquirir artículos de moda digitales. Esto resalta el poder transformador de la moda digital, que permite a los usuarios trascender las limitaciones del mundo físico y explorar y comunicar libremente sus identidades únicas.
A través de la moda digital, los usuarios ganan agencia y empoderamiento, dando forma a sus experiencias virtuales y fomentando un sentido de autorrealización.
Los datos recientes destacan un aumento del 25% en creadores que fabrican bienes digitales, lo que indica el creciente interés y participación en este campo innovador. El auge de la moda digital es evidente ya que plataformas como Roblox cuentan con al menos 200 veces más creadores de moda virtuales que diseñadores de moda físicos en los Estados Unidos.
Esta democratización del diseño de moda se ve reforzada aún más por la accesibilidad de la tecnología y de Internet, lo que permite a los aspirantes a diseñadores competir con marcas establecidas. El lanzamiento de cursos digitales de diseño de moda, como el que ofrece la Universidad de las Artes Creativas, demuestra la demanda y reconocimiento de este campo emergente dentro del sector educativo.
Financieramente, la comunidad de creadores en Roblox ha florecido, con ganancias que alcanzan $ 539 millones en 2021 y un aumento sustancial de $147.1 millones solo en el primer trimestre de 1, lo que destaca las lucrativas oportunidades disponibles para los creadores de moda digital.
Conclusión
En conclusión, la intersección de la moda, los juegos y la tecnología está transformando la forma en que nos expresamos, y la moda digital se está convirtiendo en una poderosa herramienta para la autoexpresión, la creatividad y la construcción de identidad dentro de entornos virtuales.
A medida que el mercado evoluciona, las marcas de moda adoptan esta nueva frontera, ofreciendo diseños y experiencias digitales únicos e innovadores que satisfacen la creciente demanda de expresión virtual. Con un crecimiento y una creatividad tan prometedores, la industria de la moda digital está preparada para dar forma al futuro del diseño y la renovación de la moda.define los límites del mundo de la moda.
Observación
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Sobre el Autor
Anastasia Drinevskaya había estado al frente de Cointelegraph Comunicaciones durante cuatro años. Con experiencia en todo lo relacionado con blockchain, es una consultora y oradora muy solicitada en la industria. Bajo el liderazgo de Anastasia, Cointelegraph ha creado NFT campañas para marcas líderes y ayudó a escalar algunos de los más grandes Crypto/NFT/Empresas de medios Blockchain en el campo. Ha sido fundamental en el desarrollo de nuevas empresas, supervisando todo el ciclo de vida desde la ideación hasta el crecimiento del equipo y la ejecución de la misión.
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Anastasia Drinevskaya había estado al frente de Cointelegraph Comunicaciones durante cuatro años. Con experiencia en todo lo relacionado con blockchain, es una consultora y oradora muy solicitada en la industria. Bajo el liderazgo de Anastasia, Cointelegraph ha creado NFT campañas para marcas líderes y ayudó a escalar algunos de los más grandes Crypto/NFT/Empresas de medios Blockchain en el campo. Ha sido fundamental en el desarrollo de nuevas empresas, supervisando todo el ciclo de vida desde la ideación hasta el crecimiento del equipo y la ejecución de la misión.
