Ανοίγει ο χώρος του έργου με έδρα το Λονδίνο NFT έκθεση του Brendan Dawes
Στις 20 Μαΐου άνοιξε το «Moments Spent with Others», η τελευταία ατομική έκθεση ψηφιακού καλλιτέχνη με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο Μπρένταν Ντόους στο project space του GAZELL.iO στο Λονδίνο.
Καθώς η επισκόπηση της έκθεσης εξηγεί, η δεύτερη παράσταση του Dawes, με τον τεχνολογικά εστιασμένο βραχίονα του Gazelli Art House, «εξερευνά την ομορφιά πίσω από στιγμές που μπορεί αρχικά να φαίνονται ασήμαντες και πώς η έννοια του χρόνου και του χώρου συνδέεται με τη σαγηνευτική αίσθηση της αλληλεπίδρασης με τους άλλους». Η έκθεση παρουσιάζει τρία αφηρημένα ψηφιακά έργα του Dawes, που κυματίζουν σε οθόνες διατεταγμένες σε έναν τριγωνικό σχηματισμό που βλέπει προς τα έξω που φωτίζει τον κατά τα άλλα σκοτεινό, έντονο χώρο της γκαλερί.
Ένα κολλέγιοcτης 13 NFTs βασισμένο στην έκθεση που κυκλοφόρησε την 1η Ιουνίου, δίνοντας στους συλλέκτες σε όλο τον κόσμο την ευκαιρία να συμμετάσχουν στο φαινόμενο που εκτυλίσσεται. Ο Dawes έχει συνεργαστεί με νέα μέσα όπως η μηχανική εκμάθηση, ο κώδικας και τα δεδομένα για περισσότερες από δύο δεκαετίες. Εδώ, εμπνευσμένος από την πανδημία και την απομόνωση από την οποία όλοι εξακολουθούμε να αναρρώνουμε ψυχολογικά, ο Dawes χρησιμοποιεί «αλγοριθμικά γραφικά που προέρχονται από κοσμικές στιγμές που κατά κάποιο τρόπο κολλάνε στη μνήμη κάποιου».
«Μεγάλο μέρος της δουλειάς μου έχει να κάνει με τα μικρά, φαινομενικά κοσμικά πράγματα και τη σημασία αυτών των στιγμών, ειδικά εκείνων που περνάω παρέα με άλλους», λέει ο Dawes στην εκπομπή της σειράς. δελτίο τύπου. «Η περίοδος του lockdown μας δίδαξε πολλά πράγματα, ένα από τα οποία ήταν το πώς λαχταρούμε την ανθρώπινη επαφή και σύνδεση. Με αυτό κατά νου, δημιούργησα τρία κομμάτια που γιορτάζουν αυτές τις στιγμές—φυσικές και ψηφιακές εκδηλώσεις της ομορφιάς αυτών των φευγαλέων στιγμών».
Κάθε έργο τέχνης αντιστοιχεί σε μια ανάμνηση από την προσωπική ιστορία του καλλιτέχνη. «Μια τέτοια ανάμνηση κάθεται στην άκρη ενός κτιρίου στο Σόχο της Νέας Υόρκης, το 2001, ενώ έτρωγε πίτσα με τον φίλο του και σχεδιαστή Χίλμαν Κέρτις, ο οποίος άλλαξε τη ζωή του όταν ο Ντόους μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να δουλέψει γι' αυτόν. αναφέρει δελτίο τύπου. «Το δεύτερο έργο εμπνέεται από τις νυχτερινές εμπειρίες του Dawes να παρακολουθεί κλασικές ταινίες με τον πατέρα του, ο οποίος φούντωσε το πάθος του για τις ταινίες, καθιστώντας το σημαντικό σημείο αναφοράς σε μεγάλο μέρος της δουλειάς του καλλιτέχνη μέχρι σήμερα». Τέλος, «το τρίτο έργο στην παράσταση αντικατοπτρίζει την αγάπη του Dawes να κάθεται απλώς σε ένα παγκάκι στο πάρκο με τη σύζυγό του Lisa».
Συζητώντας την τελευταία του σειρά σε ένα βίντεο για το NFT σελίδα, ο καλλιτέχνης σημείωσε ότι εργάζεται αφηρημένα επίτηδες. Η αποφυγή της καθαρής αναπαράστασης δημιουργεί χώρο στους άλλους να προβάλλουν τις δικές τους αναμνήσεις, ερμηνείες και σχέσεις στο έργο. Εν τω μεταξύ, κομμάτια της προσωπικής ιστορίας του ίδιου του καλλιτέχνη επιμένουν μέσα από την κίνηση και τις χρωματικές παλέτες—μερικές φορές πολύβουες όπως η κίνηση στην πόλη της Νέας Υόρκης, μερικές φορές ασπρόμαυρο σε φόρο τιμής στις ταινίες του Χίτσκοκ, άλλες φορές λάμψεις ρούχων και πρόσωπα αρπαγμένα από ένα απόγευμα που πέρασαν οι άνθρωποι—βλέποντας .
Ο Dawes εξήγησε τα συνοδευτικά της έκθεσης NFTs στο ίδιο πλάνα. Αν και το άλλο του NFTΈχουν εμφανιστεί στα Makersplace, KnownOrigin, NiftyGateway και SuperRare, ο Dawes συνεργάστηκε με το GAZELL.iO για να διαμορφώσει τη δική του πλατφόρμα που υποστηρίζεται από τη Verisart για να φιλοξενήσει κατάλληλα αυτή τη συγκεκριμένη πτώση. Το κεντρικό στοιχείο είναι ένας «κύριος NFT" που περιλαμβάνει και τα τρία έργα που εκτίθενται στη φυσική γκαλερί — μια έκδοση ένα προς ένα βίντεο που διατίθεται αυτήν τη στιγμή σε επιβλητικό 65,000 $. Τέσσερις μοναδικές φωτογραφίες από κάθε ψηφιακό έργο τέχνης είναι επίσης διαθέσιμες στη σχετικά προσιτή τιμή των 10,000 $.
«Νομίζω ότι η ψηφιακή τέχνη και γεννήτρια τέχνη είναι σε μεγάλο βαθμό η τέχνη της εποχής μας», είπε ο Dawes στο ίδιο βίντεο. «Η σύγχρονη τέχνη πρέπει να είναι του τώρα και ζούμε με πολύ ψηφιακό τρόπο». Αν και έχει ιστορία με αυτές τις μορφές τέχνης, η έλευση του NFTπροσέφερε μια αποκάλυψη. "Συνειδητοποίησα ότι NFTs [ήταν] το τέλειο μέσο για την ψηφιακή τέχνη. Πάντα με τρέλαινε που για να συλλέγουμε ψηφιακή τέχνη, συχνά τη μετατρέπαμε σε αναλογική μορφή». Η μετατροπή της ψηφιακής τέχνης σε εκτυπώσεις έφερε το υποκείμενο ότι κάτι πέτυχε ηθική υπεροχή μόνο IRL. Στα μάτια του Dawes, η τεχνολογία blockchain του επιτρέπει να διατηρεί το έργο αγνό και να παρουσιάζει τις δημιουργίες του σε θεατές και συλλέκτες στο πιο φυσικό τους στοιχείο.
«Πάντα αισθάνομαι ότι η δουλειά μου δεν έχει τελειώσει μέχρι να τη δει ένας θεατής και να φέρει κάτι στη δουλειά του», είπε ο Dawes. Ελπίζει ότι αυτές οι αναμνήσεις φέρνουν στο μυαλό πολύτιμες στιγμές με αγαπημένα πρόσωπα, αλλά η αφαίρεση είναι, φυσικά, ένας κενός καμβάς. Οι θεατές μπορούν να ολοκληρώσουν την εξίσωση ρίξτε μια ματιά στο "Moments Spent with Others" στην καρδιά του Mayfair έως τις 25 Ιουνίου. Υπάρχει επίσης μια εικονική αίθουσα προβολής και μια άλλη ατομική παράσταση στον ορίζοντα για το Dawes—που ανοίγει την 1η Αυγούστου στο Neal Gallery στην Πεκίνο, Κίνα.
Διαβάστε τις σχετικές αναρτήσεις:
- Καλώς ήρθατε στο Metaverse Post
- MPost Αγορές: Οι τιμές των κρυπτονομισμάτων πέφτουν μετά από ένα άλμα κατά τη διάρκεια της νύχτας
- Πτώση της Μάντσεστερ Σίτι NFTs με την Puma για να σηματοδοτήσει μια ιστορική στιγμή
Αποποίηση ευθυνών
Σύμφωνα με το Οδηγίες του έργου Trust, σημειώστε ότι οι πληροφορίες που παρέχονται σε αυτήν τη σελίδα δεν προορίζονται και δεν πρέπει να ερμηνεύονται ως νομικές, φορολογικές, επενδυτικές, χρηματοοικονομικές ή οποιαδήποτε άλλη μορφή συμβουλής. Είναι σημαντικό να επενδύσετε μόνο ό,τι έχετε την πολυτέλεια να χάσετε και να αναζητήσετε ανεξάρτητες οικονομικές συμβουλές εάν έχετε οποιεσδήποτε αμφιβολίες. Για περισσότερες πληροφορίες, προτείνουμε να ανατρέξετε στους όρους και τις προϋποθέσεις, καθώς και στις σελίδες βοήθειας και υποστήριξης που παρέχονται από τον εκδότη ή τον διαφημιστή. MetaversePost δεσμεύεται για ακριβείς, αμερόληπτες αναφορές, αλλά οι συνθήκες της αγοράς υπόκεινται σε αλλαγές χωρίς προειδοποίηση.
Σχετικά με το Συγγραφέας
Η Vittoria Benzine είναι συγγραφέας τέχνης και προσωπική δοκιμιογράφος με έδρα το Μπρούκλιν που καλύπτει τη σύγχρονη τέχνη με έμφαση στα ανθρώπινα πλαίσια, την αντικουλτούρα και τη μαγεία του χάους. Συνεισφέρει στα Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine και πολλά άλλα.
Περισσότερα άρθρα
Η Vittoria Benzine είναι συγγραφέας τέχνης και προσωπική δοκιμιογράφος με έδρα το Μπρούκλιν που καλύπτει τη σύγχρονη τέχνη με έμφαση στα ανθρώπινα πλαίσια, την αντικουλτούρα και τη μαγεία του χάους. Συνεισφέρει στα Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine και πολλά άλλα.
