05. Juni, 2023

Den digitale modes fremkomst

by Anastasia Drinevskaya

Udgivet: 05. juni 2023 kl. 7 Opdateret: 24. juni 05 kl. 2023

by William Savage

Redigeret og faktatjekket: 05. juni 2023 kl. 7

Kort sagt

Den digitale modeindustri er klar til at eksplodere i 2028.

Spil, personlige avatarer og digitale varer kan alle blive påvirket.

I en verden af milliarder er personalisering, hvordan forbrugere hævder ting for deres egne. Denne personalisering har finansieret markeder på tværs af brancher og beriget dem, der har et skarpt øje for mode og forretning. Og nu fejer det den digitale verden.

Det digitale modemarked forventes at vokse til USD 67,635 millioner USD i 2028.

I 2021 blev det digitale modemarked anslået til at være værdsat til USD 119.52 mio. Eksperter forudser dog, at det digitale modemarked vil nå op på forbløffende 67,635 millioner USD i 2028, hvilket vil udvise en bemærkelsesværdig sammensat årlig vækstrate (CAGR) på 187.6 %. Denne voldsomme stigning afspejler den stigende efterspørgsel efter virtuelt tøj og tilbehør, drevet af integrationen af mode med teknologi og fremkomsten af virtuelle miljøer. Da forbrugere søger at udtrykke deres individualitet og stil i den digitale verden, udnytter modemærker denne trend og tilbyder eksklusive digitale designs og oplevelser.

Med den stigende popularitet af spil og virtuelle verdener er modemærker og designere begyndt at skabe digitalt tøj og tilbehør til avatarer. Disse digitale genstande kan købes og bæres udelukkende i virtuelle miljøer, hvilket giver brugerne mulighed for at udtrykke deres personlige stil på nye og spændende måder.

Digital mode har et solidt fundament i en traditionel og etableret branche med århundreders historie. I øjeblikket er det primært de globale modemærker, der begiver sig ind i den digitale modes område, hvor nogle af dem omfavner det som en testtilgang. Denne adfærd følger et logisk mønster, der almindeligvis observeres med enhver teknologi i dens tidlige stadier. Efterhånden som det digitale modemarked fortsætter med at konsolidere og vise sit potentiale, forventes andre aktører, såsom mellemstore brands, at slutte sig til og udforske de muligheder, det giver.

Ifølge Roblox's seneste undersøgelse, 66 % af Gen Z-respondenterne er begejstrede for at bære mærkenavne på virtuelle genstande. Denne konstatering er en klar indikation af, at Gen Z'er leder efter måder at fremvise deres yndlingsmærker på digitale platforme.

Undersøgelsen afslørede også, at 48% af Gen Z er interesseret i at eksperimentere med spændende og anderledes tøj i det digitale rum, de ikke ville prøve i det virkelige liv, hvilket giver digitale designere og brands mulighed for at være mere kreative med digital mode. Mærker, der tilbyder unikke og eksperimenterende digitale modeartikler, vil sandsynligvis tiltrække Gen Zs opmærksomhed; tøjet behøver heller ikke at overholde fysikkens love eller bruge rigtige stoffer. For digitale designere er himlen grænsen med digitale outfits.

De fleste digitale modekøbere er heller ikke nødvendigvis kryptobrugere, hvilket betyder, at dette er en mere inkluderende og tilgængelig investering end kryptovalutaer. En almindelig Joe vil måske prøve nyt outfit i augmented reality (AR) try-on-funktionaliteter, hvilket forbedrer shoppingoplevelsen og mindsker behovet for kryptotransaktioner. Ved at integrere AR try-on kan digitale modeplatforme henvende sig til et bredere publikum og effektivt engagere brugere, der måske ikke er fortrolige med brug af kryptovaluta.

Spil: Et indtægtskraftcenter

Spilindustrien fortsætter med at trives og bliver et marked for flere milliarder dollars. Inden 2023 forventes spilindtægter at nå op på svimlende 384.90 milliarder USD. Spillenes fordybende karakter, kombineret med fremskridt inden for teknologi, har fanget et massivt globalt publikum. Modemærker anerkender potentialet ved spilplatforme som et rum til at fremvise og tjene penge på digital mode.

Her er et par eksempler:

Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton samarbejdede med det populære onlinespil League of Legends for at skabe eksklusive karakteroutfits i spillet og en kapselsamling i begrænset oplag. Dette samarbejde samlede verdener inden for high fashion og gaming, hvilket tiltrak både modeentusiaster og gamere.
Balenciaga x Fortnite: Balenciaga samarbejdede med det populære spil Fortnite for at introducere virtuelle versioner af deres modeartikler i spillet. Spillere kunne klæde deres avatarer i Balenciagas digitale tøj og vise mærkets design til et stort spilfællesskab.
The North Face x Pokémon Go: The North Face samarbejdede med Pokémon Go for at skabe virkelige modeoplevelser knyttet til spillet. De lancerede særlige udfordringer i spillet og integrerede deres fysiske butikker som PokéStops, hvilket tiltrak spillere til at besøge deres lokationer og engagere sig i deres brand.
Guccis dyk ind i virkeligheden: Gucci skabte en unik interaktiv oplevelse kaldet "Gucci Dive into Reality" i form af et augmented reality (AR) spil. Spillere kunne udforske en surrealistisk undervandsverden og samle virtuelle Gucci-genstande, der udvisker grænserne mellem mode og spil.

Disse eksempler fremhæver, hvordan modemærker benytter sig af spilplatforme for at nå ud til et bredere publikum, forbinde med spillere, der har en passion for mode, og skabe innovative brandoplevelser, der bygger bro mellem de virtuelle og fysiske verdener.

Samarbejde mellem spil- og modeenheder bliver mere og mere udbredt, hvilket giver spillerne mulighed for at forbedre deres in-game avatarer med virtuelt tøj, hvilket skaber en ny verden for modeudtryk.

Roblox, en populær online spilleplatform, er blevet et blomstrende knudepunkt for digitale modeentusiaster. Lad os se nærmere på digital mode i Roblox, og hvorfor brugere ønsker at klæde deres avatarer på og indvirkningen af dette selvudtryk på deres generelle velvære. Vi vil se på, hvor vigtig identitet er i købsvalg, brugere træffer, og se på den rolle, digital mode spiller i at give brugerne mulighed for at udtrykke deres identitet i den virtuelle verden af Roblox.

Avatarer: Udvidelse af applikationer

Avatarer, digitale repræsentationer af individer, finder vej til applikationer ud over spil, og strækker sig ind i industrier som sundhedspleje, mode og moderne kunst. Avatar-markedet forventes at vokse betydeligt med en forventet vækst på 544.87 millioner dollars i 2028, hvilket viser den stigende anvendelse og alsidighed af avatarer. I sundhedsvæsenet muliggør avatarer fjernovervågning af patienten og personaliserede behandlinger. Inden for mode giver de kunderne mulighed for at prøve outfits og tilbehør virtuelt, hvilket revolutionerer e-handelsoplevelsen. Avatarer bruges også i moderne kunst, og skubber grænserne for kreativitet og interaktivitet.

Inden for Roblox-fællesskabet tjener påklædning af avatarer som et kraftfuldt middel til selvudfoldelse. Ifølge en undersøgelse udført blandt Roblox-brugere, sagde 47 % af de adspurgte, at det at klæde deres avatarer giver dem mulighed for at udtrykke deres individualitet og vise deres unikke personligheder og præferencer. Derudover nævnte 43 %, at det at klæde deres avatarer får dem til at føle sig godt tilpas, hvilket indikerer den positive indvirkning af avatartilpasning på brugernes følelsesmæssige velvære. Evnen til at skabe en virtuel repræsentation, der afspejler deres ønskede billede og stil, giver brugerne mulighed for at hævde deres identitet i den digitale verden.

Identitet og køb af digitale varer

Blockchain-forskning har kastet lys over motivationerne bag køb af digitale varer og afsløret betydningen af identitet som en drivende faktor. I en undersøgelse blandt 3,000 respondenter angav 57 %, at identitet var den primære årsag til at købe digitale varer. Denne konstatering understreger vigtigheden af digital mode som et værktøj for brugere til at konstruere og kommunikere deres identiteter i den virtuelle verden af Roblox. Ved at kurere deres avatars udseende gennem digital mode kan brugere forme deres online-personas og etablere en følelse af tilhørsforhold og autenticitet.

Empowerment gennem digital mode

Resultaterne fra Virtue, en virtuel varemarkedsplads, understøtter yderligere forestillingen om, at det at udtrykke identitet er en væsentlig drivkraft for køb af digitale modevarer. En undersøgelse udført af Dyd afslørede, at 70% af de adspurgte nævnt at udtrykke deres identitet som hovedårsagen til at anskaffe digitale modeartikler. Dette fremhæver digital modes transformative kraft, hvilket giver brugerne mulighed for at overskride den fysiske verdens begrænsninger og frit udforske og kommunikere deres unikke identiteter. Gennem digital mode får brugerne handlekraft og empowerment, idet de aktivt former deres virtuelle oplevelser og fremmer en følelse af selvaktualisering.

Nylige data fremhæver en stigning på 25 % i antallet af skabere, der fremstiller digitale varer, hvilket tydeligt indikerer den voksende interesse og deltagelse i dette innovative felt. Fremkomsten af digital mode er tydelig, da platforme som Roblox kan prale af mindst 200 gange flere virtuelle modeskabere, end der er fysiske modedesignere i USA. Denne demokratisering af modedesign forstærkes yderligere af tilgængeligheden af teknologi og internettet, hvilket giver håbefulde designere mulighed for at konkurrere med etablerede mærker. Lanceringen af digitale modedesignkurser, som f.eks. den, der tilbydes af Universitetet for Kreativ Kunst, demonstrerer efterspørgslen og anerkendelsen af dette nye felt inden for uddannelsessektoren. Økonomisk har skaberfællesskabet på Roblox blomstret, og indtjeningen er nået $ 539 millioner i 2021 og en væsentlig stigning på $147.1 millioner alene i 1. kvartal 2022, hvilket fremhæver de lukrative muligheder, der er tilgængelige for digitale modeskabere.

Konklusion

Som konklusion transformerer krydsfeltet mellem mode, spil og teknologi den måde, vi udtrykker os på, hvor digital mode bliver et kraftfuldt værktøj til selvudfoldelse, kreativitet og identitetskonstruktion i virtuelle miljøer. Mens markedet fortsætter med at udvikle sig, omfavner modemærker denne nye grænse og tilbyder unikke og innovative digitale designs og oplevelser der imødekommer den stigende efterspørgsel efter virtuelt udtryk. Med så lovende vækst og kreativitet er den digitale modeindustri klar til at forme fremtiden for modedesign og redefine modeverdenens grænser.

Modebranchen er en veletableret branche, der ikke viger tilbage for innovation. Modemærker har været hurtige til at omfavne potentialet i digital mode som f.eks Prada Timecapsules, fygital beklædningog digitalt tekstiltryk. Modeforbrugere er drevet af følelsesmæssige faktorer, såsom selvudfoldelse, loyalitet over for brands og fornøjelsen ved at samle modeaktiver, hvilket driver efterspørgslen efter digital mode.

Folk leder ikke bare efter nye investeringer og behøver ikke være til krypto for at nyde digitale modeløsninger. Faktisk kræver mange, for eksempel AR, ikke engang kryptovalutaer, så de er meget mere tilgængelige for et bredere publikum. AR bliver mere og mere populært i modeindustrien, da det giver forbrugerne mulighed for at se, hvordan tøj og tilbehør ville se ud på dem uden egentlig at prøve dem. AR-brugere behøver ikke bruge krypto for at opleve digital mode, og det er med til at isolere det digitale modemarked fra kryptoudsving.

Uafhængige digitale modedesignere kan trives takket være den digitale modes popularitet, da den er mere tilgængelig end det fysiske modemarked og ikke kræver væsentlige investeringer i fysisk infrastruktur. Dette har tilladt uafhængige designere at komme ind på markedet og skabe innovative digitale modetøj. Denne stigning i antallet af skabere, der laver digitale varer, har bidraget til væksten på det digitale modemarked.

På trods af det nylige kryptokrak forbliver brands optimistiske med hensyn til potentialet i digital mode. De fokuserer på at pleje deres web3 samfund i det lange løb omhyggeligt. Brands udvikler handlingsplaner for loyalitetsprogrammer, phygital handel, dataindtægtsgenerering og en spilcentreret tilgang. Web3 cases vil blive designet omkring langsigtet værdiskabelse for brands, og initiativer vil bevæge sig fra fyrtårnseksperimenter til mere modne kampagner knyttet til reelle strategiske brand- og virksomhedsmål.

Væksten i digital mode er tydelig i det stigende antal skabere, der designer tøj og tilbehør på platforme som Roblox. Ifølge nyere data, er der mindst 200 gange så mange skabere, der designer tøj og tilbehør på Roblox, som der er modedesignere, der laver fysiske kollektioner i USA. Skaberfællesskabet på Roblox tjente 539 millioner dollars i 2021, hvilket indbragte 147.1 millioner dollars alene i 1. kvartal 2022, en stigning på 24 % år-til-år. Institutioner som University of the Creative Arts afspejlede også denne vækst i lanceringen af digitale modedesignkurser.

Det digitale modemarked har ikke været så påvirket af kryptovinteren som andre sektorer på grund af de følelsesmæssige faktorer, der driver modeforbrugerne, populariteten af AR og stigningen i antallet af uafhængige digitale modedesignere. Mærker forbliver optimistiske med hensyn til potentialet i digital mode og fokuserer på at pleje deres web3 fællesskab på sigt. Væksten på det digitale modemarked er tydelig i det stigende antal skabere, der designer digitale modestykker på platforme som Roblox. Fremtiden for digital mode ser lys ud, og det bliver spændende at se, hvordan denne bevægelse fortsætter med at transformere modeindustrien i de kommende år.

Om forfatteren:

Anastasia Drinevskaya, en fremtrædende figur i blockchain-industrien, har ydet betydelige bidrag i løbet af sin embedsperiode som leder af Cointelegraph Kommunikation i fire år. Med sin ekspertise inden for blockchain-teknologi er hun blevet en meget efterspurgt konsulent og foredragsholder, kendt for sin dybe forståelse af feltet.

Anastasia stod i spidsen for skabelsen af NFT kampagner for kendte mærker og spillede en central rolle i udvidelsen af større Crypto/NFT/Blockchain medievirksomheder. Ved at udnytte sit omfattende netværk inden for krypto-/blockchain-industrien har hun etableret sig som en fremtrædende ambassadør, der med succes har gennemført store kreative kampagner, der har høstet bred anerkendelse.

Anastasia, der i øjeblikket fungerer som Chief Marketing Officer hos Seamm.io-projektet, bringer sin rigdom af ekspertise til at forbedre det digitale modelandskab.

Med en årtier lang fordybelse i medieindustrien positionerer Anastasias innovative strategier og grænseløse kreativitet hende som en naturlig pasform for Web3 univers, hvor hun er klar til at lede branchen mod en spændende fremtid.

Flere relaterede indlæg:

tags:

Ansvarsfraskrivelse

I tråd med den Trust Project retningslinjer, bemærk venligst, at oplysningerne på denne side ikke er beregnet til at være og ikke skal fortolkes som juridiske, skattemæssige, investeringsmæssige, finansielle eller nogen anden form for rådgivning. Det er vigtigt kun at investere, hvad du har råd til at tabe, og at søge uafhængig finansiel rådgivning, hvis du er i tvivl. For yderligere information foreslår vi at henvise til vilkårene og betingelserne samt hjælpe- og supportsiderne fra udstederen eller annoncøren. MetaversePost er forpligtet til nøjagtig, objektiv rapportering, men markedsforholdene kan ændres uden varsel.

Om forfatteren

Anastasia Drinevskaya havde stået i spidsen for Cointelegraph Kommunikation i fire år. Med en ekspertise inden for alt hvad angår blockchain, er hun en meget efterspurgt konsulent og foredragsholder i branchen. Under Anastasias ledelse, Cointelegraph har oprettet NFT kampagner for førende mærker og hjalp med at skalere nogle af de største Crypto/NFT/Blockchain medievirksomheder på området. Hun har været medvirkende til at udvikle startups og overvåge hele livscyklussen fra idé til teamvækst til missionsudførelse.

Flere artikler

Anastasia Drinevskaya