Spildesigner, billedhugger og NFT kunstneren Auriea Harvey viser med bitforms-galleri på NADA
Etableret kunstgalleri i NYC bitformer præsenterede "fem kunstnere, der udforsker konvergensen af data og dets repræsentationer," inklusive "aggregerede statistikker, generative landskaber, metadataportrætter og 3D-mytologi" kl. deres stand for NADA kunstmesse sidste weekend.
Rom-baseret amerikansk kreativ og fortrop NFT kunstner Auriea Harvey forankrede udstillingsvinduet med fire værker – tre fysiske stykker organiseret på en diagonal akse og et AR-kunstværk i kernen af det hele på en gratis iPad, der hver spænder over kunstnerens 25 år lange praksis fra spildesign til klassisk skulptur.
En tidlig adapter med erfaring i netkunst siden 1990'erne, satte Harvey oprindeligt sig for at lære mere klassiske kunstformer. I samtale med andre "post-medium" kunstner Jacolby Satterwhite on Outland, Indianapolis-fødte Harvey siger: "Jeg gik på Parsons School of Design, og jeg troede, jeg skulle være maler. Men jeg kom dertil i slutningen af 80'erne, og alle sagde: "Ingen maler." Så jeg opgav det. Hele min karriere har været denne sekvens med at opgive ting og derefter genopdage dem. Men at male er noget, jeg aldrig vendte tilbage til.”
Hun har arbejdet med spildesignsamarbejder som Song of Songs og Tales of Tales – Harveys meget succesrige studie med Michaël Samyn, som udgav indiehits som "The Graveyard" i 2008. En profil af ArtReview tilføjer, at Harvey "først hørte om blockchain fra Ruth Catlow, kunstner og meddirektør for London Gallery Furtherfield, og lavede sin første NFT i 2019 med a2p, et kunstner-til-kunstner blockchain-initiativ af den generative kunstner Casey Reas."
Hvornår NFTDa hun nåede frem i 2021, førte Harvey frem med kreativ integritet. I marts 2021 fejrede hun sin første soloudstilling med titlen med Bitforms. Så hjalp hun med at lancere galleriets NFT websted, dukkede op i Christie's første NFT auktion kaldet "Proof of Sovereignty", og droppede fire AR-animationer i naturlig størrelse med titlen "The Adventures of Minoriea" til Art Basel Miami i december. “Digitale mejetærskere", et gruppeshow, der markerer Harveys første optræden på bitforms' San Francisco-lokation, forbliver på visning nu til og med den 25. juni,
Fælles temaer forener Harveys arbejde i løbet af de sidste par år – nemlig en interesse i krydsfeltet mellem hellenisme og hendes egen identitet som en amerikansk sort kvinde, der bor i Europa. "Memento mori," definedlagt af Oxford som "et objekt, der tjener som en advarsel eller påmindelse om døden," er en hot trend i kunst i dette øjeblik, men konceptet er komfortabelt hjemme i Harveys arbejde.
Hendes fire værker for NADA startede hver med centrale elementer, som kunstneren refererede til som "The Mystery v5." En tårnhøj skærm tæt på standens front viste en technicolor totem med titlen "The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8" (2021). Det er kun en enkelt del af hendes AR-arbejde, "The Mystery v5-dv2 (chroma screen)", et fuldt miljø med 18 kolonner, der kan eksistere alene som en GLB-fil i et HTML-miljø eller kan transponeres på enhver indstilling gennem software brugt i Safari. Sælges med en NFT registrering, men leveret som en samling af filer uden for kæden, minder et-af-en-kunstværket til et andet citat fra Harveys samtale med Satterwhite: "Det er disse lag af fantasi, vi lægger på virkeligheden for at kunne udtrykke vores sande sig selv. Jeg bringer ting ud af virtuelle verdener og ind i den fysiske virkelighed.”
En lille, bleg 3D-printet harpiksskulptur med titlen "The Mystery (v3)" (2019) indtog standens modsatte hjørne og arrangerede det samme centrale kranium og blomst med kunstnerens eget portræt – denne gang kræver det, at beskueren bevæger sig rundt i det stationære objekt og forestil dig farver på dens overflade. Beliggende på en piedestal i midten sad "mor/barn" (2022), en anden 3D-printet skulptur, denne gang baseret på en 3D-scanning, som Harvey tog af sin niece og søn sovende på bagsædet af en bil og inkluderede blandede medier som silke og bånd, der harmonerer med Michaelangelos ikoniske Pietà. Sammen illustrerede disse tre objekter den nuancerede rejse, en enkelt idé kan tage fra det digitale til det fysiske og tilbage – igen og igen.
Mens det meste af kunstverdenen er ved at vænne sig til at inkorporere digitale kunstværker sammen med deres IRL-malerier, sagde bitforms-galleriets associerede direktør Valerie Amend, at de teknologikyndige samlere, der har fulgt deres liste i de sidste tyve år, faktisk nyder denne mulighed for at interagere mere med faktiske objekter. "Det er rart, fordi vi får en stor krydsning af mennesker, der er interesserede i NFTs, og så kom for at tilbringe mere tid med galleriet og også lære mere om vores beholdning af fysisk arbejde,” sagde Amend. “Vi har oplevet at arbejde gennem hele denne ebbe og flod af forskellig software, der kommer ud, og forskellig hardware bliver brugt til at præsentere det. Vi er her bare for at blive ved med at præsentere vores nye perspektiver.”
Læs relaterede indlæg:
- 'Mystery Science Theatre 3000' skaber Gizmoplex Metaverse til nye episoder
- SuperRare vil være vært for et fysisk galleri
- Advokaten, der angiveligt har bedraget kryptofællesskabet, kaldte op af online-spejlere
Ansvarsfraskrivelse
I tråd med den Trust Project retningslinjer, bemærk venligst, at oplysningerne på denne side ikke er beregnet til at være og ikke skal fortolkes som juridiske, skattemæssige, investeringsmæssige, finansielle eller nogen anden form for rådgivning. Det er vigtigt kun at investere, hvad du har råd til at tabe, og at søge uafhængig finansiel rådgivning, hvis du er i tvivl. For yderligere information foreslår vi at henvise til vilkårene og betingelserne samt hjælpe- og supportsiderne fra udstederen eller annoncøren. MetaversePost er forpligtet til nøjagtig, objektiv rapportering, men markedsforholdene kan ændres uden varsel.
Om forfatteren
Vittoria Benzine er en Brooklyn-baseret kunstskribent og personlig essayist, der dækker samtidskunst med fokus på menneskelige sammenhænge, modkultur og kaosmagi. Hun bidrager til Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine og mere.
Flere artikler
Vittoria Benzine er en Brooklyn-baseret kunstskribent og personlig essayist, der dækker samtidskunst med fokus på menneskelige sammenhænge, modkultur og kaosmagi. Hun bidrager til Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine og mere.
