Under NYC's Armory Week spurgte Arthur AI hvordan NFTs passer ind i den traditionelle kunsts fremtid
Armory Show iscenesatte sin 28. udgave sidste weekend – dets anden optræden i Javits Center, men første post-pandemiske debut, denne gang med 100 flere gallerier. Gennem bjørne- og tyremarkeder betræder kunstverdenen en stabil kurs og giver plads til NFTs på kunstmesser– inklusive New Yorks egen.
Her i slutningen af 2022 kan vi begynde at se nogle mønstre.
Kunstprofessionelle har blockchain på hjernen. NFT , metavers samtaler dominerer paneldiskussionsplaylister, og sponsorerede installationer lyser med skærme. Men når det kommer til messingpinde, er der faktisk meget få gallerier i centrum af disse messer, der viser sig NFTer i deres kabiner.
Især i betragtning af den nuværende situation, hvordan vil blockchain-kunst (hvad det end betyder for dig) klare sig i fremtiden for IRL-kunstverdenen?
Artificial Intelligence kunstværktøj Arthur indkaldte et panel på fem forskellige talere den 10. september for at diskutere netop det – den tidligere kunsthandler og kunstner Mieke Marple, theVERSEverse grundlægger Sasha Stiles, kurator Sofia Garcia, og web3 marketingmaven Maritza Yoes, med en overraskende gæsteoptræden fra stenskulptøren og den samtidige blockchain-kunstner Hamzat Raheem.
Yoes åbnede med at citere Urs Fischers seneste digitale kunstudstilling med Gagosian. Megagalleriet afviste oprindeligt at arbejde med Fischers egne NFTs, men da de så potentialet, så de ud til at være kommet ombord. Alligevel, bemærkede Yoes, nævner pressemeddelelsen ikke noget NFTs endda én gang.
Derefter spurgte hun hver af paneldeltagerne, hvordan de kom ind i rummet. Stiles startede og leverede en lignende udstilling som den fra hende SuperRare paneludseende i sidste måned.
Ligesom mange fagfolk, der er banebrydende for sammenhængen mellem kunst og web3, Garcia kommer fra en traditionel kunstbaggrund. Hun forlod sit job på et galleri for at studere datalogi og blive ingeniør hos JP Morgan. Hun længtes stadig efter en kreativ livsstil og opdagede to kunstnere, der brugte selve koden som et medie og viste fysiske kopier af deres værker på en meget lille kunstmesse, hvor hun købte en stand for kun $75.
Marple startede også med almindelig kunst - og tjente fem år som en tidlig partner ved den meteoriske vestkystkunstinstitution Night Gallery, mens hun beholdt sin egen malerpraksis. I februar 2021 prægede og solgte en kunstner, hun kendte, en NFT af et eksisterende maleri, de allerede havde lavet. Marple var fascineret af muligheden for at tjene det dobbelte af pengene uden ekstra indsats og prøvede det selv i marts 2021.
Hun solgte værket for hvad der svarer til $25,500 – et godt stykke over hendes almindelige maleriers prisniveau. Marple har siden bevæget sig ind i mere sofistikerede generative kunstprojekter som hendes Medusa-dråbe, der genskaber det legendariske monster som en overlever af vold - ifølge myten selv.
Raheem fortalte publikum, at han vidste, at han ville være stenskulptør siden folkeskolen, da hans legepladstrick var at finde en meget glat sten og sluge den hel. Den Massachusetts-baserede kunstner voksede op i Nigeria, hvor hyppige strømafbrydelser lærte ham om elektricitets flygtigehed.
Det indtryk oversættes stadig til hans forhold til teknologi – selvom han er kommet for at blande blockchain-teknologi med grundigt robuste jordmaterialer som sten.
Raheem accepterede betalingen for sin første solgte skulptur ETH– bygger på en fascination af alternative valutaer. ”Skæringspunktet mellem kunst og teknologi er finans,” sagde Raheem senere i panelet. Gatekeeping viser sig at være en tæt andenplads, selv på trods af rummets tro på decentralisering.
Mens han studerede i Japan, begyndte han at 3D-scanne sine skulpturer, derefter ødelægge de originale kopier og kun sælge disse plader. Han har også eksperimenteret med "kreativ arkæologi", hvor han begraver disse sten i jorden på en metaverse festival, som deltagerne kan opdage. Hans resultater omfattede et behov for at blive bedre til at skjule relikvier - de fleste blev fundet meget hurtigt.
Ved SuperRare-panelet i august forklarede Stiles, hvordan hun overbeviser forfattere til at blive involveret Web3. Til denne diskussion spurgte Yoes dog, hvordan paneldeltagere ombord samlere skulle købe NFTs. Forestillingen om fygitale aktiviteter den blanding Web3 med den virkelige verden – omtalt i hele denne diskussion som URL til IRL til URL – dominerede samtalen. Stiles påpegede, at have sin poesi NFTs på fysisk udstilling på SuperRares SoHo-rum tiltrækker ellers latent interesse.
Marple tilføjede, at konstante hacks og kryptoens markedsvolatilitet har været store barrierer for udbredt adoption indtil videre, selvom "det er meget attraktivt for en bestemt type person."
Garcia påpegede også, at forestillingen om en samler selv er ved at ændre sig som DAO'er tilføjer kryptokunstaktiver til deres statskasser. Men i dette tilfælde er phygitale komponenter faktisk afskrækkende midler, der kan forårsage problemer. Hvordan ville en DAO opdele et IRL-lærred, der kommer med en NFT? Håndtering af kunst er også dyrt – hvor ville de opbevare det?
Men hver paneldeltager ser selvfølgelig uendelig inspiration – og potentiale – for Web3's rolle i kunst. Marple citerede især theVERSEverse. Hvis vi kan finde en måde at betale digtere ordentligt på, jokede hun halvt, ville det løse en af menneskehedens længste gåder. Stiles derimod tror på hendes poesi NFTs kunne blive en "metaversal litteratur", en fortsættelse af samfundets fortællearv, der startede med den mundtlige tradition og nu lever i det skrevne ord.
Garcia er mest inspireret af fremkomsten af specialiserede NFT platforme der er på vej med kunstgallerier i rummet. Raheem tænkte på, at tokens til enkeltpersoner kunne tilbyde en naturlig progression fra Patreon og GoFundMe, hvor supportere direkte kan investere i en inspirerende person. Han vil købe Sasha-token.
Endelig åbnede samtalen for publikums spørgsmål og svar – et interessant segment i sig selv, da det viser, hvad deltagerne er mest nysgerrige efter. En person spurgte, hvordan generative kunstværktøjer kan lide DALL-E passer ind i ligningen og om prompter i sig selv kunne handles som NFTs. Måske er det for tidligt at sige, selvom mange har forkastet blockchain-teknologi blot som en måde at tjene penge på digitale ressourcer, som i dette tilfælde kunne være open source.
Jeg var selv en kunstskribent og spekulerede på, hvad denne gruppe ville sige om blockchain som et medie i sig selv. Marple gav et fantastisk svar - det er, hvad det at være en samtidskunstner handler om. "Du beskæftiger dig med verden, som den er, og reflekterer den tilbage med din egen fejl indsat." Blockchain er en medfødt del af den verden, vi alle lever i.
I år overlappede Armory Show også med New York Fashion Week-en fuld tilbagevenden til byens kreative industrier efter en sommer tilbragt jet-setting og/eller i Hamptons. Nogle af os var så heldige at gøre begge dele.
En publikummer i byen fra Los Angeles thi festlighederne undrede sig over hvordan NFTs overlapning med couture, hvilket rejser det ældgamle spørgsmål om, hvad en NFT virkelig er. Andre publikummer, inklusive nuværende firma, stillede op for at tilbyde use cases, der allerede er i spil, projekter af sLabs og Amerikansk der bruger chips til at registrere fysiske aktiver på blockchain-ledgers.
Paneldebatten var så åbnet op i en samtale i fuld rum – måske den størst mulige konklusion for denne type arrangementer. Iøjnefaldende fraværende var imidlertid det faktum, at Arthur AI også selv tilbyder denne teknologi i deres egen NFO-chip, som "kryptografisk forbinder fysiske objekter til tokens på blockchain" for at "spore herkomst, verificere ægthed og handle ved blot at scanne den indlejrede chip med din telefon,” a fastgjort tweet læser.
Virksomheden, mærket som "Your AI Art Advisor", giver major Web3 vibes – men det er ikke en af de specialiserede NFT platforme Garcia nævnte. Det er faktisk en AI værktøj der analyserer samleres smag og kuraterer skræddersyede 'kasser', og peger dem på naturlige nyerhvervelser. Nogle af dem er NFTs, men mange er lærreder – en passende ode til det liminale rum, som kunstverdenen befinder sig i i dette øjeblik, og lærer hvordan man går URL til IRL til URL overalt, fra gallerier til kunstmesser.
Læs relaterede indlæg:
Ansvarsfraskrivelse
I tråd med den Trust Project retningslinjer, bemærk venligst, at oplysningerne på denne side ikke er beregnet til at være og ikke skal fortolkes som juridiske, skattemæssige, investeringsmæssige, finansielle eller nogen anden form for rådgivning. Det er vigtigt kun at investere, hvad du har råd til at tabe, og at søge uafhængig finansiel rådgivning, hvis du er i tvivl. For yderligere information foreslår vi at henvise til vilkårene og betingelserne samt hjælpe- og supportsiderne fra udstederen eller annoncøren. MetaversePost er forpligtet til nøjagtig, objektiv rapportering, men markedsforholdene kan ændres uden varsel.
Om forfatteren
Vittoria Benzine er en Brooklyn-baseret kunstskribent og personlig essayist, der dækker samtidskunst med fokus på menneskelige sammenhænge, modkultur og kaosmagi. Hun bidrager til Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine og mere.
Flere artikler
Vittoria Benzine er en Brooklyn-baseret kunstskribent og personlig essayist, der dækker samtidskunst med fokus på menneskelige sammenhænge, modkultur og kaosmagi. Hun bidrager til Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine og mere.
