Digital mode: Et tilbageblik på et år med innovation, trends og udfordringer
Kort sagt
Med den stigende popularitet af spil og virtuelle verdener er modemærker og designere begyndt at skabe digitalt tøj og tilbehør til avatarer. Disse digitale genstande kan købes og bæres udelukkende i virtuelle miljøer, hvilket giver brugerne mulighed for at udtrykke deres stil på nye og spændende måder.
Spilindustrien fortsætter med at trives og bliver et marked for flere milliarder dollars. I 2023 vil spilleindtægterne nå op på svimlende $ 384.90 milliarder.
Om forfatteren
Anastasia Drinevskaya, en fremtrædende figur i blockchain-industrien, har ydet betydelige bidrag i løbet af sin embedsperiode som leder af Cointelegraph Kommunikation i fire år. Med sin ekspertise inden for blockchain-teknologi er hun blevet en meget efterspurgt konsulent og foredragsholder, der er kendt for sin dybe forståelse af feltet.
Anastasia stod i spidsen for skabelsen af NFT kampagner for kendte mærker og spillede en central rolle i udvidelsen af større Crypto/NFT/Blockchain medievirksomheder. Ved at udnytte sit omfattende netværk inden for krypto-/blockchain-industrien har hun etableret sig som en fremtrædende ambassadør, der med succes har gennemført store kreative kampagner, der har høstet bred anerkendelse.
Anastasia, der i øjeblikket fungerer som Chief Marketing Officer hos Seamm.io-projektet, bringer sin rigdom af ekspertise til at forbedre det digitale modelandskab.
Med en årtier lang fordybelse i medieindustrien positionerer Anastasias innovative strategier og grænseløse kreativitet hende som en naturlig pasform for Web3 univers, hvor hun er klar til at lede branchen mod en spændende fremtid.
Fremkomsten af digital identitet
I 2021 blev det digitale modemarked anslået til at være til en værdi af USD 119.52 mio. Det forventes dog at nå op på forbløffende USD 67,635 millioner i 2028, hvilket viser en bemærkelsesværdig sammensat årlig vækstrate (CAGR) på 187.6 %. Denne voldsomme stigning afspejler den stigende efterspørgsel efter virtuelt tøj og tilbehør, drevet af integrationen af mode med teknologi og fremkomsten af virtuelle miljøer. Da forbrugere søger at udtrykke deres individualitet og stil i den digitale verden, udnytter modemærker denne trend og tilbyder eksklusive digitale designs og oplevelser.
Med den stigende popularitet af spil og virtuelle verdener er modemærker og designere begyndt at skabe digitalt tøj og tilbehør til avatarer. Disse digitale genstande kan købes og bæres udelukkende i virtuelle miljøer, hvilket giver brugerne mulighed for at udtrykke deres stil på nye og spændende måder.
Digital mode har et solidt fundament i en traditionel og etableret branche med århundreders historie. Det er primært de globale modemærker, der begiver sig ud i digital mode, hvor nogle tager det som en testtilgang. Denne adfærd følger et logisk mønster, der almindeligvis observeres med enhver forstyrrende teknologi i dens tidlige stadier. Da det digitale modemarked fortsætter med at konsolidere og demonstrere sit potentiale, forventes andre aktører, såsom mellemstore brands, at slutte sig til og udforske dets muligheder.
Roblox seneste undersøgelse viser, at 66% af GenZ-respondenterne er begejstrede for at bære mærkenavne på virtuelle genstande. Denne konstatering indikerer, at GenZs leder efter måder at fremvise deres yndlingsmærker på digitale platforme.
Undersøgelsen afslørede også, at 48 % af GenZ'ere er interesserede i at eksperimentere med nyt og anderledes tøj i det digitale rum, som de ikke ville prøve i det virkelige liv, hvilket giver digitale designere og brands mulighed for at være mere kreative og innovative inden for digital mode. Mærker, der tilbyder unikke og eksperimenterende digitale modeartikler, vil sandsynligvis tiltrække GenZs opmærksomhed; tøjet behøver heller ikke at overholde fysikkens love eller bruge rigtige stoffer. For digitale designere er himlen grænsen inden for digitalt outfitdesign.
De fleste digitale modekøbere er heller ikke nødvendigvis kryptobrugere, hvilket betyder, at dette er en mere inkluderende og tilgængelig investering end kryptovalutaer. En almindelig Joe vil måske prøve et nyt outfit i augmented reality (AR) try-on-funktioner, hvilket forbedrer shoppingoplevelsen og mindsker behovet for kryptotransaktioner. Ved at integrere AR try-ons kan digitale modeplatforme henvende sig til et bredere publikum og effektivt engagere brugere, der måske ikke er fortrolige med brug af kryptovaluta.
Spil: Et indtægtskraftcenter
Spilindustrien fortsætter med at trives og bliver et marked for flere milliarder dollars. I 2023 vil spilleindtægterne nå et svimlende $ 384.90 milliarder. Spils fordybende karakter og teknologiske fremskridt har fanget et massivt globalt publikum. Modemærker anerkender spilplatformes potentiale som et rum til at fremvise og tjene penge på digital mode.
Her er et par eksempler:
- Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton samarbejdede med det populære onlinespil League of Legends for at skabe eksklusive karakteroutfits i spillet og en kapselsamling i begrænset oplag. Dette samarbejde samlede verdener inden for high fashion og spil, hvilket tiltrak modeentusiaster og gamere.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga samarbejdede med det populære spil Fortnite for at introducere virtuelle versioner af deres modeartikler i spillet. Spillere havde muligheden for at klæde deres avatarer i Balenciagas digitale tøj, hvilket viser mærkets designs til et stort spilfællesskab.
- The North Face x Pokémon Go: The North Face samarbejdede med Pokémon Go for at skabe virkelige modeoplevelser knyttet til spillet. De lancerede særlige udfordringer i spillet og integrerede deres fysiske butikker som PokéStops, hvilket tiltrak spillere til at besøge deres lokationer og engagere sig i deres brand.
- Gucci's Dive into Reality: Gucci skabte en unik interaktiv oplevelse kaldet "Gucci Dive into Reality" som et augmented reality (AR) spil. Spillere kunne udforske en surrealistisk undervandsverden og samle virtuelle Gucci-genstande, der udvisker grænserne mellem mode og spil.
Disse eksempler fremhæver, hvordan modemærker benytter sig af spilplatforme for at nå ud til et bredere publikum, få forbindelse til spillere, der brænder for mode, og skabe innovative brandoplevelser, der bygger bro mellem de virtuelle og fysiske verdener.
Samarbejde mellem spil- og modeenheder bliver mere og mere udbredt, hvilket giver spillerne mulighed for at forbedre deres in-game avatarer med virtuelt tøj, hvilket skaber en ny verden for modeudtryk.
Roblox, en populær online spilleplatform, er blevet en blomstrende knudepunkt for digitale modeentusiaster. Lad os se nærmere på digital mode i Roblox, og hvorfor brugere ønsker at klæde deres avatarer på, og indvirkningen af dette selvudtryk på deres generelle velbefindende.
Vi vil se på, hvor vigtig identitet er i købsvalg, brugere træffer, og se på den rolle, digital mode spiller i at give brugerne mulighed for at udtrykke deres identitet i Roblox' virtuelle verden.
Avatarer: Udvidelse af applikationer
Avatarer, digitale repræsentationer af individer, finder vej til applikationer ud over spil, og strækker sig ind i industrier som sundhedspleje, mode og moderne kunst. Avatar-markedet forventes at vokse betydeligt med en forventet vækst på 544.87 millioner dollars i 2028, hvilket viser avatarers stigende adoption og alsidighed.
I sundhedsvæsenet muliggør avatarer fjernovervågning af patienten og personaliserede behandlinger. Inden for mode giver de kunderne mulighed for at prøve outfits og tilbehør virtuelt, hvilket revolutionerer e-handelsoplevelsen. Desuden bruges avatarer også i moderne kunst, og skubber grænserne for kreativitet og interaktivitet.
Inden for Roblox-fællesskabet tjener påklædning af avatarer som et kraftfuldt middel til selvudfoldelse. Ifølge en undersøgelse foretaget blandt Roblox-brugere, 47 % af de adspurgte udtalte, at det at klæde deres avatarer giver dem mulighed for at udtrykke deres individualitet og vise deres unikke personligheder og præferencer.
Derudover nævnte 43 %, at det at klæde deres avatarer får dem til at føle sig godt tilpas, hvilket indikerer den positive indvirkning af avatartilpasning på brugernes følelsesmæssige velvære. Evnen til at skabe en virtuel repræsentation, der afspejler deres ønskede billede og stil, giver brugerne mulighed for at hævde deres identitet i den digitale verden.
Identitet og køb af digitale varer
Blockchain-forskning har kastet lys over motivationerne bag køb af digitale varer og afsløret betydningen af identitet som en drivende faktor. I en undersøgelse blandt 3,000 respondenter angav 57 %, at identitet var den primære årsag til at købe digitale varer.
Denne konstatering understreger vigtigheden af digital mode som et værktøj for brugere til at konstruere og kommunikere deres identiteter i den virtuelle verden af Roblox. Ved at kurere deres avatars udseende gennem digital mode kan brugere forme deres online-personas og etablere en følelse af tilhørsforhold og autenticitet.
Empowerment gennem digital mode
Resultaterne fra Virtue, en virtuel varemarkedsplads, understøtter yderligere, at det at udtrykke identitet er en væsentlig drivkraft for køb af digitale modevarer.
En undersøgelse udført af Dyd afslørede, at 70% af de adspurgte nævnt at udtrykke deres identitet som hovedårsagen til at anskaffe digitale modeartikler. Dette fremhæver digital modes transformative kraft, hvilket giver brugerne mulighed for at overskride den fysiske verdens begrænsninger og frit udforske og kommunikere deres unikke identiteter.
Gennem digital mode får brugerne handlekraft og empowerment, former deres virtuelle oplevelser og fremmer en følelse af selvaktualisering.
Nylige data fremhæver en stigning på 25 % i skabere, der laver digitale varer, hvilket indikerer den voksende interesse og deltagelse i dette innovative felt. Fremkomsten af digital mode er tydelig, da platforme som Roblox kan prale af mindst 200 gange flere virtuelle modeskabere end fysiske modedesignere i USA.
Denne demokratisering af modedesign forstærkes yderligere af tilgængeligheden af teknologi og internettet, hvilket giver håbefulde designere mulighed for at konkurrere med etablerede mærker. Lanceringen af digitale modedesignkurser, som f.eks. den, der tilbydes af Universitetet for Kreativ Kunst, demonstrerer efterspørgslen og anerkendelsen af dette nye felt inden for uddannelsessektoren.
Økonomisk har skaberfællesskabet på Roblox blomstret, og indtjeningen er nået $ 539 millioner i 2021 og en væsentlig stigning på $147.1 millioner alene i 1. kvartal 2022, hvilket fremhæver de lukrative muligheder, der er tilgængelige for digitale modeskabere.
Konklusion
Afslutningsvis transformerer krydsfeltet mellem mode, spil og teknologi, hvordan vi udtrykker os selv, hvor digital mode bliver et stærkt værktøj til selvudfoldelse, kreativitet og identitetskonstruktion i virtuelle miljøer.
Efterhånden som markedet udvikler sig, omfavner modemærker denne nye grænse og tilbyder unikke og innovative digitale designs og oplevelser, der imødekommer den voksende efterspørgsel efter virtuelt udtryk. Med så lovende vækst og kreativitet er den digitale modeindustri klar til at forme fremtiden for modedesign og redefine modeverdenens grænser.
Ansvarsfraskrivelse
I tråd med den Trust Project retningslinjer, bemærk venligst, at oplysningerne på denne side ikke er beregnet til at være og ikke skal fortolkes som juridiske, skattemæssige, investeringsmæssige, finansielle eller nogen anden form for rådgivning. Det er vigtigt kun at investere, hvad du har råd til at tabe, og at søge uafhængig finansiel rådgivning, hvis du er i tvivl. For yderligere information foreslår vi at henvise til vilkårene og betingelserne samt hjælpe- og supportsiderne fra udstederen eller annoncøren. MetaversePost er forpligtet til nøjagtig, objektiv rapportering, men markedsforholdene kan ændres uden varsel.
Om forfatteren
Anastasia Drinevskaya havde stået i spidsen for Cointelegraph Kommunikation i fire år. Med en ekspertise inden for alt hvad angår blockchain, er hun en meget efterspurgt konsulent og foredragsholder i branchen. Under Anastasias ledelse, Cointelegraph har oprettet NFT kampagner for førende mærker og hjalp med at skalere nogle af de største Crypto/NFT/Blockchain medievirksomheder på området. Hun har været medvirkende til at udvikle startups og overvåge hele livscyklussen fra idé til teamvækst til missionsudførelse.
Flere artikler
Anastasia Drinevskaya havde stået i spidsen for Cointelegraph Kommunikation i fire år. Med en ekspertise inden for alt hvad angår blockchain, er hun en meget efterspurgt konsulent og foredragsholder i branchen. Under Anastasias ledelse, Cointelegraph har oprettet NFT kampagner for førende mærker og hjalp med at skalere nogle af de største Crypto/NFT/Blockchain medievirksomheder på området. Hun har været medvirkende til at udvikle startups og overvåge hele livscyklussen fra idé til teamvækst til missionsudførelse.
