Den digitale kunstner Egor Golopolosov fortæller om indflydelsen af kunstig intelligens på kunstindustrien
Kort sagt
Metaverse Post talt med den digitale kunstner og illustrator Egor Golopolosov.
Egor delte sin mening om kunstig intelligenss indflydelse på kunstindustrien og fortalte om, hvordan han kom ind i NFTs.
Kunst har altid været en afspejling af det samfund, vi lever i, og med teknologiens fremkomst er den fortsat med at udvikle sig på en gang ufattelige måder. En sådan udvikling er kunstig intelligens. Fra i dag er AI ikke længere kun et buzzword i tech-industrien, men et medie, der kan transformere kunstindustrien såvel som mange andre.
For at finde ud af mere om AIs indflydelse på kunstindustrien, Metaverse Post talte med den digitale kunstner, illustrator og kunstblogger Egor Golopolosov.
Egor, hvis kunstneriske stil henter inspiration fra tegneserier, street art og animation, har arbejdet i reklame- og kunstindustrien i over ti år. Hans portefølje omfatter sådanne kendte mærker som Casio, Adidas, Nike, Disney og Coca-Cola. Golopolosov har også skabt flere NFT samlinger og eksperimenterer nu med AI-værktøjer i kunstproduktion.
Hvordan besluttede du dig for at begynde at skabe ikke-fungible token-kunstværker?
Jeg har altid ønsket, at min stil skulle se godt ud i både digitale og fysiske versioner. Denne idé bragte mig til skabelsen af ikke-fungible tokens ud over lærreder. Beeples succes inspirerede internationale kunstnere til at danne sig NFT fællesskaber, og jeg blev en del af et af dem. Vi delte vores erfaringer og hjalp hinanden på alle stadier af processen – lige fra skabelsen af en kryptopung til prægning af kunst.
Dengang lavede og prægede jeg flere NFT indsamlinger, deltog i tilblivelsen af en dokumentar om ikke-fungible tokens og gav et par interviews på TV.
Var disse initiativer succesfulde med hensyn til salg?
Salget var stort. Men til sidst gik jeg i kunstretning for at hjælpe andre kunstnere med at producere deres NFT projekter.
Bruger du kunstig intelligens til at designe?
I øjeblikket bruger jeg Midjourney at finde referencer til mit arbejde. Fra mit synspunkt er AI ikke en erstatning for kunstnere, men snarere en assistent. Nogle gange bruger jeg også ChatGPT at skrive kopi til mine sociale netværksprofiler.
Hvordan kan design og kunstproduktion påvirkes af kunstig intelligens?
Fra i dag har AI allerede påvirket kunstneres arbejde med kommercielle projekter. For eksempel kan kunder beskrive deres ideer og vedhæfte AI-produceret kunst som eksempler. På denne måde kan kunderne give kunstnere detaljerede forklaringer. Så i dette tilfælde giver kunstig intelligens individer mulighed for at arbejde mere effektivt og opnå resultater hurtigere.
Ophavsret inden for kunstig intelligens er et aktuelt emne. Hvad tænker du om det her?
I øjeblikket er internettet fyldt med kunstværker fremstillet af kunstig intelligens, der i høj grad minder om dem, der er skabt af specifikke velkendte kunstnere. Stykkerne er dog ikke direkte citater og krænker fra mit synspunkt ikke intellektuel ejendomsret.
Det er vigtigt at specificere, at et stykke blev produceret med brug af kunstig intelligens ved at mærke det "Made by AI." Mere end det, i tilfælde af eksplicit henvisning til en specifik forfatter, skal kunstnere nævne forfatteren til referencen. Dette gælder for kunstværker udgivet i sociale medier blogs eller ethvert andet medie. Kommercielle projekter produceret med AI-værktøjer bør også mærkes "Made by AI".
Tror du, at AI kan "stjæle" kunstneres og designeres job?
AI vil være i stand til at få en del af deres arbejde. Det vil dog ikke stjæle kunstneres og designeres job. Jeg mener, at moderne skabere bør integrere kunstig intelligens i deres værktøjssæt, som om det var en blyant. Enkeltpersoner bør ikke være bange for kunstig intelligens eller trække på skuldrene af teknologiske fremskridt.
Hvilke værktøjer bør beherskes af personer, der ønsker at skabe kunst ved hjælp af AI?
Det, skabere har brug for, er en udviklet fantasi og evnen til at omdanne ideer til forståelig tekst.
Hvad synes du om fremtiden for kunstig intelligens i kunsten? Vil AI-producerede kunstværker være lige så citerede som værker produceret af et menneske?
Om et par år vil alle være vant til, at billeder og videoer er skabt af AI. En sådan produktion vil være cool og efterspurgt.
Jeg føler, at den menneskelige berøring i kunstskabelsesprocessen vil bringe yderligere værdi til ethvert kunstværk. Forbrugere og seere vil anerkende værdien af menneskeskabte stykker. Vi vil sætte mere pris på processen med at skabe IRL-kunst. Enkeltpersoner vil beundre illustratorer, der tegner linjer, og billedhuggere, der udvikler fysiske genstande.
Derudover mener jeg, at det i dag er afgørende for kunstnere, designere og illustratorer at blive "bloggere" og vise, hvordan de skaber kunst.
Læs flere interviews:
Ansvarsfraskrivelse
I tråd med den Trust Project retningslinjer, bemærk venligst, at oplysningerne på denne side ikke er beregnet til at være og ikke skal fortolkes som juridiske, skattemæssige, investeringsmæssige, finansielle eller nogen anden form for rådgivning. Det er vigtigt kun at investere, hvad du har råd til at tabe, og at søge uafhængig finansiel rådgivning, hvis du er i tvivl. For yderligere information foreslår vi at henvise til vilkårene og betingelserne samt hjælpe- og supportsiderne fra udstederen eller annoncøren. MetaversePost er forpligtet til nøjagtig, objektiv rapportering, men markedsforholdene kan ændres uden varsel.
Om forfatteren
Valeria er reporter for Metaverse Post. Hun fokuserer på fundraises, AI, metaverse, digital mode, NFTs, og alt web3-relaterede. Valeria har en kandidatgrad i offentlig kommunikation og får sin anden hovedfag i International Business Management. Hun dedikerer sin fritid til fotografering og modestyling. I en alder af 13 oprettede Valeria sin første modefokuserede blog, som udviklede hendes passion for journalistik og stil. Hun er baseret i det nordlige Italien og arbejder ofte fjernt fra forskellige europæiske byer. Du kan kontakte hende på [e-mail beskyttet]
Flere artikler
Valeria er reporter for Metaverse Post. Hun fokuserer på fundraises, AI, metaverse, digital mode, NFTs, og alt web3-relaterede. Valeria har en kandidatgrad i offentlig kommunikation og får sin anden hovedfag i International Business Management. Hun dedikerer sin fritid til fotografering og modestyling. I en alder af 13 oprettede Valeria sin første modefokuserede blog, som udviklede hendes passion for journalistik og stil. Hun er baseret i det nordlige Italien og arbejder ofte fjernt fra forskellige europæiske byer. Du kan kontakte hende på [e-mail beskyttet]
