Kunstsamler Pablo Rodríguez-Fraile taler om fremtiden for digital kunst og NFTs
Kort sagt
Metaverse Post har talt med Pablo Rodríguez-Fraile, en kunstsamler og en af kuratorerne for den nyåbnede udstilling Beyond Digital
I dette interview taler Pablo om Beyond Digital og den kuratoriske proces, hans yndlingskunstnere og fremtiden for digital kunst og NFTs.
Metaverse Post har talt med Pablo Rodríguez-Fraile, en kunstsamler og en af kuratorerne for den nyåbnede udstilling Beyond Digital.
Ud over det digitale, der kan ses på Venus Over Manhattan i New York, vil være åben til og med den 14. marts. Udstillingen viser kunstværker af kendte digitale skabere: Beeple, Refik Anadol, Pak og XCOPY, blandt andre. Dette er især den første udstilling nogensinde, der afslører en enkelt samling af digital kunst i et moderne kunstgalleri.
I dette interview fortæller Pablo om NFTs, den kuratoriske proces, hans yndlingskunstnere og fremtiden for digital kunst.
Interviewet er redigeret for længde og klarhed.
Hvordan kom du på ideen om Beyond Digital?
Det var en organisk idé, der kom sammen takket være gode samtaler. Med Adam [Lindemann, ejeren af Venus Over Manhattan], besluttede vi, at det ville give mening at sammensætte noget, der ikke er blevet gjort før. Beyond Digital er en fuldt tokeniseret sekundær udstilling på et etableret galleri. Det er kunstcentreret med et udvalg af forskellige felter fra økosystemet, hvor jeg forsøgte at udvide erkendelsen af den kreative værdi af kunstkomponenten i NFTs.
Tror du, at den brede offentlighed, ikke relateret til NFTs eller krypto, er nysgerrig på den digitale kunstscene?
Jeg har været i samtaler med forskellige mere traditionelle samlere, og de deltager alle allerede i en eller anden form. Spændingen er der, og transaktionerne og bevægelserne sker.
Grunden til at vi lavede denne udstilling er, at vi gerne ville udvide publikum. Vi skal skabe den bro med mere af en traditionel samler også. Vi forsøger at fremhæve alle de fantastiske skabere, der er gået sammen for at skabe noget utroligt spændende med kunstnerisk værdi.
Hvordan udvælger du kunstnere og kunstværker til dine samlinger, og hvordan valgte du værkerne til Beyond Digital?
Det er så spændende, hvad der sker i rummet nu. Den er fuld af kunstnere, der samler utrolige værker og projekter, der er meget spændende. Jeg tror, at der er mange talentfulde mennesker derude, men det kræver mere end blot talent for at blive en succesfuld kunstner eller endda at skabe et meget vellykket enkeltprojekt. Jeg tror på, at det kræver beherskelse af værktøjerne, disciplin og en forståelse af, hvor du kommer fra, hvor du prøver at gå hen, og hvad du forsøger at opnå.
Vi er heldige at leve i et øjeblik, hvor kunstnere er levende og aktive, så du også kan engagere dig med dem, hvilket er anderledes end andre ting, du potentielt ser i den mere traditionelle verden. Vi støtter aldrig kun ét kunstværk, men ønsker at forstå kunstneren og erhverve deres fulde sæt af værker.
For Beyond Digital forsøgte vi at fokusere på forskellige felter og vælge de mest gennemførte og eftertragtede værker inden for de respektive felter.
Fra et kunstnerisk synspunkt, tror du, at digital kunst måske mangler noget spirituelt? For eksempel egenskaber som fysiske penselstrøg, som du kan analysere og beundre i timevis?
Metoden til skabelse bruger forskellige værktøjer. Konceptet er dog det samme, som er at skabe kunst, og outputtet er det samme, hvilket er kunst.
Vi kan tage Beeple som et eksempel. Nogle mennesker forstår ham mere, andre mennesker mindre. Men virkeligheden er, at han er en kunstner, der producerer sociale kommentarer og satire i en kreativ form, der helt sikkert presser dine følelser.
Samme ting med Refik Anadol. Han bruger banebrydende teknologi og innovationer til at udvikle visuelt tiltalende AI-værker på næste niveau. Mange af hans værker har en sjæl, en følelse og en følelse forbundet med sig.
Du købte Beeples kendte kunstværk "Everydays: The First 5,000 Days" i 2020 og solgte det for 6.6 millioner dollars i 2021. I marts 2021 blev værket solgt for 69.3 millioner dollars hos Christie's. Hvad er nøglen til Beeples succes, efter din mening?
Da Beeple kom ind i [NFT] rum, var han uden tvivl den mest etablerede, kendte, konsekvente og disciplinerede kunstner. "Everydays" er et sæt kunstværker, han har lavet hver dag i tretten år i træk. Han skulle bare have en chance for at kommercialisere sit arbejde og skabe et publikum, der samler det.
Jeg tror, at Beeple også var i stand til at transcendere tokenisering og skabe nogle af de mest spændende ting, der er blevet gjort inden for digital kunst. For eksempel er hans "Human One"-værk ekstraordinært betydningsfuldt i forbindelse med digital kunst.
Beeple er som rockstjernen i dette nye samfund og disse nye tider. Samtidig kommer han med markante projekter, som er udsagn i sig selv. Og i hans tilfælde er innovation en ny form for at engagere sig i digital kunst.
Hvem skal vi ellers se i det digitale rum?
Der er så mange kunstnere, som jeg elsker. Sofia Crespoefter min mening er utroligt. Andres Reisinger er en af de mest sofistikerede kunstnere. Andre kreative fremhæver ham også som en af de helt store i at komme sammen og lave i digital form. En anden stor kunstner er Davide Quayola. Du kunne betragte ham som en moderne digital impressionist.
Hvad tror du er fremtiden for NFTs og digital kunst?
Jeg tror NFTs og digital kunst vil blive normaliseret over tid. Kunstnere i dag overvejer at udgive meget tankevækkende projekter. Jeg tror, vi kommer til at se flere kunstcentrerede platforme, agenturer og generelle aktører i rummet, der er fokuseret på kunst. NFTs vil generelt være allestedsnærværende og normaliseret som en gyldig form for indsamling af digital kunst eller digitalt hvad som helst.
[Apropos NFTs], jeg forventer mindre aktivitet på kort til mellemlang sigt. Men for mig vil de vigtigste digitale aktiver i dag snart blive mere æret, ligesom nogle af de kunstværker, som vi troede var de vigtigste i gårsdagens analoge verden.
Er der andre kommende udstillinger eller projekter i den nærmeste fremtid?
Vi kommer til at lave samarbejder og støtte nogle single-artist-udgivelser sammen med Venus Over Manhattan.
Læs relaterede indlæg:
Ansvarsfraskrivelse
I tråd med den Trust Project retningslinjer, bemærk venligst, at oplysningerne på denne side ikke er beregnet til at være og ikke skal fortolkes som juridiske, skattemæssige, investeringsmæssige, finansielle eller nogen anden form for rådgivning. Det er vigtigt kun at investere, hvad du har råd til at tabe, og at søge uafhængig finansiel rådgivning, hvis du er i tvivl. For yderligere information foreslår vi at henvise til vilkårene og betingelserne samt hjælpe- og supportsiderne fra udstederen eller annoncøren. MetaversePost er forpligtet til nøjagtig, objektiv rapportering, men markedsforholdene kan ændres uden varsel.
Om forfatteren
Valeria er reporter for Metaverse Post. Hun fokuserer på fundraises, AI, metaverse, digital mode, NFTs, og alt web3-relaterede. Valeria har en kandidatgrad i offentlig kommunikation og får sin anden hovedfag i International Business Management. Hun dedikerer sin fritid til fotografering og modestyling. I en alder af 13 oprettede Valeria sin første modefokuserede blog, som udviklede hendes passion for journalistik og stil. Hun er baseret i det nordlige Italien og arbejder ofte fjernt fra forskellige europæiske byer. Du kan kontakte hende på [e-mail beskyttet]
Flere artikler
Valeria er reporter for Metaverse Post. Hun fokuserer på fundraises, AI, metaverse, digital mode, NFTs, og alt web3-relaterede. Valeria har en kandidatgrad i offentlig kommunikation og får sin anden hovedfag i International Business Management. Hun dedikerer sin fritid til fotografering og modestyling. I en alder af 13 oprettede Valeria sin første modefokuserede blog, som udviklede hendes passion for journalistik og stil. Hun er baseret i det nordlige Italien og arbejder ofte fjernt fra forskellige europæiske byer. Du kan kontakte hende på [e-mail beskyttet]
