Запознайте се с Кени Шахтер, арт инсайдер и NFT кръстоносец
Художник, писател, колекционер и куратор – Кени Шахтер е наричан много неща, откакто напусна Лонг Айлънд, учи право и си намокри краката в света на изобразителното изкуство преди тридесет години. Само през последните шест месеца Sotheby's каза: „Шахтер е enfant terrible в света на изкуството“ и ARTNews го нарече „нещо като припас в света на изкуството“. Сега редица хора познават Шахтер като NFT кръстоносец, допълнен с татуировка на ръката му, която гласи „NFT-изъм.”
Повече от тридесет години той е куратор на изложения за съвременно изкуство галерии и изложби, както и преподава история на изкуството и икономика в училища като Университета на Цюрих и SVA. Базираната в Ню Йорк личност обаче е най-известна с издателските си заслуги – той има известна колона, която съобщава за новини от пазара на изкуството за Artnet, известна със своята откровеност и остър хумор. Шахтер е известен с анонимни търгове и лоши актьори като бивш приятел и измамен търговец на произведения на изкуството Иниго Филбрик, понякога дори предизвиквайки конфронтации между IRL.
Той дори направи корицата на Списание New York Times през септември 1996 г., главният герой на статия за „Направи си сам“ търговци на произведения на изкуството, които разбиват калъпа и организират свои собствени шоута в празни пространства в центъра на Манхатън. Хората бързо наричат Шахтер със същите имена, с които го критикуват, че нарича другите, но за дълго време хората забравиха, че той нарича себе си преди всичко художник.
В статията на NYT от 1996 г. се отбелязва: „Голяма част от изкуството, което Шахтер предпочита, се характеризира с някаква потна интензивност; подобно на собствената му работа, която варира от звуково и видео изкуство до компютърно манипулирани фотографии, тя често се занимава с непостоянство, смърт и разпад. Той проследява този афинитет до годината, когато е на 13 години, когато гледа как майка му умира от мозъчен тумор.
Сега Шахтер има нов ритъм. Дипломирайки се от водник до гуру, той организира NFT изложби за институции като Galerie Nagel Draxler, докато изнася лекции на панаири на изкуството и университети по целия свят. Metaverse Post настигнах джетсетъра за малко между ангажиментите за говорене, за да научите повече за неговите координати по пътя от репортер до творец.
Според статия от Наблюдател миналото лято всичко започна за Schachter през септември 2020 г. „Разбрах от общ приятел, който дойде от крипто сектора, тя първо ме информира за NFTs”, каза Шахтер в това парче. „Не го схванах напълно, не го схванах частично, освен факта, че тя каза, че това е начин дигиталните художници да разпространяват работата си в комерсиалните потоци на търговия. И това разбрах.”
Шахтер се опита да качи негово собствено произведение на изкуството към NFT платформа NiftyGateway. Първият му голям удар дойде, когато продаде няколко парчета за $4,000 през декември 2020 г. Художникът обаче призна, че Metaverse Post че „в NFT време, което се счита за преди еони.“ Възможността отвори очите му, но само за практически ползи. Шахтер нарече предварителния сиNFT художествена практика „неразличима [от] моята публикация за художествена практика NFTs—предимно видеоклипове и компютърно генерирани изображения още от началото на 1990-те години.“ Той не направи корекции, излагайки „каквато и да е работа, върху която съм работил в момента на откриването“. Както каза Шахтер, „изкуството е равно на изкуство“.
„Траекторията не е засегната“, продължи той. „Правя това, което правя, независимо от факта, че напоследък се появи новооткрит дигитален пазар; единствената разлика е, че успях да продам изкуството си през последните две години за първи път от повече от три десетилетия опити.“ Всъщност, NFTне е променил много мисленето си за изкуството, „Въпреки че най-накрая, дигитално изкуство и видеоклиповете са на път да постигнат равенство с рисуването, което отдавна се очакваше.“
В разговор с Observer миналото лято Шахтер каза: „Ако имаше цяло ново поколение купувачи, които никога преди не бяха купували произведения на изкуството, които се представяха на дигитална супер чиния, бихте си помислили, че те ще имат пяна на устата и ще го погълнат, и това просто вбеси хората толкова много! Споровете и битките просто ескалираха, докато, знаете ли, все още получавам заплахи от хора, които се опитват да ме набият през нощта, само за защита NFTс."
Други статии оттогава се опитаха да разберат какво наистина иска Шахтер. В това парче около представянето му на луксозния панаир на независимото изкуство в Сохо по време на Седмица на изкуството в Ню Йорк през май, ArtNews се чудеше дали това са пари, преди да се спре на вниманието. Сега слушайте – има внимание, което се търси, за да се запълни оформената като бог дупка в нечие сърце, и има внимание, което се търси като ресурс. Платформа. Мисията на Шахтер изглежда повече като втората. Работата му има съдържание за споделяне.
Той цитира две любими произведения досега: „токенизирах моята баба Бланш”, създавайки снимка, която прави точно това, за да „подчертае достъпността и липсата на бариери за навлизане на творците, за да влязат в битката.” Той също така цитира "Изяждане на балона," видео NFT където Шахтер „продължи да изяжда дузина лалета, за да илюстрира факта, че почти 500 години след лудостта по лалетата от средата на 17 в.th век, ние все още ценим лалетата. Разбира се, не толкова, колкото голяма хижа“, каза той. „Балоните обикновено са неуловими, въпреки че джобове с надценени активи винаги ще съществуват.“
Schachter също представи супер въздействаща точка на an NFT-фокусирана панелна дискусия с Ерик Калдерон от Art Blocks на EXPO панаир на изкуството в Чикаго този април. Там Шахтер отбелязва колко много изкуство в този свят остава скрито от погледа, прибрано в тъмните ниши на частните колекции на богатите хора. Поне с NFTs, публиката все още може да се наслаждава на произведения на изкуството след тяхното придобиване. Изскача откриващата изложба на SuperRare в техния SoHo, например, предлага всички произведения, които вече са били собственост. През този обектив е трудно да използваш вниманието, сякаш е мръсна дума.
„Мисля, че хората все още обичат да мразят NFTс; това е само международен спорт,” каза Шахтер Metaverse Post. "С изключение на марки и спекуланти които виждат възможност в тях там хълмове.“
Какво следва за този човек в движение? „Току-що подписах договор за книга с Rowman и Littlefield за съавторство на NFT книга с ренесансовия учен Ноа Чарни, допринесе с есе за каталог за музея Palazzo Strozzi във Флоренция и съм featured в defiнитив историята на NFT изкуство ще бъде публикувано от Taschen“, каза Шахтер. Трябва също да разгледате тази невероятна поема от Metaverse, която той написа в IG.
Нещо повече, Шахтер е на работа, като организира „до минута NFT изложба за изследване на изкуството” в Сидни, Австралия, за септември и се подготвя да изнесе лекция NFT.NYC следващата седмица. „Имам изненада в ръкава си, следете ни“, дразни Шахтер. Всеки може да го каже. Той е този, на когото трябва да вярваш.
Прочетете свързани публикации:
- Целият брой на списание TIME с участието на Виталик Бутерин вече се продава на OpenSea
- NYX Cosmetics създава NFT колекция за отбелязване на Месеца на гордостта
- с NFTs, културната и обикновената валута се доближават малко по-близо
Отказ от отговорност
В съответствие с Доверете се насоките на проекта, моля, имайте предвид, че предоставената на тази страница информация не е предназначена да бъде и не трябва да се тълкува като правен, данъчен, инвестиционен, финансов или каквато и да е друга форма на съвет. Важно е да инвестирате само това, което можете да си позволите да загубите, и да потърсите независим финансов съвет, ако имате някакви съмнения. За допълнителна информация предлагаме да се обърнете към правилата и условията, както и към страниците за помощ и поддръжка, предоставени от издателя или рекламодателя. MetaversePost се ангажира с точно, безпристрастно отчитане, но пазарните условия подлежат на промяна без предизвестие.
За автора
Витория Бензин е базирана в Бруклин художествена писателка и лична есеистка, обхващаща съвременното изкуство с фокус върху човешкия контекст, контракултурата и магията на хаоса. Тя допринася за Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine и др.
Още статии
Витория Бензин е базирана в Бруклин художествена писателка и лична есеистка, обхващаща съвременното изкуство с фокус върху човешкия контекст, контракултурата и магията на хаоса. Тя допринася за Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine и др.
